每周，我们都会告诉您一张我们认为您需要花时间去聆听的专辑。本周的专辑是ODESZA的 The Last Goodbye，这是这对电子二重奏五年来发行的第一张专辑。
ODESZA在2017年发布的第三张录音室专辑，《A Moment Apart》，似乎是二人组合的一个重要作品，为未来的发布奠定了基础——并设定了一个高标准。这是他们迄今为止最宏伟的作品，每个节拍和音符都层层叠加，现场表演同样宏大，以强化他们的愿景。但经历了五年——包括疫情扭曲的时光——以及一个副项目引发了一个甚至比宇航员被困在太空中并学习与无尽的滴答声相爱以保持理智的概念还要更大的东西。
尽管哈里森·米尔斯和克莱顿·奈特的上一张专辑在超现实的主题和声音中漂浮，但《The Last Goodbye》中的歌曲却更紧密地与地面相连，寻求被我们最近的人所扎根的庇护。在一份 新闻稿中，这对组合表示：“我们专注并受到启发，深刻感受到我们的家人和朋友对我们的影响，以及我们希望在生活中继续回响这一点。我们在于那些我们爱的人始终与我们同在的事实中找到安慰，他们以某种方式成为我们内在的一部分。”
在开篇歌曲“这版的你”中，家视频中的聊天声（在 《The Last Goodbye》中出现过）与令人毛骨悚然的讲述声、汹涌的钢琴和弦乐相结合，设置了专辑的概念框架，传达出爱情和人际关系的歌词主题。这与《A Moment Apart》中的“序曲”密切平行，甚至展现出相似的电影质感，最终将整个专辑串联在一起。
在如单曲“Wide Awake”和“Love Letter”的歌曲中，尽管音乐以更高的节拍迎合主流口味，营造出适合夜店的氛围，但ODESZA展现出他们对强大打击乐和摆动合成器的偏爱。也许最显著的是，在歌曲“Behind The Sun”中，打击乐以1977年西敏伽内姆的歌曲“Seeb”的人声采样为特色。“Behind The Sun”从脉动合成器安静构建到人声采样，再加入作为焦点的鼓线，令人想起他们的现场表演。
米尔斯和奈特在同名曲目“《The Last Goodbye》”中进一步重温过去，重新构思了贝蒂·拉维特1965年的“Let Me Down Easy”。尽管拉维特灵魂般的人声驱动着音调，但闪烁的合成器和波动的音符让ODESZA充分展示出他们的进步和潜力，去迎接更暗沉、丰厚的声音。虽说这对组合主要因制作大量使用弦乐、多样节拍和通透元素的音乐而受到认可，但“《The Last Goodbye》”在某些部分中则展示了他们更简约的风格，同时在其他部分中巧妙地折叠进更深的纹理。
随着专辑进入后半部分，音乐节奏放慢，沉浸在氛围中，重温ODESZA以往的传统元素，然后飘向闭幕曲“Light Of Day”，这首曲子以其闪烁的钢琴音符和来自Ólafur Arnalds的明显贡献，以及清脆的合成器，给专辑带来一种振奋的基调。
《The Last Goodbye》在ODESZA日益成熟的声音和更贴近日常生活的歌词中繁荣而生。心情从性感转向乐观，这是一种微妙的平衡行为，在两人手中似乎毫不费力。曲目列表展现了能够捕捉夜店环境和可跳舞旋律的能力，而从未牺牲对更亲密时刻的丰富层次的飘渺声音。
Jillian的故事始于对2000年代早期Eurodance音乐的即兴演奏，这使她现在自称为EDM专家。Jillian曾跟随她最喜欢的艺术家参加超过15场音乐节和无数场音乐会。
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