VMP 崛起：emoniFela

在反复听emonieFela的首张正式专辑《梦游营地》（Day Camp for Dreamers）几周后，我不自觉地把她和阳光联系在一起。她的音乐是一个你可以消失进去的游乐场，一个迷失的地方：音响滑梯烫手，原色循环交织，各种喧闹和动作的嗡嗡作响聚合体。因此，当我听到电话另一端她温暖的声音时，我以为她正坐在洛杉矶的阳光下。

“今天其实在下雨，”她说，“但我们需要水，食物在成长，所以我很高兴。”

这种思维方式代表了emonieFela的艺术和性格。她的名字源自尼日利亚的afrobeat艺术家Fela Kuti，她的音乐既是对自己的讯息——个人的、个体的——又是反对压迫的力量。这是一种无法定位的实验性音乐，介于嘻哈和R&B之间，带有浓重的朋克和放克色彩，此外还有其他风格。尽管将其归类为一种流派甚至十种流派都显得过于简化，但是不管它的音乐亲属是什么，它都抓住了世界的挑战，同时庆祝她一首曲目的口号和标题——“Dream Big Think God”。听《梦游营地》就是体验不被自己阻碍的自由。

VMP: 你在15岁时发布了第一个项目，但你什么时候开始创作音乐的？

emoniFela: 我真正开始时候是作为一个诗人，我非常热衷于诗歌圈子，但一段时间后，诗歌像是，你要么开始为了钱比赛，要么就迷失其中，不幸的是。对我来说，我想，“我需要钱。我需要更多东西。”但那其实都有点浅薄，说真的。我14岁的时候，我想，“不，我不是一个有竞争性的​​人，我不会去参加slam诗歌比赛，”所以我开始在一些节拍上创作。我想我第一次录下的曲目是在一个Little Brother/9th Wonder的节拍上为“Lovin' It”创作的，然后我开始认识一些本地制作人，只是进行网络交流。华盛顿特区是个小地方，所以认识人并不难。从那个时候开始，混音带的歌曲变成了原创歌曲，变成了“好吧，我想我真的要做音乐了”，从那以后我一直在做……那大约是13或14岁时我第一次真正地把韵文录下来。

你什么时候开始写诗的？

哦，天啊。那一直伴随着我。我小时候会画画。你看一个小孩子跳舞？我一直是那个在写作的小孩子。最早是从故事开始，然后是押韵，所以我能真正记得的最早的诗……大概是九、十岁，可能就在那个范围内。那是我写下第一首真正的诗，然后读给我妈妈听，她说：“好吧！”然后我开始读给其他家人听，我实际上遇到了一个老师，她是我进入诗歌的主要原因，我至今仍然与她保持联系……她是一个诗人，她带我去参加了我的第一个开放麦克风。所以这些事情都发生在很早的时候，我还在小学，所以这是我能记得的最多的。我只是不能记得我什么时候不在写作，我是这样说的。

那你什么时候开始作为艺术家表演的？是你在14岁开始创作音乐的时候吗？

在诗歌圈成长起来，并且在像华盛顿特区这样的小城市成长起来，要有意识或有内涵是非常流行的事情，这很棒，它很惊人，所以有很多地方可以表演。不仅诗人会去那里，推广者会去那里，艺术家会去那里，各种各样的人都会去这些地方。所以通过诗歌圈，我开始结识人并向他们发送我的音乐，然后不知怎么地我说服了某人让我表演，一年后我组建了乐队。这是一个非常有机的进化，无需任何匆忙或预谋，一切都自然发生了。而且，要知道，这些地方是18到21岁以上的，所以我被偷偷带进来或偷偷溜进来，在成年人的场所表演，所以对我来说是一个非常重要的事情，我会努力在本地表演，或者我应该说在本地表演。

我在一篇关于你的文章中读到，在你职业生涯早期在华盛顿特区，你为一些非常大牌的艺术家如Ursula Rucker和Afrika Bambaataa开场。

是的，我很幸运与一些非常酷的人合作并为他们开场，但就早期而言，现在回想起来，故事对我来说真的有点模糊，我不知道我是怎么到达这些地方并能够参与这些活动的。我想其中一个原因是我是个年轻人，所以作为一个年轻人出现在场景中，为我打开了许多大门，而人们实际上认为这很特别。大概13岁的时候，Ursula Rucker邀请我去费城的她的专辑发布派对上开场。然后在华盛顿特区有一个MTV说唱庆祝活动，Afrika Bambaataa和Guy Special Ed以及许多老派艺人都参加了，那大概是我14岁左右的事情。我记得在大约15岁的时候，我在XM工作室与他的母亲和一群DC艺人一起做了一个J Dilla致敬。所以这只是渐进的，“好吧，哇，自然发生了一些事情”，我只是被邀请去表演并为很多随机的人开场。

