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VMP 上升: emoniFela

在 February 23, 2018

VMP Rising 是我们的系列项目,我们与新兴艺术家合作,将他们的音乐压制成黑胶唱片,并突出我们认为将成为下一个热门人物的艺术家。今天,我们将介绍来自洛杉矶的说唱歌手 emoniFela 的首张专辑 Day Camp for Dreamers

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在连续听了 emoniFela 的第一张官方全长专辑 Day Camp for Dreamers 几周后,我不知不觉中开始将她与阳光联系在一起。她的音乐就像一个游乐场,可以让人消失在其中,迷失方向:声音铝制滑梯触手可及,基本色彩交错循环,独立的喧哗与动作交织成一团。当我听到她在另一端的温暖声音时,我自然而然地认为她正坐在洛杉矶的阳光下。

“今天其实在下雨,”她说,“但我们需要水,食物也在生长,所以我很开心。”

这种思维方式正是 emoniFela 艺术和气质的体现。她的名字源自尼日利亚阿弗罗节奏音乐家 Fela Kuti,她的音乐既是给自己的讯息——个人的、个体的——也是对压制的反抗。这是一种无法分类的实验,在嘻哈和 R&B 之间穿插着强烈的朋克和放克元素,以及某种完全不同的东西。尽管将其归入一个流派,甚至 10 个流派,听起来有些简化,但无论其与音乐的亲缘关系如何,它都抓住了世界的挑战,同时庆祝了口号——也是她一首歌曲的名称——“Dream Big Think God。”听 Day Camp 就是体验那种远离自我的自由。

VMP:你在 15 岁时推出了你的第一个项目,但你是什么时候开始创作音乐的?

emoniFela:我真正开始的时候是作为一名诗人,我非常喜欢诗歌界,过了一段时间,诗歌就变成了,你要么开始争夺奖金,要么就不幸迷失于其中。对我来说,我觉得,“我需要钱。我需要更多的东西。”但那种想法其实挺肤浅的。14 岁时,我想,“不,我不是一个爱竞争的人,我不想参加打击诗。”所以我开始在一些节拍上创作。我想我录制的第一首曲子是基于 Little Brother/9th Wonder 的《Lovin' It》,然后我开始认识了一些本地制作人,进行一些网络交流。华盛顿特区是个小地方,所以与人们建立联系并不难。从那以后,混音带的歌曲转变为原创歌曲,接着我说,“好吧,我想我真的要开始做音乐了”,从那以后我一直在做音乐……那是我 13 或 14 岁时,放下了我第一首真正的韵脚。

你是什么时候开始写诗的?

哦,天啊。这一直都在。我小时候会看到小孩子们画画。你见过小孩跳舞吗?我一直是那个在写作的小孩。它始于故事,然后开始押韵,所以我记得的最早的诗……在大约九岁或十岁的时候。我写下了我的第一首真正的诗,之后读给我妈妈听,她说,“好吧!”然后我开始向其他家人朗读,实际上我遇到了一位老师,她是我接触诗歌的原因,到现在我还和她做朋友……她是一位诗人,带我去参加我的第一次开放麦克风。所以这一切都是在我很小的时候发生的,我还在小学,所以这是我能记得的。我真的不记得有哪个时刻我不是在写东西,可以这么说。

你是什么时候开始以艺术家身份表演的?是在你14岁时创作音乐的时候吗?

在诗歌界成长,以及在像华盛顿特区这样的小城市成长的好处就是,缺乏更好的词汇来形容,保持意识或有实质感是非常流行的事情,这太棒了,太令人惊叹了,因此有很多表演的地方。不仅有诗人在那里,还有推广者、艺术家,各种人都在这些地方。因此,我通过诗歌界开始认识人们,并将我的音乐发送给他们,然后不知怎的我说服了某人让我表演,一年后我终于组建了乐队。这只是一个真正自然的演变,没有任何急躁或预谋,一切都在顺其自然地发生。而且,请注意,这些地方通常是 18 到 21 岁及以上,所以我被偷偷带进,偷偷进入那些给成年人表演的场所,对我来说这非常重要,我在当地表演非常卖力,或者说在本地水平上进行表演。

