Lil Uzi Vert的《来自外太空》

当 Symere Woods 进行三重奏时，他用一张常常引人注目的专辑填补了三年的空白，从未沉闷，但仍然在许多相同领域徘徊。通过唱片公司之间的争吵和猖獗的泄露，Uzi 仍然保持在一个精英的饶舌歌手行列中，可以每年发布最多三首歌曲，其中至少有一首保证会成为热门。他在嘈杂中辛勤努力，从 SoundCloud 回归，确保并维持这一文化控制力。情感丰富、可爱、北费城的摇滚明星，拥有无可抗拒的旋律和比他所获得的认可更为卓越的技术能力，尽管取得了显著成功。（把他降低到含糊不清是极其简化的，而忽略他的饶舌能力纯属愚蠢。）例如，Uzi 的控制力使得这一三年空白得以存在；他主导了流媒体游戏，提升了电台的受欢迎程度，留下给粉丝们的只是 crumbs，当他终于发布专辑时便立刻获得了赞誉。（三年后，仍然提前一周！）

这就是 Eternal Atake：Lil Uzi Vert 的第二张完整专辑，前作是 Baby Pluto 和 Orenji。考虑到其他世界入侵和星际旅行的片段，期待已久的 EA 跟随 Woods 三个个性视角口述的松散太空冒险弧线。到目前为止，没有人能够破解这一叙事的完整程度：哪种生命力量绑架了他，他究竟消失去了哪里？但每个部分六首曲目，Woods 很快重申了他的数量承诺，即使这种方式的深度仍不明确。这个故事从未凝聚成形，但这迅速变得不重要：Uzi 来这里是为了饶舌。EA 给了 Uzi 在过去作品中未曾见过的极速紧迫感；他的旋律感从未消失，但他显然以依靠言语的意图迅速冲刺。Baby Pluto（这个实体，而不仅仅是这首歌）给我们带来了令人兴奋的混音般的名言，往往令人难以忘记，并通过适当程度的超现实尴尬增添风味。

无情的节奏留下了一种麻木的效果，持续贯穿 EA 的其余部分，常常以制作随着 Uzi 的状态涌动和脉动作为结束。这些选择从卡通般的硬朗到非常美丽，常常倾向于简单性，为 Uzi 这一次的巨大声线留出空间。像往常一样，Uzi 的体验使得分心成了一项艰苦的任务；当 Orenji 带着爱情和分手的旋律出现时，声音的重击逐渐转变为未来感的舞动，之后 Uzi 再次回来，给我们带来更多大力气的挥击。值得庆幸的是，最令人遗忘的声音时刻往往与可以接受的歌词搭配（或反之），使得 EA 形成了一个奇怪的基线，在这里没有东西听起来糟糕，但某些专辑在重播性方面飞升于其他之上。Uzi 在个性或表现上很少是个简洁的人，但这张专辑从未拖沓，因此单凭故意性就回避了明显的臃肿。各部分之间自然而然地连贯在一起，从未剧烈或没有意义，Uzi 独自处理一小时的时长，除了我们从未意识到我们需要的精彩 Syd 特邀。（我也有一部红色手机！）

尽管他摆脱了 Luv is Rage 2 失去的动力，但尚不清楚 EA 的高峰是否能与任何前作匹敌。对于一个频繁创新的Uzi而言，依赖歌词的选择中存在有趣的困境，因为这些歌词常常突显出他可能的单调，而他的旋律努力才是推动他前行的主要动力。没有什么糟糕，这常常令人印象深刻，但是否有像他所带的能量那样立即的热门，或匹配他的专辑前单曲的步伐？无论他处于何种状态，Uzi 在 EA 中让他的90年代孩子气通过 Zoom 的引用和一个 Windows 弹球游戏的采样得以展现。根据他在整个小时中散布的歌词来看，他对描述自己能让一个 vulva 变得多粘稠几乎有着偏执的热情。那么……他是从外太空回来，这就是他终于发布专辑的原因？更不用提“P2”，这个“XO Tour Llif3”的续集？Eternal Atake 通过让最不合逻辑的内容变得最有意义而飞腾，因此呈现出一个带缺陷但又有利的回归。看着 Uzi 展现风采是一种无法计量的乐趣，他在这里做的事情只会让这种兴奋感更加高涨。