Korn的《生活是桃子》：一个为怪胎而生的乐队如何为金属音乐指明了新的方向

我们回顾Korn于1996年发行的第二张专辑，Life Is Peachy，这周末迎来它的20周年纪念。作者 Gary Suarez。

每一代都有属于他们的怪咖。任何经历过美国高中小折磨的人都能认出那些被欺负的局外人和困惑的孤独者，这些是社会不受欢迎的自然形成的原型。几十年来，他们往往通过音乐自我认同，像朋克、哥特、金属头、疯狂小丑等等。很有可能，你们中许多人对此都有亲身体验。

1990年代带来了某种动荡，这是大企业通过迎合所谓的另类群体而产生的副产品。大型唱片公司签下了几年前看似不可能成功的乐队，冒着风险试图找到下一个能够与对流行音乐不感兴趣或厌恶的青少年市场相连的团体。

当然，结果并不总是那么干净。同样是局外人，Kurt Cobain对自己的名声并不感到太多安慰，因为他知道Nirvana演出的观众中也有那些曾经折磨和贬低他的人，而音乐曾经为他提供了逃避的机会。在他们1991年的同名专辑之前，Metallica还是油腻的激进硬核党，就像牛仔布一样毫无妥协。然而，随之而来的“Enter Sandman”和“Unforgiven”等单曲的普及使他们成为了全场馆表演团体，这几乎定义了他们带来了一个并不特别被从前被欺负的粉丝期望的观众。

怪咖们被推到了防守一边。单词“卖弄风情”经常被使用，通常是拼错的“poseur”。许多人尽可能深入地去发现新乐队、老乐队，任何希望不会将他们带入同样的空间，像那些运动员和傲慢者和社会攀登者一样。当然，你可以听Green Day和Rancid，但你听过Fugazi和Operation Ivy吗？他们通过混音带--是的，真正的盒式磁带--互相分享这些发现。他们穿着乐队T恤，在他们的Jansport书包上贴上标志补丁，都是为了展示他们从存在上脱节的青春服务。

很少有乐队像Korn在他们1994年的同名专辑中那样展示他们的局外人身份。硬核朋克乐队通过强调闭塞和社区，拥抱了他们的基本差异，培养了一种至今为止仍然以自我监管和建设性暴力为荣的场景。垃圾摇滚乐队采取了一种更内省的个人方式，微妙地鼓励个性和讽刺，以一种全国许多听众都能认同的方式。

但Korn触及了其他东西，一些更深刻且在局外青少年中几乎普遍存在的东西：受害者心态。除了催眠般的点击节奏部分和严厉的深坑乐段之外，他们的首张专辑在歌词上表达了无数美国孩子面对的儿童虐待、家庭暴力和真正的苦难。Jonathan Davis在“Faget”中尖叫着对高中同性恋恐惧症的欺凌，并在令人望而却步的终曲“Daddy”中试图理解曾经受到的性侵。他的愤怒和恐惧为这种新奇且新鲜的金属风格注入了力量，尽管他们在以撒旦的诡计和幻想著称的流派中运作，却使Korn迅速充满了人性化。

他们的形象引起了很大的表面争议，明显的是白人男人，蓄着脏辫和玉米辫，穿着像刚从Ice Cube的视频片场走下来一样。即使在挪用被家喻户晓之前，人们很快就在“Blind”的低预算音乐视频中找到了Korn美学的缺陷。当然，至少一些第一印象的批评是源于种族刻板印象。然而，和当时许多年轻人一样，嘻哈对乐队很重要，但直到两年后，Korn才完全接受这一影响，形成了1996年Nu metal的原型Life Is Peachy。

虽然如今的Korn像他们的同时代人Marilyn Manson一样，意外地完全滑向了不受控制的自我模仿，但这支乐队为金属在主流化的下一波中定下了基调。事实上，很难想象像Disturbed、Staind以及最终成为美国摇滚皇室成员的Slipknot这样的乐队没有Life Is Peachy的蓝图。虽然按时间顺序来说，第一张专辑因那些愿意认真讨论这种经常被忽视的音乐类型的人们而获得更多的赞誉，但他们的RIAA认证的双白金第二专辑以一种更结构化和易于接近的方式丰满了Korn的突破性声音，更不用说更容易被复制了。

这支乐队解放了他们的鼓手David Silveria和贝斯手Reginald "Fieldy" Arvizu的节奏部分，让他们可以自由地玩弄乐器的声音潜力，从而发展了一个标志性声音，同时分散注意力和吸引人。你可以在随后的Dope、Mudvayne、Papa Roach和无数跟随那张专辑崛起的乐队中听到回声和仿效。Davis在第一张专辑中试验了一些声音，但在Life Is Peachy中推动了这些声音发展。他在开场曲"Twist"中的疯狂语音无疑不比无数死亡金属和黑金属主唱过去和现在的喉音更糟。然后是Brian "Head" Welch和James "Munky" Shaffer的双吉他攻击，将这个杂牌军联系到重金属的领域，但经常愿意退后一步让鼓手出场。

在Life Is Peachy中，常数是痛苦，情感的和身体的，受到的和造成的，很少或从不比喻化。在整张专辑中，Davis大量依赖这个充满力量的词语，使之成为“Chi”合唱部分的核心，并在歌曲结尾多次重复。继续早期Korn歌曲如“Daddy”的忏悔主题，他在“Kill You”中将怒气指向他的继母。毫无爱恨之情，他用细节和对复仇的追求来描述他的怨愤，情感释放字面上以他的泪水结束。在较少程度上，他在“Good God”中对一个操纵性的前朋友抨击时崩溃了。

这并不全是令人心碎和灵魂探索。毕竟，一个人能忍受的沮丧总是有限的。他在无法发音的“K@#*%!上发出一连串令人遗憾的过度辱骂，并在间奏“Porno Creep”中引发扭曲的Cali-funk氛围，仿佛Suicidal Tendencies或Infectious Grooves 乐队。乐队飙过War的“Lowrider”和Ice Cube的“Wicked”的令人惊讶的翻唱。后者加倍体现了他们对嘻哈的承诺，尽管批评者存在，这一举动证明是有远见的，当后来的乐队如Limp Bizkit和Linkin Park卖出数百万张充满露骨说唱-金属的专辑。虽然Korn并不是当时唯一找到将这些看似不相容的流派融合在一起的方法的乐队，但他们通过“A.D.I.D.A.S.”单曲实现了其中一种最优秀和最成功的融合，这首单曲将乐队带向了明星。音乐视频在MTV轮播中获得了大量播放，为后来的热门单曲以及在排行榜上连冠和多白金唱片Follow The Leader 和Issues定下了先例。

“A.D.I.D.A.S.”的影响让我们回归到前面提到的悖论。Korn做了一张另类音乐和未加滤镜的揭示性专辑，旨在吸引被排斥的人。然而，乐队的天赋和创造选择使他们成为了具有威慑力的硬摇滚巨头，他们作为Billboard专辑榜常客多年，指挥着庞大的巡演观众。吸引粉丝到Korn并让他们留在Life Is Peachy中的原因并未消退，乐队肯定也没有妥协。不幸的是，对于那些怪咖们来说，这个秘密已经暴露了，霸凌者已经闯了进来。