我前几天读到过一篇关于你的文章,提到你在华盛顿特区职业生涯初期为一些知名大咖如 Ursula Rucker 和 Afrika Bambaataa 担任开场嘉宾。

是的,我很幸运能够与一些非常酷的人一起工作和开场,但回想起早期的日子,我现在觉得故事真的很模糊,我不知道我是如何能出现在这些地方的。我认为原因之一是我很年轻,所以作为年轻人出现在这样的场合,为我打开了很多门,人们真的把这视为一种特别的事情。Ursula Rucker 在我大约 13 岁时邀请我去她在费城的专辑发布派对表演。然后在华盛顿特区有一个 MTV 说唱庆祝活动,有 Afrika Bambaataa 和 Guy Special Ed 还有许多老学校的花样,那大约是在我 14 岁的时候。我记得在 XM 工作室时和 J Dilla 的妈妈及一群华盛顿特区的伙伴一起做了一场致敬,那时我大约 15 岁。因此,他们是逐渐的,“哦,哇,自然地在发生一些事情,”我只是被邀请去表演和为许多不同的人开场。

你认为身边有这么多大咖,作为年轻人参与这个圈子是否塑造了你现在的方式?你觉得从中学到了很多东西吗?

绝对如此。我要说的是,如果说有什么,事情总有两面。一方面,你必须首先要有自信,相信自己,这在某些方面大家都有,而在某些方面又没有。而对于我来说,我从不害羞。我在成年人面前感到很舒服。我从不是试图成为成年人,但成年人也觉得和我相处得很轻松。所以能够与那些更年长,同时也是和我水平差得多的人——传奇人物——同台演出,我记得在我 16 岁时为 KRS-One 主持开场,那一刻我想,“哦,这太疯狂了。”在这么年轻时就得到尊重,与这些人同台绝对塑造了你,并改变了你的视角。简单来说,我从没有感受到压力,我从没觉得需要做不同的事情才能成功。也许会花更长的时间,但我对此的路线很满意,因为迄今为止这条路从未让我出错。我从 13 岁以来的记录,是基于我自己的决定和相信自己,当然也有家人和朋友的信任与支持,但我就是这样想的,‘是的,我足够优秀去做这个,我也足够优秀去与这些在我出生之前就已经在做这件事的人一起做。这是件好事,这是一种谦卑的体验。这是一种难以形容的体验,但最重要的是,您从与这些人相处中获得的智慧是您现在身处的圈子中不一定会获得的。您生命中必须有一些老派的知识,所以我非常珍惜那些日子,离我的专辑发布越近,我越想到它们。

因此,你已经创作音乐并在生活中占很大一部分时间进行了表演。你的创意视野在这个过程中改变了很多吗?

是的,也不是。在不的方面,我仍然是那个年轻时候的怪人。我喜欢告诉人们保持怪异。我的专辑 Daycamp for Dreamers 的雄心就是永远不要放弃自己。所以我现在的那种愚蠢、好玩的愤怒,以及我写作的意识、同样的风格,我想,我不太喜欢那个字,但我们就称其为所是,还是有那种风格。但改变的是我的技巧和处理事情的方法,我认为在我年轻的时候,我更多的是——在音乐传递和我所做的事情上,没有完全控制自己,而现在我的愿景更加清晰。

你在 Day Camp 上实际写下的歌曲花了多长时间?这些都是最近写的吗,还是你一生中写的?

大约 85% 是最近写的,大约 15% 是过去两年内开始创作的歌曲。我来到洛杉矶,进行表演,随便 jam 和与他人合作写作,但我也在上学,我在艺术学校上学,一个脚进,一个脚出。然后我在 2015 年毕业,在那段时间里开始创作一些歌曲,但促使我开始的是,或许在去年,我心里想着,“好吧,你要么动手,要么就放弃,是时候处理这些曲子了。”所以我完成了那些歌曲,开始向几个朋友制作人播放,然后他们跟进,给我一些新的节拍,接下来你知道,专辑突然形成了。这是一个相对漫长而又迅速的过程。

你提到过总是有一种强烈的自尊和自信,并且在这张专辑上经常谈论这一点,关于放眼未来。这无疑在你的音乐中体现得淋漓尽致。你是如何保持这种状态的?听起来似乎是你与生俱来的,但是否难以维持?

我想这更像是个人的事情,更像是对自己说。关于音乐和我做它的时间,有一段时间,当我身边的朋友都比我大或者看到人们去巡演、赚钱、发布音乐并受到喜爱的时候,那种感觉总会对你产生影响。有不止一次的时刻我想放弃,无论我做了什么,总觉得不够。直到我的专辑发布之前都不够。我只能为某人表演,不够;与某人合作,在我的专辑发布前都不够。因此,即使是一首像《Adjustment》这样的歌,我经历了一段低迷期,开始疯狂聚会,生活一团糟,某一天我想到了那句台词,“如果你整顿好自己的事情我不在乎”——也就是在告诉自己,“你可以去追求更好的自己,我希望你更好,我希望你做更多。”所以大梦的想法,或者相反的想法,一首像《Self Esteem》的歌:“我对自尊毫不在乎”,也在强化我的想法,不一定要有高自尊。