你觉得在那么年轻的年龄接触到那些大牌人物和场景，塑造了你现在的方式吗？你觉得你从中学到了很多东西吗？

当然可以。我会说，如果有什么的话，这一切都有两面性。第一，你必须首先有信心并相信自己，这一点我们在某些方面都有，有些方面没有。对我来说，我从来不害羞。我在成年人之间很自在。我从不想成为成年，但成年人也对我很自在。所以能够与资深艺人和那些比我高出10、20、40多个层次的人同台演出——传奇人物——我记得在16岁的时候为KRS-One开场，那是我感到，“哦，这太疯狂了。” 这么小的年纪被赏识和尊重，能够与这些人同台演出绝对会塑造你，改变你的视角，总的来说：我从未感受到压力，我从未感到需要做不同的事情来取得成功。虽然可能会花更长的时间，但我对这条路很满意，因为到目前为止，自从我年轻时它没有让我走错路。自从我13岁以来我的记录都是基于我自己的决定和对自己的信念，当然也包括家人和朋友的信任和支持，只是想着，“是的，我有足够的能力做到这一点，而且我有足够的能力与那些在我出生之前就已经在做这事的人一起做。”这是一件好事，是一件谦卑的事情。难以形容，但最重要的是，当你与这些人在一起时，你获得的智慧是现在在圈子里无法获得的。你需要在生活中获得一些老派知识，所以我真的很感激那些日子，随着我的专辑发行越来越近，我的思考也越来越多。

那么你已经创作和表演了很长时间了。你的创作愿景随着时间的推移发生了很大变化吗？

是的，也不是。从“不是”的方面讲，我还是以前那个怪人。我喜欢告诉人们保持怪异。我专辑《梦游营地》的雄心，就是不要放弃自己。所以我现在的那些愚蠢、玩世不恭的态度，那些在我写作中的同样的意识，那些同样的自信，我猜。说真的我不喜欢那个词，但我们就叫它那样，说是自信存在。但有什么改变的话，那就是我的技巧以及我处理事情的方式的改变，我想我年轻的时候，在如何呈现音乐和我在做什么方面没有太多的自我控制，而现在我的愿景更加清晰。

《梦游营地》中的歌曲是在哪一段时间里创作的？它们都是最近写的吗还是在你一生中写的？

大约85%是最近写的，大约15%的歌曲是在过去两年中开始的。我来到洛杉矶，做了一些表演，和其他人一起即兴创作和写歌，但我也在上学，我在艺术学校读书，一只脚在里面，一只脚在外面。然后我于2015年毕业，在那段时间里我开始创作一些歌曲，但真正让引擎启动的是，也许是去年，我想，“好吧，你要么继续，要么放弃，所以是时候做点什么了。”所以我完成了那些歌曲，开始播放给几个制作人朋友听，然后他们提供了更多的节拍，接下来专辑就从无到有形成了。这是一个既长又快的过程。

你提到你总是有这种强烈的自尊心和自信，你在这张唱片中也谈论了很多关于大志的事情。这在你的音乐中非常明显。你是如何保持这种状态的？听起来这像是你天生拥有的，但保持它是否有困难？

我会说这更像是一种个人的事情，更像是对自己的讲话。做音乐那么久的一件事是，当你身边的所有朋友比你大得多，或者你看到有人去巡演、赚钱、发布音乐，人们喜欢他们的音乐后，时间长了这开始影响你。有不止几次我想放弃，无论我做什么，这从来都不够。在我的专辑发布前，都不够。对我来说，给某人开场还不够，与某人合作还不够，直到我的专辑发布。即使一首像《Adjustment》这样的歌曲，我经历了一段非常低落的时期，我派对很多，生活中一事无成，所以有一天我想到那句话，“如果你整理好自己的事情我并不介意”——我告诉自己，“你可以去做。更好的你实际上并不介意。我希望你变得更好，我希望你做得更多。”所以大志的想法，甚至相反，一首像《Self Esteem》这样的歌曲：“我不在乎什么自尊”，那Kind of reinforces my ideas about not necessarily having high self-esteem.

