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Shura的第二张专辑是一个关于酷儿的蓝色爱情故事

发表于 August 15, 2019

亚历山德拉·莉拉·登顿爱上了一位女性。

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当她谈到坠入爱河,或是它之前的远距离思念时,你能在她的声音中感受到这种情感的活力,甚至是通过电话。早在2016年,先前的英国创作歌手Shura的粉丝们就对她的合成器风格的处女作Nothing’s Real中主导的不求回报的爱情和复杂的欲望再熟悉不过,而她的最新作品则在深蓝色的抚慰中提供了决心和满足感。从冰冷的电子旋律转变为以温暖色调的R&B和浪漫歌词为主导的曲调,她的后续专辑forevher,可以说是一位音乐人在避免二专失利上最远的尝试。

当这位驻伦敦的音乐人爱上了一位住在布鲁克林的女性时,她们感情的逐步发展——必然伴随着国际航班——在这首作为专辑引子歌曲的《BKLYNLNDN》中得以体现。歌曲唤起了Bon Iver、St. Vincent和Blood Orange的风格,在冰冷的自动调音合成器风格的放克旋律中,Denton巧妙地将宗教意象与远距离感情中那种美丽而具体的欲望结合在一起,呼应着副歌的紧迫感:“这不是爱 / 这是紧急情况。”

在2019年,当Janelle Monáe和Hayley Kiyoko等巨星在他们的音乐和个人生活中自豪地出柜且传播同性恋叙事时,讲述同性恋故事变得比以往任何时候都更为重要,不仅是为了代表性,也是为了证明异性观众同样能够理解这些明确的同性恋叙事中所蕴含的情感并与之产生共鸣,尽管可能存在代词或细节的差异。毕竟,我们知道这是可能的——同性恋观众已有几个世纪的经验。“我想,制作一张明确的同性恋专辑会很有趣,看看那些不是同性恋的人是否能以我能与异性恋音乐产生共鸣的方式去理解它。”Shura在一个初夏的早晨通过电话解释道。“在这张专辑中,我的表现更为明确的同性恋,并询问这个问题:我是不是更能引起共鸣,因为我只是更做自己,更真实?”

活出这个真理的一部分意味着在她自己的同性恋爱情故事中非常直接地引入宗教的暗示。专辑的核心曲目“religion (u can lay your hands on me)”对一种灵性实践进行了玩味,体现了她早期关系中典型的距离,以及当然,性同意。“我写下的第一首让这张专辑成功的歌曲是‘religion’,我想在我心中一直有这样的想法,专辑里写的每一首歌都要以某种方式与之相连。”Shura解释说。“我不知道你是否知道The L Word和‘图表’,但我觉得中间必须是‘religion’,而其他歌曲也能够以某种方式联系到中间。”

以这首歌为每一首专辑曲目的焦点,Denton成功地创造了一张互相交织的思想和感受网络,形成了本周通过Secretly Canadian发布、并且可以在这里独家购买飞溅黑胶forevher。在一场关于爱情、性、音乐和宗教的广泛且令人惊讶的开放对话中,Shura揭开了这张专辑的构思和创作的幕布,以及这张唱片的声波变化。

VMP:专辑中最引人注目的事情之一是性和宗教的并置。为什么这两个元素之间的二元对立会特别引起你的注意?

Shura:我的父亲是一个坚定的无神论者,制作了很多关于宗教和相关事物的纪录片。因此,尽管我没有在信仰中长大,但这绝对是我成长的一部分。他会给我讲《圣经》故事,不是因为他信教,而是因为他认为我们应该听到这些故事,因为它们毕竟是我们最古老的故事之一。我一直对宗教感兴趣。我记得很早以前就有这样的想法——尤其是在基督教中,玛丽被当作完美女性的例子,既是处女又是母亲,这对女性来说是非常有问题的。

对宗教感兴趣,某种程度上就是对人类本身感兴趣,了解我们如何扭曲任何事情来支持我们已经相信的。在信仰和政治中,都会发生这样的事情。而且,显然,你有流行音乐与宗教玩耍的丰富历史,长大时我是一名麦当娜的崇拜者,对《Like A Prayer》印象深刻。所以,是的,这也是我对流行音乐历史中与宗教主题交融的致敬。但与此同时,这也是我一生中最感兴趣的事情。

作为一张主打单曲,《religion (你可以把手放在我身上)》更直接地触及了这些主题。那首歌和那段视频中也有一种游戏性。

我第一句歌词是:“这人性,这是我们的宗教。”我在玩性与宗教的关系。在谈论爱和性时,我们常用的词汇就像是宗教上所用的,像是奉献,或是我们相信爱情所以有信仰,而性在某种意义上是种仪式。所以,当我有了那句歌词,并且在玩副歌和有人把手放在我身上的那个想法时——我写这段的部分原因是当时我所提到的人不能碰我,因为他们在地球的另一边。

所以那种游戏性就是,“哦,你可以碰我,但我能说这句话,因为我知道你不能。”这进一步激发了那种游戏感。我只是想要开心,尤其是当我知道我在谈论同性恋关系时。我们不仅在讨论性和宗教,尤其是女性之间的同性恋,因为历史上,宗教对女性在性中寻求快乐的观念有很大的问题。因此,在这首歌中,我真正想把这个观念推进到尽可能远的地方,绝对尝试去享受这个荒谬的理念。我在视频中也这样做,拥有一个荒诞的世界,在那里我可以作为女人为一位女修道院院长而存在。

由于异性恋和父权文化的压迫,少数同性恋艺术作品被视为普遍性的现象是非常罕见的。为什么将普遍性元素纳入专辑对你很重要?

