在今年听完所有最优秀和一些最糟糕的金属音乐后,我只有一个问题:我现在可以回去看Bon Appetit的视频吗?
每当Damian Master发布任何作为A Pregnant Light的作品时,你就知道他会入选我的榜单。在这十年的热门作品中,Broken Play是他最优秀的作品。他继承了他一直以来的金属朋克风格,制作出一张与他的EP一样愤怒的完整专辑。“Future Panther”极其激烈,而标题曲则进入一些瑞典小巷,像Anto-Cimex与Nifelheim相遇,发生争吵,然后又和好如初。这里有他最精彩的两个时刻,以及他其他作品中的表现,包括“我的最后一首歌”,作为带有丰富旋律的开头,和“Babychain”,他最愤怒的歌曲之一,绝不会偏离他的内心。Broken Play就是他,甚至更好,它更加代表他。Master有一种我永远无法模仿但我依然高度钦佩的自信,主要是因为他有足够的好歌曲来支撑这一点,我非常喜欢他在这里有一首叫做“我是你梦中的男人”的歌曲。并且这首歌确实让人感到震撼。这在黑金属中并不是常听到的。这就是Master称他的音乐为紫金属的原因。它让人震撼,激烈,移动的方式与传统的嗡嗡和尖叫的风格完全不同。(阅读我在七月的栏目中关于这张专辑的初步评论这里。)
11月22日,Coldplay发布了他们的最新专辑,这已在所有“NIMBY”人士中引起轰动,对他们来说“温吞吞”都太辣了。更重要的是,Blood Incantation在同一天推出了他们的第二张完整专辑Hidden History of the Human Race,这是近年来最备受期待的专辑之一,成功克服了11月底的评论缺失。历史是由胜利者书写的,我们将铭记这张Hidden History。Blood Incantation极其流畅,吉他手Paul Ridel和Morris Kolontyrsky在压倒性的宇宙攻势与更多前卫探索之间游刃有余。“The Giza Power Plant”在他们进行强烈的节拍时同样令人激动,期待着他们在富有表现力的独奏中真正探索太空。器乐曲“Inner Paths (To Outer Space)”以阴暗的低音和解构的吉他开始,结束时成了Starship Troopers虫子的健身音乐。Morbid Angel一直是一个重要的参照系,这里,他们的声音从过度制作中获得了救赎,尤其是在鼓手Isaac Faulk吸收了Pete Sandoval更自然、快速的打击风格之际。收尾曲“Awakening from the Dream of Existence to the Multidimensional Nature of Our Reality (Mirror of the Soul)”是Tucker时代Morbid Angel的前卫史诗,其火热的迷幻旋律完全实现。死亡金属很少有如此令人兴奋的聆听体验。选择生命。选择Blood Incantation。
Vindsval作为Blut Aus Nord的最差作品都是相当优秀的,而他最好的作品则是超越流派的经典杰作。Hallucinogen倾向于,哦,不,是弥漫向光谱的后端。其关键的天才与他其他惊艳作品相同,在于这张专辑听起来与他的其他任何作品都不同,但听起来绝对像Blut Aus Nord。它共用像他的Memoria Vetusta三部曲这样更明显的黑金属,使得它踏入了更多的摇滚领域。你能感受到一种工业重复的痕迹,他因The Work Which Transforms God而走红,但称其为黑暗录音是个极大的错误。通过极端主义,真的有一种快乐,一种真正想要爱的渴望。这里有来自Ultima Thulée的青春活力,但这种风格又是经过智慧的熏陶,磨练着他的攻击。这是他最巅峰之作,最具脑力挑战性,超越了恍惚,将你的大脑摇晃成之前未曾经历的东西。Hallucinogen的核心是变革的。(阅读我在十月栏目中的初步评论这里。)
