VMP崛起：Annahstasia

创意人才和音乐家Annahstasia Enuke，以单名Annahstasia闻名，正在重温她的民谣根源，在Revival，她的首张迷你专辑中。这个19分钟的项目展示了Annahstasia的深沉音色与氛围乐器的共鸣，由一支因神圣干预而聚集在一起的乐队实现。从回顾的角度来看，Revival背后的过程与Annahstasia的艺术旅程是机缘巧合的，她的名字在希腊语中意为“复活”。Revival让Annahstasia掌握自我决定的领导权，通过思索的材料重归于她的音乐创作。

“我只是在家里和我的吉他在一起，开始复活我在大学期间写的一些歌曲，想，‘这些歌真的很好，并且对我有用。它们治愈了我，’”Annahstasia告诉VMP。

Revival在Annahstasia与制作人Jay Cooper的合作专辑Sacred Bull发布快到四年后问世。2019年，Annahstasia作为开场表演者在欧洲为Lenny Kravitz演出。Sacred Bull的科技制作让Annahstasia感到不满足—她想要将“人性”作为她音乐的中心。Annahstasia决定追求一种整体路线，制作一个民谣项目，在一周的单次录音会中开始了她的完全重生。

现居纽约市，Annahstasia思考 Revival 是如何成为现实的，谈话时既自信又优雅：“我认为这个过程让我能够更好地控制音乐和歌曲的创作方式，”这位歌手兼词曲作者说。“这真的让我感觉到，‘这是Annahstasia，这是我以一种很多人告诉我我做不到的方式所展现的视野。’”

在 Revival之前，迷你专辑的有机发生。Annahstasia最初打算让 Revival成为她的最后一个项目，因商业压力而感到疲惫和气馁，但疫情期间的成长阶段并不允许她就此停下。2020年8月，Annahstasia在Instagram上发布了单曲“Midas”的介绍版，吸引了洛杉矶录音室复兴工作室的作曲家兼联合创始人Itai Shapira的注意。复兴工作室曾是传奇的前卫灵魂乐队地球、风与火的中心，它确认了该迷你专辑的标题和Annahstasia朝着社区精神的方向。艺术家设想 Revival是自然和谐的产物，并召集了一个亲密的音乐小组：六位在开始时对她而言都是完全陌生的参与者。

“音乐不只是进去录音室和一个人合作而不认识他；我觉得我需要更加紧密地连接，[对彼此有]亲密的了解，才能在一个平等的平台上见面，”Annahstasia说。“我意识到我需要人来引领我进入创造的下一阶段，成为一名艺术家，并深入探讨作为艺术家的哲学。”

在形成融洽关系的同时，Joshua Tree的Airbnb成为乐队为期一周的讨论会，而Annahstasia策划 Revival作为一个DIY录音。为了制作这张迷你专辑，音乐家们“纯粹依靠能量”，摆脱了合作中的不和。在外面，yucca brevifolia的温度达到灼热的120华氏度，然后一场野火席卷沙漠。将东莫哈维的Cima Dome林地烧成火海，这场大火从隐喻上描述了 Revival的凤凰涅槃概念。 

“所有这些事情都恰到好处，以便我能够以一种超越时间的方式录制这个项目，因为现在我们有了一份经过时间考验的录音，”Annahstasia说。“这就是为什么我觉得它需要出现在黑胶唱片上；感觉像是一种遗憾，仅仅数字发布而没有能够让人们亲手拿到的东西，因为整个过程感到身体上是沉重的。那一周发生的事情促使我们录制出了如此高质量的歌曲。”

以高保真实时录音，并在没有后期制作的情况下混音和母带后期处理， Revival宛如一张蕴含着在简约中发现精巧技巧的唱片。Annahstasia在迷你专辑开场曲“Midas”中的丰富音色与轻巧的原声吉他和渴望的弦乐编排形成鲜明对比。R&B和流行歌手Raveena Aurora在轻柔的“While You Were Sleeping”中出场，Annahstasia梦幻般地思索着“时间流逝”。“Power”展示了这位歌手兼词曲作者将自己的负担化作“一个女性努力承受那份重担”。

“当你没有财富和特权的背景时，你大部分时间都在努力不被利用。不管我多么警惕和努力准备以确保自己的安全，依然有人能够通过一些关系和行政程序从我身上拿走东西，”Annahstasia谈论这首歌的含义。“它讲述的是在没有任何承诺的情况下继续前行的重担，世界上是否存在公平，或者你是否在任何特定环境中或被承诺的安全感。这是有意义的，因为这是我哀叹作为成年人的那种觉悟。”

每首歌曲都是明确的热爱之作，使Annahstasia站在民谣音乐的祭坛上，提及该流派的冥想品质。她清楚的音乐指南，围绕着乐器的简单性塑造了她的声音：Sade、Bill Withers、Nina Simone、Fela Kuti、Miriam Makeba，他们都为人民创作音乐。那些前辈，加上摇滚、70年代末灵魂乐和福音音乐的元素，构成了Annahstasia将 Revival界定为“力量民谣”的政治选择。对Annahstasia而言，这种声音是有意的，她在大学学习政治学，并接受了“语言和定义是多么强大”的观念。

“民谣作为一个流派根植于本质，没有华而不实，只有你的生活经历、你的立场和你文化观点的表达，”Annahstasia说。“我从我甚至可能不知道的地方借用某些方面，这些地方在我的意识中引起力量、力量、能力和温暖的感觉。这些东西在我眼中象征着力量，因此当我作为一名民谣艺术家制作我的音乐时，我的民谣音乐受到指引、启发和激励，旨在使人们和我自己感到自信。”

赋权也意味着撕去对黑人歌手的主流期望，而不是屈从于种族化的“R&B”标准。Annahstasia在天主教教堂环境中长大，唱传统赞美诗，建立了与格里高利圣咏和室内音乐的关系，后者启发了阿巴拉契亚民谣音乐。

“我甚至无法尝试像那些在这种文化中长大的人那样做R&B。音乐产业仅仅将任何黑人艺术家标记为R&B[这一点]令人沮丧，因为它创造了一个非常多样化的黑人文化的单一化，并抹去了我的个体经历，”Annahstasia说。“我一直对孤狼着迷，那种带着吉他在空中徘徊、独自坐在大自然中的人。这是一个始终在我脑海中浮现的原型，我的空间中的那种想法。”

“孤狼”原型在“Untamed”中飘荡，Annahstasia清澈而幽灵般的声音在西方风格的编曲中回响。这位艺术家在将“Untamed”带给她的乐队之前，写了一个初稿，构思了一个女权叙事。

“对我来说，我所做的大部分音乐方向和制作工作都来源于一个视觉空间，”Annahstasia说。“所以，当我思考歌词和歌曲标题时，我想到的是一匹野马。我想到任何一种在空间中飞奔的野生动物，经过漫长的距离。歌曲本身[是]关于挣脱女性的规范，以及挣脱任何性别期待——它感觉像在开疆拓土，创造或重新寻回你不断重新发明自己的权利。”

在制作 Revival的过程中，Annahstasia重生，为自己创作，而不是被卷入行业的承诺。随着精力充沛的坦诚，最后一首歌“Evergreen”作为Annahstasia发现目的的庆祝觉醒，在迷你专辑和谐的织锦中传达给听众。

“我能够做的比我想象的要多得多，”Annahstasia承认。“Revival教会我，无论我多么疲惫，我依然有更多的能量可以创造，跟随并执行业头脑中的想法，将其带入现实。这让我意识到自己的力量，并真正为我想要的、我是谁以及我认为的愿景而奋斗。”