Digital/Divide 是我们的每月电子专栏。这是2018年10张最佳电子唱片。
南非音乐在2018年依然牢牢把握住了屋内音乐的魅力,从Distruction Boyz的gqom舞曲到Heavy-K的多节奏舞曲,均是其中的代表。因此,约翰内斯堡的歌手Manteiga和制作人Spoek Mathambo这对组合在电子音乐悠久传统的影响下继续着其音乐创作并不让人意外。对于Kasi Royalty,他们融合了复古的能量与现代的氛围,使人感受到在俱乐部中的丰富深度和乐趣。“Deep Ocean Deep”恰似CeCe Peniston和Crystal Waters各自的经典,其歌名在Manteiga的嘴边巧妙地模糊弥散。除了“Just To Touch”的美丽车库声和“Love At First Sight”的芝加哥节拍外,他们共享的城市影响更是丰富,从“Babaloo”的Afrobeat爵士到“Nika Mapha”的索韦托风范。这种影响力在Mathambo身上早已显现,Batuk的音乐只更进一步地巩固了他的底蕴。
长期以来的NAAFI爱好者可能会记得这位来自智利的艺术家,他在2013年的Nueva中展现了未来派城市舞曲结构的令人印象深刻的EP。五年后,他交出了更易于接受的专辑,汇聚了众多歌手的参与。Paul Marmota固然没有转向流行拉丁音乐,正如他在选择超酷的特邀嘉宾而非流行合作伙伴方面所展现的那样。确实,他的Zona与 urbano 地下运动之间存在着密切的品味关系,丰富的拉美嘻哈歌手和前卫的雷鬼舞者,从而适应他仍然不算主流的制作,他邀请了Tomasa Del Real和NAAFI的坚守者Lao合作的“Poquito”,一曲光彩夺目的neoperreo舞曲,并获得了西班牙拉美陷阱黑马MC Buseta的助阵,为“Dime Bonita”增添了爆炸力。“Acelero”和“No Te Asustes”的颤抖音调和震撼节奏让低音迷和dembow爱好者找到共同点。作为制作的展示,Marmota的专辑无疑是今年最出色的。
对RP Boo和Teklife团队都应给予应有的尊重,近年来footwork音乐迅速崛起,已成为俱乐部音乐中最具创新性的形式之一,而这一切都得感谢Jlin。这位来自印第安纳州加里的音乐人,成为了样本-停滞风格的领军思想者,她在去年Black Origami和2015年的Dark Energy等重要专辑中,始终坚守着这一风格的原则,并且巧妙地推动其边界。在与编舞家Wayne McGregor的引人入胜的合作中,她的配乐大胆展现了声音设计的精彩。“First Overture (Spiritual Atom)”中充满了风铃和水滴的音符,带来不安又神奇的氛围,成为即将到来的节奏运动的吸引人引子。“Annotation”以急促的节奏接近,只有在推动其真实感的同时才会减弱,稍微反映古典音调,而“Kundalini”则是追求一种灵性的手段。“The Abyss Of Doubt”伴随着噪音的旋转与恶作剧,多个剪辑喧闹地碰撞,让人忍不住好奇那些看似迷失方向的舞者在表演中如何应对。
几个月前,制作者Hiro Kone在曼哈顿市中心的一家艺术画廊中庆祝专辑发布,呈现了一场不容置疑的表演。与Dais的同伴及幸存的Coil成员Drew McDowall同台,她展现了工业音乐自豪精神的乍新乍旧。不同于现在的EBM复兴者和技术噪音者,她的作品具有更加广泛与复杂的深度,超越黑暗的层面。“Truth That Silence Alone”这首从神秘的标题轨道开始,展现了一种狡猾的感官更新,远离了常常被简单化为新哥特主义姿态的芸术作品。“Disoccupation Of The Sphere”和“Poortgebouw”则通过不安的机器幽灵重现了Throbbing Gristle的影响。然而,是叛逆的诗人/经典独唱者Little Annie在“Outside The Axiom”上的出现,正式将该专辑纳入音乐经典。
尽管目前居住在曼彻斯特,P. Adrix却是在里斯本长大的。他对家乡实验性技术-酷鲁多混合的接触使他成为了将这一声音带入英国的理想大使。在他幽默又混乱的首张专辑中,包含了刁钻的节拍和吸引人的多节奏感,展现于表面简约的电动舞曲“Abertura Da Roda”和带有腐蚀感的窗清洗曲“Tejo”。如同顶尖的Principe公司所选择的音乐,Álbum Desconhecido是一个公认的挑剔却极具回报的聆听体验,弦外之音则用来筛选那些耳朵和臀部跟不上节奏的听众。Adrix偶尔将batida与更明显的英国音乐声结合,特别是该地区蓬勃发展的低音与grime场景。“Viva La Raça”前半部分以Skepta的器乐风格为基础,而后则把非洲-葡萄牙打击乐元素融入其中。一首镶着迷人旋律的“Sonhos”,宛如破碎的摇篮曲。
低音音乐的全球影响持续在舞池和录音棚中激起层层涟漪。这一情况在巴塞罗那表现得尤为突出,Worldwide Ángel是一张令人惊叹的专辑,将张扬的光泽应用于前卫的urbano风格。虽然2016年的Slow Wine和次年的单曲“Jacaranda”有时显得过于崇拜蕾哈娜,这个项目则把潜在明星搬到了一个属于自己的舞台。值得关注的是,在“Candela”和“Internationally”的头部单曲中,制作人Dubbel Dutch和Jam City都为这张古典现象增添了闪光点。在“Tra”中她为舞动打下了基础,而在“Yo Sigo Iual”中沉浸于回响的颂歌中。在“Tu Moto”中,沉重的dembow则为她的空灵歌唱提供了支撑,而在能够成为单曲的大结局“Realize”中,她更是多方位提升自我,搭配由Paul Marmota和Fakeguido打造的节制的舞厅节奏。