Funereal Presence的第二张专辑Achatius是一场关于如何少量传统,少量对古老神祇的崇拜,使你在神秘的攻击中变得巨大无比的教学。第一个神祇是Mercyful Fate,其旋律在这张专辑中无处不在,卷入一场恶意的漩涡。它们具有同样丰盈、诱人的特质,眼神交流与舌尖挑逗发出两种不同的邀请,一个隐秘而一个亵渎,不是混合信号。旋律需要一些挑选才显得更为甜美。当旋律在“七个天兽显现给他”的结尾与钟声碰撞,或在“魔鬼的使者出现其中”的开头和谐解开时,Fate的旋律仍旧像八十年代早期通过丹麦风吹来的那样邪恶。第二个神祇则更加古老:Blue Oyster Cult。你可能会在“Achatius醒来并被召唤”中听到牛铃声,可能想说“我得了热病,而唯一...”是的,你确实病了,别这样亵渎Cult。你无权不尊重死亡面纱背后的浪漫。Achatius犹如当初让Cult震撼的方式,将冷酷和霜冻与黑光、生活的盛宴相交融。Achatius是毫无妥协的黑金属,受到了极强重金属的影响。这是一种理解先例而不屈从的理解。(阅读我在二月栏目中的初步评论这里。)
金属乐迷在夜店也会感到忧伤。然而,除了也许有些Type O Negative的曲子外,这类“金属乐迷在夜店感到忧伤”的音乐却不多。波特兰的Idle Hands抓住了这个机会,发布了他们的首张专辑Mana,将Sisters of Mercy的摇滚风格与感伤的NWOBHM融合在一起。Gabriel Franco是Andrew Eldritch更有 riffs,而Ian Astbury则更具态度,Sebastian Silva不仅在尖端演奏下充满吸血鬼气息,而且他的干唱同样致命。“一朵庄重的玫瑰”以纯粹的闪光驱动,几乎没有任何失真音效入轨。“Jackie”和“龙啊,你为何哭泣”让你感到既想撞击又想哭泣,二者都流露出超出他们年龄的渴望。你能在唱关于龙哭泣时保持无动于衷吗?我可做不到,兄弟,这没关系。更不用说他们并不缺少摇滚曲目,“意志之刃”和“夜幕降临”会迅速让你意识到这一点。Poison Idea有Feel the Darkness; Idle Hands则是感受到忧伤。(阅读我在五月栏目中的初步评论这里。)
有时,我想知道我是否太受熟悉的驱动,只检查我已经爱的乐队或来自我重视的人的新乐队。如果我渴望代言?诚然,如果你跟随我一段时间,你会在今年的列表上看到一些熟悉的名字。问题是:我并没有忽视Jon Chang发布的新音乐,尤其是他与Rob Marton再次合作的情况。这就是No One Knows What The Dead Think和他们的首张(可能也是唯一一张)专辑的意义,这将提醒你为什么他们的组合Discordance Axis是最伟大的。Chang依旧能够发出像情窦初开的20多岁的磨绳狂热,而Marton则完全没有失去触觉,一如往昔快速而旋律优美。“Cinder”接近“Jigsaw”的伤痛之美,这是Discordance Axis的标志性歌曲。实际上,Marton似乎更趋向于他的激流根源,在一个三倍速度的搅拌机中混合Dark Angel和Slayer。“Stars Hide Your Fires”可能是今年最新鲜的激流曲目,真的!这张专辑的音质感觉更欢快、更干净,相比之下走近了Chang之前的DxAx乐队Gridlink。然而,保持着他们所有过去乐队的质量,No One Knows What The Dead Think依然出色。(阅读我对专辑的初步看法这里在这栏的九月版中,也阅读我关于Discordance Axis遗产的专题文章这里。)
如果在听Nocturnus的The Key时,你不喜欢,反正你会蒸发。抱歉,我制定了规则,因为这比用“我不制定规则”遮掩你的专制渴望要诚实得多。The Key是一张独特奇异的死亡金属专辑:弹道吉他与宇宙般的新世纪风格键盘撞击,像在一次盛大的Enigma夜总会后面;有一首歌曲基本上描述了对耶稣基督进行机械化处理(“摧毁马槽”);任何一张鼓手唱歌的专辑都是一次旅行。Mike Browning就是那位鼓手,他与他的乐队After Death的成员恢复了Nocturnus这个名字。Paradox是他们的首张专辑,但同时也是The Key气氛的延续。除了更现代的制作风格,所有让它变得奇异又伟大的东西依然存在。“The Bandar Sign”通过快速的旋律和对合成器音高移调的滥用进入宇宙的超速状态;“The Return of the Lost Key”和“Seizing the Throne”是早期的Morbid Angel(Browning是创始成员之一)中的一个关键缺失的元素:风铃!看看“Number 9”,那里的键盘是“我们的实际灭亡”的“最后倒计时”。没人试图让一张专辑听起来像Nocturnus,只有关键成员才能做到,这是对他们独特性的证明。死于钥匙的标志!(阅读我对于这张专辑的初步评论这里.)