关心你自己，但你不必关心这样的想法：如果你没有某种程度的自信，如果你没有某种程度的傲气或者某种程度的天赋，你就应该感到糟糕。所有这些事情都是主观的，真心说。所以我试图提醒人们关于自己。整张专辑我都在对自己说话。歌曲《Time》字面上是关于我总是迟到，但它听起来像是很深奥的东西。但它也是一种宣言，“是的，我会把自己整理好，但别太在意。”像，“好了，世界上还有更多的事情。你只需要处理你的时间。”这是一个简单的消息。整理好你的事情。怀抱大志。一个简单的消息：怀抱大志。去做吧。想上帝，想创意，想创造。

那是一种重要的方式去概念化自尊或自信。因为它被真的框定为我们需要或应该追求的东西。

我们都是人类，我们都有爱。谁他妈有资格来评判你告诉你，“你要这样行事。”照你想要的任何一种方式行事吧！

所以显然，梦想是一个大主题，但我喜欢这个标题《梦游营地》，你是怎么想到这个部分的？

它实际上来自一个梦，也就是梦想的起源。但也是，我告诉人们的本质，“好吧，你要记住这个，记住那个。”我想象，如果有一个成年人可以去的地方，这基本上就是我梦见的：一个成年人可以去的地方，强化梦想。孩子们有学习中心，科学展览和美术课。成年人也有这些，但你得花200美元。如果真的有一个中心，一个地方或一个营地，一个日营——因为我们都有工作和孩子，可能不能走开——如果真的有某一天有人给你并且说，“看看，让我们专注于你的梦想。12小时内我们会改变你的生活。”所以这是一个宽松的视角，但只是想象一个你可以去的地方，成为任何事情。所以一天的想法——一天可以做多少事情——营地的想法，一个我们聚在一起的地方，最终应该提供某种体验，而我的体验是加强梦想。通过加强梦想，我们开始重新开启自己。我们不再是僵尸。我们需要更多的诗人和治愈者，我们需要更多酷的人，我们不需要这些僵尸。当我说“酷”时，我的意思是善良。我们不需要只是酷人或者公司。这就是我们所有的。没有中间地带，没有空间，我试图为此创造空间。或者不创造它，我讨厌这么说……你做你自己，而我支持那样。我要如何帮助你那样呢？如果更多人这么说，我们世界上的废话就会少得多。

你触及了很多社会问题并深入讨论它们。所以一方面，有这种平衡，既调皮又充满希望，但另一方面，也有这种非常有力量的语调，愤怒，更严肃的讨论。我认为尤其是在我们国家，现在很难找到中间地带。你是否有意识地平衡这种讨论，同时也有这种充满希望的元素？你如何在这种讨论中找到平衡，同时也保持这种充满希望的元素？

至于愤怒，这可以追溯到你之前的问题，关于差异以及如何变化。愤怒一直存在，政治一直存在，攻击性一直存在，只是现在我呈现它的方式柔和了许多。我非常清楚我要说些什么，但要以一种我的知识分子朋友能够理解的方式，我的那些真的对任何事情都不在乎的朋友们能够理解的方式。很多时候，深奥的东西不会深入，它不会过地表。有时候人们只是理解简单的信息。所以我不是为了让人们理解我——这又是个人故事的集合——但如果人们受到启发，那对我意义重大。为了启发人民，你必须能够传达跨越整个领域的东西。我不回避情感。我是一个非常情感丰富的人，我是一个非常敏感的人，也是一个非常有激情的人，所以无论我在写什么，无论是关于自己还是关于别人还是警察暴力或爱，你必须深入写以便我可以感到好。当我感到好，它就会共鸣。

你有没有在做其他即将发布的东西？

作为一个艺术家，我已经在制作这个的第二部分。不会有第三部分，但会有第二部分，所以我希望明年发布它。那会很棒。我期待完成这个项目。除此之外，这个浪潮刚刚开始，所以我的目标是上巡演，与一些我欣赏和尊敬但一直没有机会合作的朋友和人们合作。这就是发行专辑的美妙之处：人们了解你，然后它真的扩展了一切，你可以以不同的方式与人合作等等。我很期待看看这些事情会如何发展。