每周,我们都会告诉您一张值得您花时间去欣赏的专辑。本周的专辑是 Eternal Atake,这是 Lil Uzi Vert 的新专辑。
当Symere Woods变得三重奏时,他用一张常常惊艳、从不乏味却又在同样领域中穿梭的专辑填补了三年的空白。尽管经历了唱片公司争执和大量泄露,Uzi依然保持在一小群饶舌歌手之中,他们每年最多发布三首歌曲,其中至少有一首是保证的热门。他在喧嚣中艰苦奋斗,来回穿梭于SoundCloud,以确保并保持这种文化上的主导地位。情感丰富、迷人的北费城摇滚明星,拥有无法抗拒的旋律和远超他所获得声誉的技术天赋。将他归结为含糊不清的说唱是极其简单粗暴,而忽视他借助歌词切入的能力则是纯粹的愚蠢。举个例子,Uzi的主导地位使得这三年的空白得以存在;他掌控着流媒体游戏,推动电台抒情,让粉丝们只能得到一些零碎的线索,当他最终发布专辑时,迎来的却是即时的赞誉。(三年后,依然提前一周发布!)
这就是Eternal Atake:Lil Uzi Vert的第二张完整专辑,前作是Baby Pluto和Orenji。考虑到其蕴含的超现实入侵和行星间旅行的片段,这张备受期待的EA遵循了一个松散的太空冒险故事,由Woods的三种人格视角引导。在发稿时,尚无人能够解读这一叙事的全部内容:有哪些生命力量绑架了他,他究竟消失在哪里?但每个部分的六首曲目,Woods迅速重申了他对数量的承诺,尽管这种方式的深度仍然不甚明了。故事从未凝聚成形,但这很快变得不那么重要:Uzi来此是为了说唱。EA赋予Uzi一种前所未有的紧迫感,这是过去作品中所没有的;他的旋律感从未消失,但他显然是以追求语言表达为意图来快速冲刺。Baby Pluto(这一存在,而不仅仅是这首歌)为我们带来了令人兴奋的混音录音风格的名句,既尴尬又令人难忘,恰到好处地调味了超现实的尴尬。
这种无情的冲击感在EA其余部分中持续发酵,常常以制作的的澎湃和脉动为界。选曲范围从卡通般的硬朗到非常美丽,往往倾向于简单,为Uzi这次强大的声音留出空间。通常情况下,Uzi的体验让人无意中无法移开目光;当Orenji出现时带来了爱情和分手的动感旋律时,声波的冲击感转变为未来派的舞曲风格,Uzi则再次出击,发起激烈攻击。幸运的是,最令人忘记的声波瞬间通常与可用的歌词相伴(或反之亦然),使EA在奇特的基线上形成一种无坏音效的感觉,但有些记录在重复播放的部门中飞翔。Uzi鲜少在个性或表现上追求简洁,但这张专辑从未拖沓,因此凭借故意的设计避免了明显的冗余。各个部分并未剧烈或无厘头地衔接在一起,Uzi独自把控了这一个小时,唯有一位我们此前未曾想过需要的出色Syd特邀演出。(我也有一部红色电话!)
尽管他丢失了Luv is Rage 2的失去动力,但EA的高点是否匹配任何先前作品的高点仍不明朗。对于像Uzi这样频繁创新的人来说,他选择依赖歌词的决定带来了一个有趣的困境,这往往突显了他的单调,而他的旋律尝试才是推动他的主要动力。没有坏的音乐,通常令人难忘,但是否有像他的能量一样立竿见影的热曲,或者与他专辑前单曲的步伐相匹配呢?无论他处于哪种状态,Uzi在EA中都让他的‘90年代宝贝’通过Zoom的引用和Windows弹球游戏的采样展现出来。根据他在一个小时的时间里散布的歌词来看,他似乎还有一种近乎恋物的癖好,就是描述他能让阴部变得多么粘稠。那么…他从外太空回来了,这就是他最终发行专辑的原因吗?更不必说“P2”,即“XO Tour Llif3”的续集?Eternal Atake通过阐明它少得可怜的道理而飞扬,从而成为一次有缺陷但又令人愉快的回归。在看到Uzi的表现时有一种无法衡量的快感,而他在这里没有做任何事情来降低那种兴奋感。