Pissgrave的第二张专辑Posthumous Humiliation毫无疑问是今年最疯狂的专辑,也许只有10%的原因是未经过滤的封面(如果I告诉你这是NSFW?那的确如此,敢于去搜索吧)。这是一场令人厌恶的不情愿展现主义血腥表演……这似乎是生命的绝佳隐喻,真的!“信息专辑”是傻瓜们的玩意儿,而这绝对不是,但真正令人震惊的是它反映内部暴力是多么的狂暴。天哪,如果你从我的文章中学到过什么,你应该期待我说一个叫Pissgrave的乐队关于人类状态有很多值得探讨的议题,远不止于震撼。他们在噪音和战斗金属中涂抹开,哀嚎将死亡金属对声音的处理视为另一种质地的极端,令憎恨的混乱变得触手可及,外部和内部的界限显得模糊。在经历几个几乎无辨认间隔的循环时,它证明了这些循环的残酷。当你被压垮时,你无法思考清晰;Pissgrave意识到这一点,并不断激烈冲击。“Emaciate”简直就是完全失控的吉他尖叫和呐喊,专为那些能够将Kerry King的无意义独奏与Albert Ayler的炽热萨克斯风嚎叫划出直线的最狂热的金属狂热者创作。音乐是宇宙的治愈力量,Humiliation将燃烧你的肌肤并给你一个草率的移植来治愈你。“锈风”是这张专辑中最疯狂的歌曲,因为它降临到不再是混沌而是旋律。它把你的身体抛在一旁,那个声称已经修复的人,将透出一种更高的氛围。我们不过是锈风中的尿液。(阅读我初步评论这里。)
Spirit Adrift的第三张专辑Divided By Darkness触及了许多我早期金属的影响,那时我的墙壁涂得比我心里更黑:Metallica的黑专辑,Ozzy Osbourne的No More Tears,特别是神圣的Sabbath,尤其是Dio时期。十几岁的怀旧只是这张专辑如此出色的一小部分原因:它吸取了所有这些影响却拒绝回头。黑专辑的重击与飞扬的厄运结合(“我们不会死”,“听见她”);Tears-风格的合成器走向更加克鲁特和前卫的领域(“活光”,“归途”)。你可以列出一大堆的参考点,大部分在某种程度上都是正确的,但没有任何一张专辑听起来像这张。主要人物Nate Garrett在他的旋律和嗓音方面取得了巨大进步;他在Curse of Conception中实现了巨大的飞跃,而这再一次确认他将成为一个不可小觑的Hetfield-Iommi混合体。“天使与深渊”只是一个足够证明,“Fade to Black”以阴郁的开头但以激烈的高潮收尾。这是一首金属歌曲。
你想知道这张专辑什么时候真正打动我吗?当我凌晨三点从圣安东尼奥开车回来,庆祝我其中一个好朋友作为德克萨斯州最金属城市的居民的最后一个晚上时。没有比这更强eloft的专辑推荐了。我的车不再是车,而是冲向旋律的战车,在精神状态靠咖啡因和金属的喜悦支撑下艰难驶回奥斯丁。真遗憾,我们得推翻目前的交通系统以拯救文明,因为这是一张优秀的驾驶专辑,更是整张专辑中的优秀之作。也许未来不值得期待。我们不知道未来是否有金属,而我们知道现在就有金属。(阅读我在四月栏目中的初步评论这里。)
你也许会认为在Sunn O)))的第二个十年里,关于低音金属的说法已没有什么好说的。你错了。Life Metal是自2009年《Monoliths & Dimensions》以来的专辑,尽管它们是两张完全不同的专辑。后者极具实验性,引入弦乐和合唱,并以Alice Coltrane和融合时代Miles为歌曲命名;Life是核心Sunn O)))音效的终极展现,Steve Albini的Electrical Audio室赋予了他们最大的声响。它们在“Between Sleipnir's Breaths”中的第一击的声音是如此令人沉浸,信任,他们并不需要如此夸张。“Breaths”将他们原始的崇拜地球的日子与更强大的火力和对他们的低音空间的更深理解结合在一起。这不仅是巨大的旋律让人兴奋,而是它们之间的咯咯声和哀嚎,这是让“Troubled Air”升至另一个维度的风琴旋律。这是如此丰富且打动人心,即使你听到的只有那些冰冷却燃烧的吉他;低音是其道路,更是极大的推进器。(阅读我在四月栏目的初步想法这里以及我与乐队的专题采访这里。)
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.