Disq是爱的劳动

汤中掺杂着一些杂草、羊毛以及他们脸上显而易见的疲惫。Disq的成员们在48小时前刚到伦敦；这是他们第一次出国，没有人知道阿比路是一条功能性道路，直到他们到达。然而，主吉他手/主唱Isaac deBroux-Slone为准确重现那张臭名昭著的披头士快照而光脚上阵。此时此刻，他正穿着阿比路纪念品商店的T恤。

在同一家纪念品商店中，一个完整的圆圈时刻：Isaac发现了在许多披头士录音中使用过的D19麦克风，这在同名的Disq签名专辑中有所提及。幸运的是，一条措辞强烈的eBay消息为年轻的Isaac从几年前向他出售故障D19的英国人那里要回了钱。在Disq演出的两场售罄的伦敦展示会上，没有人能确认那个eBay的英国人是否在场... 只是在一个晚上看到一堆呆板的行业人士，而另一个晚上则是个热情的观众。

正如他们回忆的，短暂的欧盟之旅并不都是美好的面包和观光陷阱。Isaac在冰岛的机场短暂迷路。整个乐队都服用了Xanax以便在飞行中入睡，未能从Drake的“ SICKO MODE”中获得灵感。他们甚至和他们的A&R一起用面包棒抽烟。这就是Disq的生活：一个来自威斯康星州的五人组合，通常在数字媒体独立摇滚术语中被称为嗡嗡乐队。

Logan Severson: 我觉得[成功]只有偶尔才能具体化，当你能看到事情的结果时。

Isaac deBroux-Slone: 我们这周在Fresh Finds上。这感觉... 非常热闹。

Raina Bock: 这感觉像是一个嗡嗡乐队的举动。

Shannon Connor: 是的，绝对是。我们正在做更多的嗡嗡乐队举动。我们正在调整心态!

在吉他音乐的分类法中，嗡嗡乐队的位置标志着从相对不为人知到快速可见的上升点，通常是通过一波突破性唱片、频繁与更大艺术家的巡演和行业关注而催化的。从鸟瞰的角度来看，Disq准备成为下一个与麦迪逊有关的乐队，在威斯康辛州独立摇滚的突破新潮流中抓住他们的时刻。不管轨迹如何，期望只在他们自己的手中，而嗡嗡乐队的现实是一种和吉他手Shannon Connor在温暖的加重毛毯下穿着睡衣时一样疲惫的构建。

Disq最初是Isaac和Raina在高中时的双人组合，从幼儿时期就是朋友并从小就开始音乐。在经历了一段充满实验的青春后，他们于2016年发布了Disq I，为他们不断变化的摇滚乐奠定了一个激烈的蓝图，这种摇滚乐直接而有力，但边缘却又显得甜美。这种毋庸置疑的潜力使Isaac和Raina避免了一份出错的专辑合约，重新回归他们的DIY理念，并扩展为五名成员，加入了吉他手Logan Severson、鼓手Brendan Manley和吉他手Shannon Connor。在这一批来自麦迪逊独立摇滚现场的年轻老手中——他们之间有广泛的乐队与个人项目——以及著名摇滚唱片公司Saddle Creek的支持下，Disq即将发布他们的行业首张专辑Collector：一张紧凑的10轨专辑，像是成长在互联网时代的年轻人的无尽内心独白。每一种焦虑都被放大，每一种不幸都被提升到戏剧化的程度。几个月前的一句话今天可能会让你感到尴尬，但幸好你不是两年前的自己。

“对我而言，不太是音乐的方面，而是个人层面，我认为我们现在确实沉迷于怀旧，”Severson说。“我觉得人们总是沉迷于此：它温暖，舒适，但这并不是现实。用玫瑰色眼镜回望事物，我认为活在当下更为重要。”

Collector通过向往昔的丑陋现实致敬而享受怀旧，而不是单纯照亮快乐。这支乐队开玩笑地将其轨迹与跨十年的Linklater剧作Boyhood进行类比，他们从几年的演示和创意中汲取灵感，为专辑赋予记忆的骨架。对经历了所谓的事情的每个人都有一种亲切的亲密感，即便音乐常常让听众像旁观者一样观看一系列旋转的时刻和重重的复苏。力量流行乐可以轻易地从流行朋克跳跃到迷幻摇滚，每一刻都充满了兴奋，让你无法离开远处的残骸。

相反，Collector是在洛杉矶与制作人Rob Schnapf (Beck, Elliot Smith, The Vines, Foo Fighters)的两周摇滚和解离中录制的。会议通常从“中午到无限”，他们的空闲时间花在寻找廉价塔可和在后院喝Modelo玩N64的Knockout Kings上。这是Disq在名字上的又一个第一次：管理满足自身期望的新压力，并承担着成名制作人的重任，以及一个支持性唱片公司分配越来越多的时间和金钱以确保他们的成功。在这些年轻人的音乐旅程与互联网联系密切的背景下——以及其中发现的所有社群或缺乏社群——当他们的职业达到上升趋势时，他们不得不经历个人与政治品牌的不可避免融合。同时，他们也知道自己并不是无敌的，无法摆脱噪音机器的无情磨练。

“回到嗡嗡乐队的话题，那可能是互联网音乐欣赏文化中出现的最糟糕的事情：人们将乐队标记为嗡嗡乐队，并将其丢弃，”Connor说。“我绝对看到了这种情况：作为一个老派的瘾君子，曾经在Stereogum和Pitchfork上阅读太多，我可以记得所有这些乐队被追捧，结果只过了一年就被垃圾掉。与一般迅速上升的廉价文化密切相关。这真糟糕。”

对于他们的所有歌曲，经常超过四分钟，Collector通过将细致的细节装入耀眼的瞬间而回报其听众，迎接任何愿意展开的人。它转变了简洁的常态，青睐那些可以轻松填满陌生人场馆的慢炖国歌，也可以轻松适合耳机。这样的多样性使Disq能够将他们最糟糕的恐惧暴露在明面：“每日例行公事”，首支单曲和专辑开场曲，开始于基本生存技能的必要性与单调之间的钟摆摆动，同时有一个人唱着关于自杀念头的内容，而旋律没有在奔来的可听火车残骸面前中断。“孤独”以类似的方式运作，预示着在断开联系后的恐惧，但提供了一个名字作为不可避免，可能听起来比实际感觉更甜美。孤独是幸福的解脱还是又一个可怕的错误？这样的清单还在继续：胃空肚子睡到天黑、像无用的纪念品一样囤积记忆，歌曲“I Wanna Die”正是关于这个，还有更多。

伴随着每美好的旋律和痛苦的吟唱，Disq默认运用手法，通过在节奏上打开他们的伤口，使我们得以安慰，启用这种脆弱的愈合潜力。这是一项重大工作，考虑到许多乐队成员定期与抑郁和焦虑抗争，风险更大。这些歌曲是自我的记录，专辑是为进步中的人们提供的概念证明。

“对我而言，写作绝对是一个重要的应对机制，”deBroux-Slone说。“我有点感觉... 如果我有勇气将我思考的内容告诉一群陌生人，或在网上监听的人，我可能会觉得更好。我想这样对我来说会好很多：承认并将其带入现实世界。这就像和某人谈论这些，只是[会有点不同]。”

但没有这些（包括Disq中的任何人），也无法在正确的幽默感中运作以缓和严肃性。在Collector的封面艺术中，一些乐队成员含着黑麦饼干喂食威斯康星德尔斯的鹿。任何随机的深度对话都由音乐迷和流行文化过载中奇怪领域的笑话组成，经常溢出到他们的数字存在中。截至发稿时，@newphonewhodisq在2020年发布了一段Mannequin Challenge的视频，以纪念近期的Vans赞助。然而，这种幽默只通过细微的舞台俏皮话和近乎冷淡的即兴对话在现场氛围中传递，具有一种微妙的魅力，迅速与五人的坚定技巧形成对比。他们就像来自中西部传说中的农田与小区的超级英雄，充分利用感情，打破声音的障碍。

我曾经写过Disq听起来像那种让我感觉“在某种‘真正的摇滚’上，Aerosmith头重脚轻的人！”这仍然是事实，除了与摇滚明星的美德有关的古老迷恋已经早已离开了吉他音乐。看一下这个音乐界的现状，只能确认这里几乎没有（敢说边缘）的反叛发生在白人摇滚乐队的领域。Disq——一个白人摇滚乐队——让我确信他们也跟我一样对这一切感到厌倦，他们与恰到好处的乐队恰恰无聊到适合这个模式。放心，他们更致力于工艺的创新，而不是过去流行的混蛋的魅力。

Collector是如此：意图激烈，寻求真相以光速前进。

Disq的录音是大学退学者和从未就读者的拼贴，穿越崩溃并在巡演间打工糟糕的工作。他们周日吃早午餐，迷失于YouTube的洞穴中，名义上分享傻事以创造好内容。在最美好的日子里，他们分享生活中的 cringe 直到变得更加可忍受。在最糟糕的日子里，他们或许仍然能做到。这些孩子是那些来自你高中时的孩子：那些穿着乐队T恤，满心无措，梦想着能赋予某人意义，就像他们所学会的相互之间的最大意义。

Disq是一种热爱的劳动，为迷失在一个糟糕世界的公民而超载。

Shannon Connor: 这个乐队里的纽带绝对是我继续前进的动力。作为一个有自我毁灭和孤立倾向的人，有这件事情可以期待——并且身处一群人中——是一种良好的安全感。我非常珍视这一点。

Raina Bock: 对我来说，这绝对是今年需要面对的事情：这些将是我生活中重要的人际关系。因为我确实经历了很多焦虑的时刻，因为我觉得“哦，我觉得我永远不会有家庭，或者认真关系，因为我们会一直巡演来支持自己。”[我发现了这一点，并且对此感到可以接受。”

Logan Severson: 我之前说过，但我从未真正感觉到像这样五个人成为一个乐队一样的合拍。当我们第一次真正努力在Raina的家里—集体笑声—在Viroqua进行那个大型排练马拉松时，一切都合拍了。从那时起，我觉得我们一直在不断前进。

照片由Bryan Iglesias拍摄