Khruangbin将记忆与故乡连接在一起，专辑《Mordechai》

在Khruangbin第三张专辑《Mordechai》的性感柔和开场曲“First Class”中，这首曲目带我们回家。或者说，它带Khruangbin回家。

几乎是自由联想，来自德克萨斯州的心理摇滚乐队以一样摇滚的熟悉感演唱歌词“First class / Champagne”和“White suit / On ice all day”。在某个时刻，他们反复唱着“H-Town”，这是休斯顿的昵称，拉长这个词。不是那种碧昂斯为她的故乡所喊出的充满能量的呼喊 — 或者梅根·西·斯塔利昂和特拉维斯·斯科特，当前一些最受欢迎的休斯顿明星。但这是一种更为亲密的宣称，表达了抚养和影响他们的地方。

自2014年出道以来，Khruangbin以在音乐中融入来自世界各地的影响而闻名。许多人，正如吉他手马克·斯皮尔告诉我的小叹息，已经将他们归类为泰国放克乐队，而不是从他与贝斯手劳拉·李和鼓手DJ·约翰逊喜爱的泰国放克唱片中获取灵感的摇滚乐队。“这是一种让人们将我们放入某一类别的方式，”他说。“但我们一直在做那种混合口味的食物 — 把所有东西都扔进锅里，让它炖着。我们总是尽可能地往里放东西，无论是什么。”

这种混合使Khruangbin的声音横跨不同的流派、十年代和国家 — 使乐队面临被称为“世界音乐”的风险，而这个模糊、可怕的短语其实并没有真正的含义。相反，他们的音乐是独特的，最终因为他们选择的声音如何营造气氛而感觉个人化。安德里亚·多曼尼克在Noisey上写道，他们的首张专辑《The Universe Smiles Upon You》“结果产生的专辑听起来没有根植于任何一个地方或时间，而是感觉更为普遍 — 一种自我封闭的归属感。”而这种情感在《Mordechai》中展现得淋漓尽致，最为完整。

《Mordechai》由Dead Oceans/Night Time Stories发行，紧接着乐队在几年的不间断输出后稍作休息。在过去六年中，Khruangbin发行了两张专辑，周游世界几次，并与家乡的巡演伙伴莱昂·布里奇斯制作了一张以德克萨斯为中心的EP。在某个时刻，那种能量需要从注重数量转向更为深思熟虑的方向。

“我想我代表我们所有人说，但我个人知道，我一直在学习旅程才是最重要的事情。”李说。“与其去思考专辑究竟会变成什么，或者它的播放量如何，真的更重要的是享受制作过程。而我可以说，我在制作这张专辑时是最开心的。毫无疑问，我经历了创作上的挫折和许多挣扎，但我感觉在制作这张专辑时感到无比快乐，并且和大家第一次一起听的时候。”

在《Mordechai》中还有另一个变化：这个团队在专辑的10首曲目中比以往任何专辑都更多地使用了歌词和人声，李承认这并不是基于某个决定所造成的。相反，最终成为《Mordechai》的内容自然展现为一张充满歌词的专辑。

“在我们进入录音室录制人声之前，我在日记中写了不少。我基本上是随心所欲地写了东西。写的内容没有任何歌词表达。我只是写下那些我脑海中浮现的记忆和故事。所以有几页可以参考的文字，”她说。“然后我们去了录音室。他们播放了一首歌，我翻阅我的页面，看看有没有特定的词突出或者有共鸣的情感。它会与歌曲的感觉产生共鸣，然后我们就从那里开始，拼凑在一起。”

Khruangbin在他们熟悉的德克萨斯州伯顿农场创作了这张专辑。李说，音乐部分总是先写，无论是哪个专辑 — 这就是他们的创作过程。然后添加歌词或词语，选择与曲目的气氛相匹配。“你知道的，‘champagne/ first class，’”李笑着说的第一首歌，“完全合适！在任何其他歌上都不适合。这很有趣，我非常欣赏整个过程。”她补充道：“这就是我们创作方式的一大魅力和挑战，因为音乐总是优先于其他任何事。当你在为音乐写词时，就得考虑到这一点。”

这张专辑的主要主题之一围绕着记忆。我们在动感十足的单曲“Time (You And I)”、“If There Is No Question”、“One to Remember”以及这张专辑光滑、气泡般的珍宝“So We Don’t Forget”中显而易见。李在我们的采访中提到好几次，她在日记中写下记忆，并在录音过程中说出了一些词或短语。“当你回过头去翻阅内心的页面，停留在一段记忆上，它会带来怀旧、快乐、悲伤或上述所有的感受。我在寻找情绪时查看我的记忆，并且在听歌曲时说出单词，思考‘这个词是否适合这首歌？’”她说。

尽管他们的新闻稿提到《Mordechai》受到巴基斯坦、西非和韩国的影响，但从根本上说，这是一张源于休斯顿丰富音乐场景的专辑。约翰逊说，是的，他们从全球各地获取灵感，但整个世界也在休斯顿这座城市中汇聚。“这张专辑听起来像休斯顿，因为休斯顿融合了所有这些影响。这里有着许多来自不同地方的人聚集在一起生活。我们都受到了所有这些的影响。”

其中一些影响当然包括嘻哈和陷阱音乐，但R&B，扎伊德科，乡村，福音，放克和迷幻摇滚也在这里安家。对于这张专辑的演唱，三个人共同分担这个任务，而不是单一的主唱，斯皮尔说，他们从Santana和War那里汲取了灵感。他说，这种方式意味着“你是否是个好歌手并不重要。当那么多人一起合唱时，听起来就像一个团体或一场派对。”

约翰逊指出，休斯顿在创意输出方面的多样性，但这不仅仅是这样。“我们并不只是从身边的人那里获取所有影响。我们都一起聚会，一起吃饭，一起跳舞，”他说。

在这个世界阴郁而混乱、孤立、充满活力与勇气的时候，接触到这种能量是特别且虔诚的。

李以一段记忆结束了我们的对话。“休斯顿的大多数音乐人要么在休斯顿成名，要么出去在休斯顿之外走红。特拉维斯·斯科特和碧昂斯，你知道的，他们并不是在成名之前每周演出三晚。他们走了不同的道路。去年年底，我们举行了大规模的归乡演出，那时我们感到自己赢得了成为休斯顿乐队的名号。”