自2007年以0PN名义推出Betrayed In The Octagon以来,已过十余年,Daniel Lopatin以其不寻常而紧迫的新音频文件展现了自己作为这一代最重要的先锋音乐家的不可思议的崛起。2015年的Garden Of Delete曾描绘出克朗伯格的身体恐怖,而去年的Good Time电影原声则提供了纯正的橘子梦旋律,Age Of则是将银河系脑洞的meme remix成难以理解。这个被扭曲化身、核冬天牛仔及格兰费尔的现实重启交织着的神秘艺术展示中,流淌着虚拟游戏的隐喻污垢和遐想的古文化残余。尽管这里涌现的广泛引用可能会让外行人陷入哲学瘫痪,但在“Last Known Image Of A Song”和“Toys 2”等曲目上,仍然蕴含着明显的美感与真诚。阴郁的R&B曲风“Black Snow”带着ANOHNI的客串,使Lopatin得以倾诉他的心声,无论这声音多么阴郁。
Kevin Martin的许多作品都是通过合作实现的,从Techno Animal的前卫嘻哈到The Bug的舞厅毁灭者。无论是与Dylan Carlson创作Ballardian的失重金属,还是为Roger Robinson提供反乌托邦的dub,居住在柏林的制作人几乎从未让人失望。今年,他与神秘的dubstep人物Burial的合作足以成为推出新Label Pressure的盛大事件,而他与动态歌手Miss Red合作,带来了该公司第一张完整专辑,由他亲自掌控制作。作为一种奇妙而灵活的乐器,她的声音在K.O.中展现了难以预测的变化,专辑以她昔日拳击手父亲为其标题和封面艺术致敬。以同样的斗志姿态,她在“Shock Out”和“Slay”等强力曲调中发力,二者都由Martin的强劲节奏推动。其他时刻中,她呈现出阴郁的冰冷,产生如“Dust”和“One Shot Killer”的阴沉时刻。尽管雷鬼音乐的广度占据了专辑的大部分,但“Memorial Day”的嘻哈风格则如贪婪的虫子般迅速逃脱,Miss Red如纸片般的低吟引起警报。
当美国主流在“Despacito”之后更加熟悉像J Balvin、Ozuna和Daddy Yankee这样的urbano流行明星时,雷鬼舞曲地下却在继续努力。没有人能像智利的neoperreo倡导者Tomasa Del Real那样有效地代表这个领域。在brunOG、Toy Selectah和Ulises Lozano等人的制作参与下,Bellaca del Año散发出真实感,为当前出现在Billboard排行榜上的跨界单曲提供了充满活力的替代品。作为Ivy Queen经典“Yo Quiero Bailar”的传统颂歌,她的“Perra Del Futuro”让女性们在舞池中率先登场。虽然这里的许多素材都是前瞻性的作品,比如“Marcame”和“Sirena”,她还是联系了这一领域历史上那些成功的知名人士,包括DJ Blass和常与Don Omar合作的Alcover。当然,无法 superar的还是这张专辑卓越的主打单曲“Barre con el Pelo”,这是一首由晃动的合成器和炫动的dembow驱动的trap Rapunzel故事。
常规读者可以确切地理会到,我对常态有着不屑一顾。在这政治分化的时刻,退回到普通音乐往往感觉是罪孽,少了自我关怀,增添了蓄意的无知。尽管听起来对那些在2018年最后一个月为最新流行音乐惊叹的人有些不公平,这种显而易见的消费却太过占主导地位,扼杀了艺术家真正关注人类和社会紧迫问题的艺术作品。革命音乐努力在Spotify算法上出头,尽其所能地在这个自我中心的市场中竞争。在我生命中聆听过的最好的专辑之一,Basic Volume,同时捕捉并挑战了我们动荡的时代,这些丑陋现实被集体对进入永恒iPhone狂喜的渴望推开。GAIKA犹如一把锋利的刀片,准备划破敌人的颈动脉,带着尖锐的歌词不断呼吁字面上的叛乱。在华丽而璀璨的“Immigrant Sons”中,他直接呼吁年轻人采取行动,完全意识到需要在哪进行购买以实施改变。这位杀手级的说唱者和跨界制作人,用个人、可接近及艺术式的方式表达他的主张,在“Black Empire”中掌控舞厅,并在“Crown & Key”中运用drill风格。为了我们的未来,希望孩子们能认真对待。
Deena Abdelwahed, Khonnar (InFiné)
Amnesia Scanner, Another Life (PAN)
Marie Davidson, Working Class Woman (Ninja Tune)
Debit, Animus (NAAFI)
Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)
Ian Isiah, Shugga Sextape Vol. 1 (UNO NYC)
Lotic, Power (Tri Angle)
Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)
SOPHIE, Oil Of Every Pearl’s Un-Insides (Transgressive / Future Classic)
Kai Whiston, Kai Whiston Bitch (Gloo)
生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯、高时代、滚石、Vice和Vulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages。