BTS 掌控一切，多种方式实现

当我上次为 Vinyl Me, Please 写专辑周评时，你可能还不知道 BTS：他们是一个在美国异常火爆的 K-Pop 乐队，场馆门票早已售空，专辑销量惊人，但在那时还不是家喻户晓的名字。在过去的 10 个月里，你肯定没可能错过他们：他们与 Lil Nas X 合作，登上了 SNL，以及每个有影响力的深夜秀和格莱美。你妈妈一定在电视上看过他们，并对他们有所了解。关键是：BTS 现在再也不能被忽视了：这确实是他们的世界。

上周五，这对流行王子发布了 Map of the Soul: 7，这是一张与他们去年四月发布的 EP Map of the Soul: Persona 的完整续集。在发布的第一天，MOTS: 7 中的所有 20 首歌曲都在美国 iTunes 前 20 名榜单上，而且在头两个小时内在全球卖出了 213 万张实体专辑。如果这些数字没有自我陈述，那么我会对此表示惊讶与钦佩。

每次新专辑的发布，BTS 的商业成功似乎都是一个不言而喻的结论，但 BTS 并不满足于只迎合既有的类型；尽管他们过去几次的发布更多是为了粉丝与他们所需的内容，而这一张专辑显然更倾向于为乐队本身而制作。在这里，BTS 在这 15 首新歌（其中五首是从上一个 EP 中延续而来的）中玩转多种不同的音乐风格，回归到他们成为 K-Pop 王之前所开展的紧密结合饶舌和声音冒险的创作。从“ON”的进行曲风格，搭配陷阱节拍和现场乐队，到 Suga 在“Intro: Shadow”中的饶舌风格，再到 Vocal Line 在“Zero O’clock”中的丝滑流行声音，BTS 不费吹灰之力地将他们更旧、侧重于嘻哈的声音与他们对当今流行当代音乐形式更深刻的理解进行融合。同时为了向他们在全球流行音乐圈的地位致敬，乐队还邀请了四位合作艺术家：在数字版的“ON”中与 Sia 合作，在“Boy with Luv”中与 Halsey 合作，以及与 Ed Sheeran 和 Troy Sivan 的创作合作（分别是“Louder Than Bombs”和“Make It Right”）。

在 MOTS: 7 收录的 20 首歌曲中，每位成员都有一首独唱曲目，给予他们各自独立发光的机会，同时也能够作为一个整体展现光彩。BTS 之前音乐主题时代的中心围绕着鼓励他们的粉丝去热爱自己，而这张专辑这个时代在音乐上更倾向于乐队本身，而非粉丝群体。MOTS: Persona 部分集中于这些成员由于他们在全球视野中的持续存在所必须戴上的“角色”或面具，而这张专辑则进一步扩展了这个主题，更关注他们名声的黑暗面。在许多美国流行明星在公共场合被消耗和抛弃的时刻，BTS 公开质疑名声带来的挑战，恰逢其时。在“Black Swan”中，乐队担心他们对音乐的热爱是否会丧失，因为他们现在必须围绕音乐的工作。在 Jimin 的“Filter”中，他将自己比喻成一种“滤镜”，以他能够变成公众想要的样子的方式，并且他在拉丁流行风格中实现这一点。RM、Suga 和 J-Hope 的“UGH!” 是嘻哈风格对郑重基础的延续，与之前的表现相比，这次着重于乐队多年来所遭受的仇恨。同时，Jungkook 的曲目“My Time” 记录了他生活中的电影般的特质，同时也表达了他对快速成长和错过同龄人所经历的体验的焦虑。他用柔和的摇滚配合些许流行和 R&B，展现了与专辑其余部分不同的个性化及独特的声音。（BTS 剩余成员的独唱曲目也围绕这些主题展开；Jin 的“Moon”、V 的“Inner Child”、以及 J-Hope 的“Outro: Ego”）。

随着 Map of the Soul: 7 的变色龙般的音效和与时俱进的主题，最大的问题是 BTS 是否最终会获得显著的美国广播电台播放，这是他们完全统治美国流行音乐界的最后障碍。尽管 BTS 正在打破音乐和文化的一个又一个记录，但西方广播电台仍然很少播放他们的音乐，且当他们得到播放时间时，通常是与知名的西方艺术家合作的歌曲。凭借这张专辑中使用的多种音乐风格，该乐队注定会进入主流播放列表。冒险和更侧重饶舌的音调很可能会使 BTS 出现在更多西方广播电台，不论是否有人对他们的音乐做好准备。尽管逆境重重，BTS 打破了通常限制他们的边界，证明了音乐超越语言，慢慢展现出了全球东西方文化并不像人们想象的那么遥远。BTS 在 2019 年初是流行音乐界的一大秘密；他们进入 2020 年作为众所周知的传奇。