欢迎来到“个人播放列表”的首期,这是在Vinyl Me, Please推出的一个新的定期访谈系列,其中一位艺术家从他们每张专辑中选择一首歌进行讨论(或从他们参与的每个乐队中选择一首歌)。以下是Jack Tatum从每张Wild Nothing LP中选择的四首歌曲,包括Indigo。
在2009年,Wild Nothing的Jack Tatum上传了一首梦幻般的翻唱Kate Bush的《Cloudbusting》,并在各大.mp3博客之间迅速传播。当时21岁的Tatum是弗吉尼亚理工大学的一名学生,居住在宁静的弗吉尼亚州布莱克斯堡,他正在努力创作他的首张专辑,2010年的Gemini。这股网络关注使Captured Tracks发行了这张LP,这是一张出色的首张专辑,突出了Tatum对80年代音乐如Cocteau Twins和The Smiths的近乎痴迷的迷恋。但更重要的是,它展示了一位初露头角的词曲作者,他能在宿舍里创造出自己模糊而怀旧的世界,耳朵里充满了对永恒旋律的深入研究。
由于他的才华和创造持久旋律的能力,这初始的.mp3博客热潮并没有昙花一现。作为Wild Nothing的四张专辑和近十年的录音音乐下来,Tatum不断精炼他首张专辑中最引人注目的部分。2012年的Nocturne,是他从弗吉尼亚搬到乔治亚州萨凡纳,与后来搬到纽约市相结合的成果,部分原因是它是在真正的录音室录制的,对Gemini有了更有意图的提升。他2016年的回归专辑Life of Pause是在洛杉矶录制的,Tatum通过受Soul音乐如Al Green和Marvin Gaye的细微启发,拓宽了他的音乐视野。Indigo是他最近通过Captured Tracks推出的作品,是他最自信的专辑。在洛杉矶附近录制的它,充满了向其他乐队如Roxy Music或Prefab Sprout致敬的歌曲,但又通过独特的Tatum视角来展现。现在居住在弗吉尼亚州里士满的Tatum不仅在音效上,几乎无法停留在一个地方。
Jack Tatum: 我选择这首歌有几个原因。首先,这是专辑中的第一首歌,但此外,我记得这也是我为这个项目创作的第一首歌,似乎是一个很好的起点。它在专辑中的渐隐总是看起来像是进入这个世界的一个很好的引子,你知道吗?我喜欢渐隐和渐出,尽管有些人讨厌它们。当我开始创作第一张专辑时,我实际上住在弗吉尼亚州,但当时我正呆在乔治亚州萨凡纳的朋友家里过夏天。我在萨凡纳闲逛,住在朋友的客厅里,搭建了一个录音区。这是我创作的第一首歌。
那时我并没有清晰地描绘我想让这个项目听起来像什么,我只是根据自己的想法制作东西,看看会发生什么。我当时对The Smiths痴迷,推动我创作这首歌的动机只是想写一首听起来像《There Is a Light That Never Goes Out》的歌曲。实际上,我在有意模仿那首歌,但结果却不知不觉地变成了那张专辑的声音。所以我想通过创作这首歌,我在某种程度上为Gemini的剩余歌曲创造了一个框架。实际上,这是专辑中我永远不会厌倦演奏的少数几首歌曲之一。
VMP: 现在听《Live In Dreams》的一个感觉是,第一句“坐在香烟屁股的前廊”让我立刻回想起我第一次听到时在大学的地方。你有那种可以穿越时空的怀旧感吗?
是的,这很有趣。特别是刚过这个夏天,回到这里,这肯定让我回想起很多记忆,显而易见。这对我也有同样的效果。我现在很少听那张专辑,相比其他专辑,它让我觉得异常痛苦。现在回头看,我觉得我当时非常天真,对生活中的一切都过于怀旧,这实际上是那张专辑的魅力。我意识到这一点,但听自己的专辑让我很难过,因为这确实把我拉回到那段时间,或者拉回到那个我不再是的人。对我来说,这简直是一个完美的时间胶囊,让我感到毛骨悚然。
你在Gemini取得成功后又回到萨凡纳。你是如何处理所有这些注意力的?
那是奇怪的一年。那时我生活中有很多事情似乎都很不确定。我们开始在Gemini上进行大量巡演,这对我来说都非常新鲜。我在大学时玩过乐队,自小便开始创作自己的音乐,但真的没有达到这个水平。我们几乎在专辑刚发布时就开始巡演Gemini。我们巡演时我决定想搬到别的地方,我在萨凡纳有朋友。我搬到了乔治亚州,在那里我几乎一直在巡演,因此从某种程度上我没能真正地安顿下来。我只在那住了一年,可以说我要么在巡演,要么在回来的时候工作在Nocturne上。当时,当我住在萨凡纳的时候,那张专辑基本上成了我的生活,除此之外我只有工作在那张专辑上。
你在采访中几次提到,在制作这张专辑时你非常专注并且有些孤独。那种强烈的专注感真的改变了你现在对这张专辑的看法吗?
是的,绝对的。我不知道这是否比Gemini更孤独的专辑,尽管我自己完成了首张专辑。Nocturne的写作过程非常孤立,是由身处这个新环境驱动的,而我真的感觉没有时间能完全扎根或沉浸在这个城市中。在这个意义上,我完全投入到这张专辑的写作中。那段时间我设下了这种先例,我并不是故意这么做的,这有点像一个习惯,但我发现我每次要发布专辑之前都会搬家。我不知道这是我潜意识的行为还是故意的。很有趣。在我完成Nocturne的时候,我搬到了纽约,之后又在发布Life of Pause之前搬到洛杉矶,而现在在发布Indigo之前我搬到了里士满。我不知道,这很奇怪。
关于创作和录制主打歌,你具体记得些什么?
关于这些歌,我选择了它们,因为比如《Live In Dreams》为Gemini所做的事情,主打歌就为Nocturne所做的。这设定了这个先例,并为整张专辑设定了基调。对于《Nocturne》,我就是想,“好吧,这就是专辑的声音。”通常会发生这种情况,某一首歌就是有一些东西使它完全契合,之后的每一首歌在某种程度上都围绕着它。最初的演示也与最终的版本非常相似。在某种程度上,我是想在我的歌曲中引入更多的流行元素。并不是说第一张专辑没有流行元素,但我认为在《Nocturne》中我在借鉴Fleetwood Mac,思考为何我如此喜欢那个乐队,以及我该如何创作出这样的歌曲。归根结底,这就归结为这些流行歌曲结构,这对我而言变得极为重要。我一直是经典的主歌/副歌结构的粉丝,找寻一种方法让作品自然流畅,所以我不觉得我真的需要做出什么改变。它就是有效的。
这首歌没有被作为单曲发布,但是根据流媒体数字,它是专辑中最受欢迎的曲目。
我在创作这首歌时就有一种预感。当它在演示阶段时,它听起来有一点不同,我不知道我是否可以把这首歌放进专辑中。对我来说,当我刚写这首歌时,我觉得它听起来像是一首主流流行歌曲,至少在演示时是这样。我可能太过深陷自己的想法了。回想起来,总会有一些歌曲我认为应该是单曲。看到这首歌如此畅销,除了粉丝的喜爱,没有其他原因,这既让人沮丧,也给予人鼓舞。看到这一点令人惊讶,但我还是觉得这首歌应该是一张单曲。
这也是我在这张专辑中最喜欢的歌曲,原因有很多。我喜欢它在副歌中有一个非常明确的旋律。我喜欢它是一首流行歌曲,同时也是我在听取的许多Soul和R&B专辑的根基。我仍然喜爱那些专辑,但尤其是在制作这张专辑时,我更喜欢Isley Brothers、费城灵魂乐、Delfonics及此类风格。我暂时抛弃了所有的80年代参考,意识到我想为这张专辑做一些不同的事情。
那些专辑的特点是什么?
我认为归结为旋律。让我被那些专辑吸引的就是人声旋律,以及通过旋律形成良好的钩子。我认为这也是因为那些专辑听起来非常美妙,但并不是过于和谐美好。旋律、乐器和制作的结合总是有一定的吸引力。我现在更年长,更加欣赏技术技巧,越来越欣赏那些录音室音乐人的表现。
我爱这首歌的另一点是歌词的模糊性。尤其是那句,“我以为你会对我好 / 但我现在知道你是什么。”
我发现自己常常这么做,我不确定是否真的是蓄意的。我认为部分原因是,它反映了我自己的经历。不管是否与我生活中的任何事直接相关,我认为都真实地反映了事情的本质,你懂吗?爱从来都不是那么明确。我感到爱从来都不是那么明确。你可以有复杂的感受。它总是涉及到探索灰色地带。那正是我的兴趣所在。
无论人们对那张专辑的看法如何,我真的很喜欢Life of Pause。我认为很多粉丝不知道如何处理那张专辑,但我觉得我会一直拥有这首歌。这首歌完美地概括了我创作时的意图。“Whenever I”不仅是那张专辑中我最喜欢的歌曲之一,也是我创作的最喜欢的歌曲之一。
在这张LP的新闻材料中,你被引用为“我的生活已不再只是追逐这些创造性的爆发,而是学会引导我的创造力。”你指的是什么?
我真正的意思是,早期的我创作歌曲,更多的是在等到一个伟大的想法扑面而来,然后我就跳入去做。在Gemini中的许多歌曲都是这样,我会有一个主意并在一天内录制完成,然后就继续前行。可能会有几周的时间,我不会录制或创作任何东西。而在这张专辑中,我终于在洛杉矶设立了一个独立于我的家之外的录音室空间,因此事情必须更有意图。这很奇怪。这张专辑更多地是关于创造力的日程安排,听起来有些无趣,但实际上非常有趣,以一种不同的工作方式。我只是想,“好吧,我要进录音室工作一段时间,看看会产生什么。”我认为通过这样做,它稍微改变了一些东西,总是试着具有创造力,而不是仅仅在灵感来临时才去创造。
那么顺着这个话题,创作《Wheel of Misfortune》是什么样的过程?
这有点好笑。我选了一首,因为在某种程度上,这首歌的创作与这种心态有些不同:这是专辑中唯一一首我一次完成的歌曲。我那时在家,似乎我的录音室伙伴正在使用录音室,所以我就在家。我用吉他写了这首歌,我很少这样做,除了每张专辑也许一两次。我开始在一些和弦上拨动,写下歌词,我也很少这样做。我在写歌词时总是拖延。这首歌很快就组成了,我对此感到非常自豪。
对我来说,它听起来像是一首经典的流行歌曲。它具备我聆听Fleetwood Mac或Prefab Sprout等乐队时所热爱的所有元素。它非常简洁。无论从歌词上来说,它也有一些灰色地带,我个人认为其更像一首鼓励爱的歌曲,但也带有每个人都会遭遇挫折的感觉。它也可能对某些事情持讽刺态度。全看人们的理解,这总是很有趣。
Chicago-based music journalist Josh Terry has been covered music and culture for a number of publications since 2012. His writing has been featured in Noisey, Rolling Stone, Complex, Vice, Chicago Magazine, The A.V. Club and others. At Vinyl Me, Please, he interviews artists for his monthly Personal Playlist series.