在我生活中的绝大部分时间,直到过去五六年——除了Tegan和Sara——我听的都是由异性恋人制作的关于异性恋关系的流行音乐。我会在脑中扭曲一些东西以便让它们与我相关。所以我会改变代词,我可能不一定会改变并大声唱出来,但在我的心里,即使我从未更改代词,如果一个人唱的是关于一个男人,我会想象成一个女人,因为这就是我。我听Bon Iver的歌且会流泪。我不会听到他的歌说,“好吧,这是一个在森林小屋里的异性恋男人,我根本无法与之产生共鸣。”

普遍性对我很重要,对所有音乐也很重要,因为这就是人们产生共鸣的方式。如果人们无法与某种东西产生共鸣,那就没有意义。但我确实相信,有时反直觉的东西会让艺术更易产生共鸣。尤其在很多流行音乐中,人们会说:“好吧,为了让人能够产生共鸣,它必须非常简单且不具体,歌词也必须很基础,任何人都可以跟着唱,因此没有关系。”而我的观点恰恰相反,有时更具体会帮助人们与之更加连接。这是我在所有音乐中所做的事,但尤其是在这一张专辑中,我提供了极其具体的细节。我希望通过更加具体的表达,能够让更多的人与之产生共鸣。

你之前的专辑更具合成器风格和孤独感,能谈谈声音上的变化如何影响这张专辑吗?即便是更放克和R&B的音色,这里浪漫和性欲的表现瞬间显露。

当我开始制作这张专辑时,我最近刚刚坠入爱河,我当时听的音乐与我制作第一张专辑时的音乐截然不同。我听了很多灵魂音乐,还有70年代的灵魂和民谣,我刚刚重新发现了Joni Mitchell的作品,以及那些我没有意识到的Minnie Riperton的歌曲。我听的音乐非常不同,并对此感到非常兴奋。我想部分原因是,因为我在布鲁克林,时常在Lot电台待着,有很多令人惊叹的迪斯科和灵魂音乐在播放。这在那时为我的生活奠定了音轨。

我开始非常想使用那些我在制作第一张专辑时可能会过敏的所有乐器。我对主要使用钢琴来创作歌曲的想法感到非常兴奋,并想出如何仍然使用合成器,但用钢琴作为这些歌曲的核心和起点。我想确保所有的都是真实演奏的。因为制作第一张专辑的过程是非常孤独的。大部分的时间只有我和Joel,Joel Pott,我与他一起创作了大部分歌曲,我们在东南伦敦的一个房间里。甚至在我们的工作方式上,都是一个接一个地处理每一首歌,所以工作本身就是孤独的,因为我们一次只处理一首歌。

而在这张专辑中,我与同一个贝斯手和鼓手合作完成了整张专辑。我早已写好了这些歌曲。我说,“好的,这些就是歌曲,稍微讲一下我对这些歌曲的构想,但我希望你们能一起演奏,彼此反应,使这一切变得更加人性化。”所以我们一起录制了所有的鼓和贝斯。我希望它听起来更富节奏感,更具人情味,因为这张专辑的故事讲述的是人与人之间的联系,而不是孤立。第一张专辑是对模板的高度遵循,尽我所能做到的完美。这一张,我希望能有松弛和自由,感到动感。这绝对是以不同、更流畅的方式来处理事情的选择,声波上有不同的色彩。这在情感和地理上都是因为我身处一个完全不同的地方。

什么时候你开始感受到第二张专辑的方向?

我写的第一首让这张专辑形成的歌曲是“religion”,一直以来我心里都有这样的想法,专辑里我写的每首歌都必须在某种程度上与这首歌相连。无论是通过另一首歌。对我来说,可能那首我最自豪、最喜爱并且觉得是整个旅程的真正核心的歌曲是“princess leia”,这在专辑中和我之前的作品截然不同。这首歌讲述的并不是关于爱情之一,而是关于死亡。我想死亡的出现与当你爱一个人,像是家庭或者浪漫伴侣的爱有关,这使人更害怕失去一些东西。而我觉得即便这是,我希望是一张快乐的专辑,依旧有一些阴暗面,因为我也仍然在恐慌。这就像有真正的我在说:“我知道你真的很幸福,但你终究会死。”我认为那首歌对我来说,是创作和录制过程中的一个特别时刻。

我觉得这两种对立深藏着:深深爱着与意识到无论发生什么失去终究会来敲门,这种感受我在Bluets中有所共鸣。当我看到它作为你创作专辑框架的一部分被提及时,这都很有道理。你认为使用一种颜色来表达这些温柔的爱情情感有什么作用?

开始回答这个问题的最佳方式是谈谈对我而言蓝色的意义。刚才提到的词中,蓝色蕴藏着一种渴望和对永恒的渴望,我认为这部分源自它与宗教的关联。但我所说的绝对是深邃而丰富的蓝色,既有温暖也有些许悲伤。这种对立回到爱情的温暖、感受和坠入爱河的快感中,以及对于无法永恒的淡淡悲伤,尽管你可以一生爱那个人,并且在余生中在一起,但终究有一天都会终结,无论是因为他们离开,或者你将离去。

出柜对你创作音乐有改变吗?

我认为这并没有改变我制作音乐的方式,因为即使一开始人们并不知道我同性恋,我在生活中以及在我的唱片公司中都是非常公开的。因此,我不认为这改变了我写作的方式。我确实感觉这张专辑中——可能只是因为坠入爱河并有爱情故事可以讲——我更有胆量去具体表达或者更加明确地呈现我的同性恋。但这就像当你恋爱时,你想告诉每个人关于这段感情。更大程度上是因为我处于恋爱中而改变了我的写作方式,而不是公开的同性恋。从某种意义上来说,你的性取向与性关系之间关系不大。

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Caitlin White

Caitlin White是Uproxx音乐的主编。她住在洛杉矶。

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