这是关于——关心自己,但你不必在乎这样的想法,如果你没有某种水平的自信、某种水平的傲慢或某种水平的才能,你就该感到羞愧。所有这些都是主观的,真的。所以我试着提醒人们要记得自己。整张专辑我在与自己对话。歌曲《Time》字面上讲述了我总是迟到,但听起来像是某种深刻的东西。但更像是一个宣言,“是的,我会整理好自己,但不要焦虑。”“好的,世界上发生了更多的事情。你只是得弄好你的时间。”这是个简单的讯息。只需整理好你的生活。放梦。一个简单的讯息:放梦。去做。相信上帝,相信创意,相信创造。

这是一种重要的自我认识或自信的概念化方式。因为这实际上被构架为我们需要或应该努力追求的东西。

我们都是人类,我们都有爱。谁也没资格去评判你,告诉你,“喂,按这种方式生活。”随你爱怎么生活!

显然,梦想是这里的一个重要主题,我喜欢这个专辑的标题 Day Camp for Dreamers,你是如何想到这个的?

这确实源于一个梦,这就是梦的开始。但同时,本质上我告诉人们,“好吧,你得记住这一点,记住那一点。”我想象,如果有一个地方可以让成年人去,那就是我所梦想的地方:一个能够增强梦想的地方。孩子们有学习中心、科学博览会和艺术课程。成年人也有这样的地方,但你得花200美元去。假如有一个中心,一处地方或一个营地——日营——因为我们都有工作和孩子,可能无法离开,假如真的有一天有人给你机会,说,“看吧,让我们专注在你的梦上。我们会在 12 个小时内改变你的生活。”这就是我的想法,从松散的角度来看,但想象一下,您心灵可以去而变得任何地方的地方。所以这一天的理念——你一天能做多少——营地的理念,我们聚在一起的地方,最终应提供某种体验,而我的体验就是强化梦想。并且通过强化梦想,我们重新打开自己。我们不再是僵尸。我们需要更多的诗人和疗愈者,我们需要更多善良的人,我们不需要所有这些僵尸。当我说“酷”的时候,我指的是善良。我们不只需要酷的人或企业的。我们只剩下这些了。没有中间立足之地,没有空间可言,我试着为此创造空间。或者不创造,我不喜欢这样说……做自己,我支持这一点。我该如何帮助你?如果更多的人这样说,那我们世界上就会少很多无意义的东西。

你触及了许多社会问题,并深入讨论了这些问题。因此在一方面,你的作品表现出一种玩乐和希望的平衡,但另一方面,这种强烈的语调、愤怒、更严肃的讨论。我认为特尤其是在我们国家,目前很难找到那种中间立足之地。你是否对此有意识,去找到这种平衡?你是如何在这种讨论和希望的元素之间寻找这种平衡的?

至于愤怒,那回到你早先提问时的内容,关于有何不同,如何改变。愤怒一直都在,政治一直都在,攻击性一直都在,只是我现在在表达它时更加温和。我非常意识到要说些东西,用一种我的知识型朋友能理解而我身边、根本不在意任何事情的朋友也能理解的方式。我认为 YG 的《Fuck Donald Trump》这首歌是其中最聪明的事情之一,因为很多时候深刻并未深入,它未能超越表面。有时只是简单的信息会被理解。所以我并不是想让人们理解我——再说一次,这是一系列个人故事的集合——但如果人们受到启发,那对我意义重大。要激励他人,必须能够在整个光谱上交付。我不害怕情感,我是一个非常敏感且充满激情的人,所以无论在讨论什么,我都无法帮助但以我的方式写作,无论是关于我自己、别人,还是关于警察暴行或爱情,你必须深入写作才能让自己感到良好。当我感到良好时,它就会产生共鸣。

你在筹备其它项目吗?

作为一名艺术家,我已经在着手这部的第二部分。不会有第三部分,但会有第二部分,所以希望明年能发布。这将是件伟大的事情。我期待完成这个项目。除此之外,这个波浪刚刚开始,所以我的目标就是进行巡演,并与一些我早该合作的朋友以及我非常钦佩和尊重,但从未有时机进行合作的人一起工作。这就是发布专辑的美妙之处:人们会认识你,然后一切都会真正扩展,您会以不同的方式与人合作等等。我很兴奋看看这一切会在哪里发展。

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Profile Picture of Amileah Sutliff
Amileah Sutliff

Amileah Sutliff是一位居住在纽约的作家、编辑和创意制作人,同时也是书籍《美国最佳唱片店》的编辑。

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