Jay-Z, Meek Mill, 21 Savage, 以及七月最佳说唱

杰伊-Z: 4:44

杰伊-Z在4:44中不时给出的财务建议，被评论家和观察者们调侃成无稽之谈。有些人认为这些建议冷漠且脱离现实；而另一些人则认为这是任何黑人民族主义运动的重要基石。当他在“OJ的故事”中指责年轻时买跑车而不是在已经被改造的社区里买房子时，这变成了一种罗夏测试：杰伊是在掠夺吗？激进吗？还是只是希望与肤色较浅的人并肩而立？

在六月末发行的4:44成功阻止了2013年权利法案神圣的圣杯和特别是2009年蓝图3的美学ADD。No ID的编曲从舒适到非常好，将几段极其昂贵的样本编织成温暖易于掌控的音乐。杰伊没有用淫秽的细节扩展碧昂丝的柠檬水，也没有—令人战栗地想—以反对的方式回应，而是以一种可能是对心理医生的倾诉，或许是对一个非常亲密的朋友的倾诉来发泄自己对自己和短处的挫败感。结果是一批有时感觉过于煮熟，但充满机智、视角和谦逊的歌曲，这一切通过一个（尽管可能并不让人惊讶）在60年代出生的人的灵活流派得以传达。

21 Savage: 这是专辑

我在Complex上写过关于这是专辑如何是快速提升、永无止境吸引人的21 Savage的又一次飞跃，以及这种快速提升常常被一种粗鄙的窥探欲遮掩。真相是，他的商业吸引力和评论声誉的很大一部分与他的音乐实际上在解构的恶劣姿态相关联。对于一位艺术家来说，这是一种独特的难题，尤其是对那些在短小的片段中工作得更好的艺术家来说。21大多数时候是通过忽略嘈杂声，悄然补充他在音乐中的人设，以包含更多动力、更多心理包袱、更多的焦虑，取得成功。

从Metro Boomin的转变到一系列昂贵制作人的轮换对他来说颇有裨益；野蛮模式令人惊艳的氛围在这里被精简、尖锐且大多优秀的曲目所取代，中心围绕着21的声音和写作以新的方式展开。尽管有尝试走向电台（“FaceTime”），但在大多数时候，这位亚特兰大人似乎对说唱的环境不以为然，更喜欢自从他的混音带结束后尽可能深潜入自己。

Tyler, the Creator: 混蛋花男孩

头条新闻是关于Tyler, the Creator被假定的性取向，以及这一假定的性取向如何影响并限定他关于性和性别的挑衅（有时粗鲁）的歌词。其实，对于Tyler而言，作为一名在忏悔和对抗中交替往来的艺术家，这一点并没有什么令人惊讶的。这里的双管暗示（关于藏身之处和“阶段”的沉思，以及咆哮的“我从2004年开始就亲吻白男孩”）从两个角度出发，静默的孩子和小丑。这是合适的，因为混蛋花男孩是Tyler迄今为止最好的专辑，正是因为它将每个音乐和个人的片段合成了一个五光十色的整体。

“我没时间！”听起来像斯克鲁吉·麦克达克翻唱“钱、现金、妞”。很难摆脱这样的印象：弗兰克·奥申像是一种聪明的市场营销而被嫁接到奇怪的未来，但这种感觉并没有影响他和Tyler之间的化学反应；“911/孤独先生”大致上实现了那些最早的MySpace泄密的承诺，这是一对极具天赋的年轻人，他们已经长大，但并没有成长太多。那些Neptunes唱片对Tyler制作的影响并没有被夸大，但在这里他探讨了他们最奇怪、最混乱的极限：“谁是那个男孩？”像一个阴郁的插曲放大到体育场的规模。

Meek Mill: 胜利与损失

我不想用这个地方写关于德雷克的内容，但管他的：我的上帝，看着那些从未听过Meek Mill唱片的人嘲笑他，比如，因为没有七个无限水池而感到疲惫。他绝对搞砸了这次矛盾。他应该在适当的时机抛出参考轨道，然后直面挑战。但对德雷克商业地位的卑躬屈膝——以及坚持认为这与阶级无关的可笑观点——反映出流行说唱音乐中失去的东西。这是（我知道这是一个负载词）浅薄的，它掩盖了一个简单的事实：Meek Mill是一位始终出色，时常让人惊叹的说唱歌手。胜利与损失可能比它应有的时间长十分钟（“Glow Up”和第二首Rick Ross的歌可以毫不费力地删掉），但这是一张生动且情感丰富的专辑，主张Meek是他这一代人中最可靠的主流人才之一。

在职业生涯的早期，Meek似乎是一位原始的天赋，一位在南北方向上走得更好而不是东西方向的运动天才。但他通过“托尼故事”等转折丰富了自己的写作，随着时间的推移，学会了在梦与噩梦的引子狂热的高潮之前加速，然后减速。胜利与损失以细致的情节和对节奏的巨大把握来调动Meek的各种技能。“重压”的两分钟标记前的段落比他目录中几乎任何其他内容更好地建立和打破紧张感；以Lil Snupe的悼念为主题的、年轻小偷参与的“我们在一起”，在强度和裸露度上令人作呕。这张专辑制作精美，丰富却从不多余；还采样了曾被称为“诡异黑”的艺术家，以及未来、Yo Gotti、Ty Dolla $ign 和 提到《蓝色线索》的Quavo等人的低调的客串。它是一张让你迷失其中的专辑。