Digital/Divide是一个每月专栏,致力于探索电子舞曲这一伟大而美丽的世界中的所有音乐流派和子流派。
虽然外科手术的爱好者众多,但很少有人预料到工业电子乐会在电子音乐中占据如此显著的位置。2000年代,Counterbalance和Hands等厂牌发行的刺耳节奏和灰暗氛围,并不与俱乐部文化的商业倾向相协调。回顾迷幻音乐的快乐和极简电子乐的伪知识分子禁欲主义,人们最终选择用反乌托邦音乐为现代生活的反乌托邦营造背景,几乎显得不可思议。尽管如此,我们却不可避免地来到了这里。
这种故意沉浸于黑暗中的一个有趣的积极面是一些工业老牌的参与。Godflesh的主脑Justin Broadrick,已在创作突破性音乐的漫长岁月中复活了他的JK Flesh名字,为Downwards和Hospital Productions录制音乐,这是这一声响的领先品牌之一。同样,Anthony DiFranco作为Ramleh和Skullflower的成员,拥有数十年的噪音历史。他在电力电子音乐中的根源较少为人所知,他的独立项目JFK 起源于1980年代中后期,恰好为目前的复兴带来了回响。
继去年为Chondritic Sound发行的Nganga之后,DiFranco为自己的厂牌发行了最新的JFK专辑。这是一张重击之作,Weapon Design [Entropy] 利用他的唱片目录,制作出不妥协的声浪,非常符合当今年轻艺术家的当代作品,这些人正活跃在俱乐部文化的残酷边缘。这并不是舞曲,坦白说。以专辑标题命名的两部分套曲(或许反之亦然),虽然节奏跳动但在传统舞曲可跳性方面却保持距离。显然,这不是单纯为了噪音而产生的噪音;“Interference”和“Nameless”在所有嘈杂与嘶嘶声中,驱动着一种不屈不挠的纪律。唯一适合DJ使用的曲目“DMZ”,在其节奏中充满了呜叫的低音和尖锐的反馈音。然而,这就是这种音乐的意义,残酷而善意,正处于残酷似乎成为新常态的时期。
Matthewdavid和他的Leaving厂牌继续为新世纪的酷炫立场辩护,鉴于我们世界的现状,这是一个引人入胜的逃避现实的论点。无论冥想和超越是否是你的兴趣,Sean Hellfritsch作为Cool Maritime发布的第二张专辑所散发的快乐与宁静,为日常的愤怒和完全的恐怖提供了慰藉。了解到艺术家在户外(无疑是如画的环境)录制了大部分《Sharing Waves》的素材,这张专辑因其光明而受益良多,处处展现着忙碌之美,也包含如“Mossage”和滴水声的“Secret Caves”等相对简短的片段。“Forest Bathing”中,天使般的音垫与滴落的模块合成器的活跃结合,远非用“氛围”这个词简单形容;“Dropping In”中元素的恍惚混合更是如此。“A Restful Place”作为华丽的闭幕曲模糊了人工与自然的界限,让我们的第三只眼瞄准了某种遥远却充满希望的东西。
在这位甜点界巨星跻身《公告牌》排行榜,和流行歌手共同录音之前,Marshmello发布了-maximalist舞曲,迎合了服用摇头丸的千禧一代。虽然我们几乎无理由再关心面具后面的身份,但他回归到带有享乐主义色彩的风格引人入胜,这正是他建立声威所依赖的风格。《Joytime II》呈现出如续集般的感觉,毫不掩饰地与前作的音效和主题糅合。开场曲“Stars”直接进入了充满香气的粉色果胶,自然而然地展示了这一点。“Flashbacks”和“Power”的欧式迷幻回响,暗示了制作人的影响和根源。另一方面,一些声乐曲目则转向于流行朋克的疯狂边缘,“Paralyzed”超越了单纯的耳钩。整张专辑的亮点发生在最后一刻,“Imagine”将夏季的雾气装瓶,在DJ台上将其洒落在舞池中。
除了对Dilla的崇拜,节拍场景的对话很少超出阳光明媚的洛杉矶。然而,随着长期俱乐部之夜Low End Theory计划在今夏结束,现在似乎是一个很好的时机,去看一看那些边界之外的事物。这位来自英国的制作人在这个圈子里并不陌生,他在适时发表了一组命名奇特的简洁曲目。曲目标题宛如IMDB中的内容,《Beats To Talk Crud To》将Jon Phonics的嘻哈视角集中在不远的过去。充满诱人采样的他的器乐曲,令人向往,回忆起Dipset和G-Unit、State Property和Terror Squad,等等。每个人都可以想象Jadakiss在《King Of New York》上动情吟唱,Fabolous在《Trainspotting》上发挥出色,Noreaga仅仅为《Bullet Boy》增添愉悦气氛。即使没有强大的虚拟说唱阵容,像《Dead Presidents》和《Paid In Full》这样的怀旧惊悚片充满着Boom Bap的潜力。
几年前PC音乐的批评冠冕从未真正让人感觉舒适,它备受赞誉的崛起看似和其艺术家一样是人为的。然而,这段在聚光灯下的时光却为苏格兰本土的SOPHIE带来了奇迹,正如她的正式长专辑所体现的极端舞曲流派。近年来与Charli XCX的合作使她更加成熟,创作出由过去两三十年非常规电台热门歌曲所启发的狂热的动物园。诚然,尽管“Ponyboy”或“Pretending”的激进风格不可能登上任何排行榜,但其显而易见的血统却并不令人惊讶。尽管如此,“Faceshopping”的社会政治主题中仍隐约可见对人民的感激之情,而“Infatuation”则融入了PBR&B的光辉。不论是对麦当娜的致敬或是残酷的谴责,“Immaterial”都让人眼前一亮。与Oneohtrix Point Never的最新流派混合不无相似之处,SOPHIE的小宇宙证明了多面性,迫使人们不断反复聆听以试图掌握其内容的特性。
生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯、高时代、滚石、Vice和Vulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages。
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