2017年最佳10张爵士专辑

作为制作人特拉斯·马丁挑选的《To Pimp A Butterfly》纽带乐手之一，这位来自西海岸的多乐器演奏家为他自己的当代爵士专辑增添了嘻哈风格。冒险而又易于接近的“莫扎特的天堂”和“我的思想如此疯狂”听起来像是《808s And Heartbreak》的现场混音。放克氛围和歌词高潮时常贯穿作品。“回忆”将所有这些互补的风格包裹为一个掠夺性的闭幕曲，饱含一些激昂的萨克斯作品。

今年秋天，ECM的庞大目录在Apple Music和Spotify的上线，使其成为少数几家仍在抵抗主流音乐消费方式的流媒体平台之一。在这数十年的深厚唱片目录中，这个杰出的六重奏作品中包含了对阿米里·巴拉卡的致敬。尽管这位钢琴家曾以各种形式为该标签录制，《Far From Over》或许最佳展示了他在当代爵士乐中备受推崇的原因。

在我访问Minton时，我多次为这位小号手和他的乐队预订，而光是听听《Color Theory》就该知道原因。这张专辑展示了这位前费城人在他同名乐队的支持下演出，乐队成员包括经验丰富的钢琴家奥林·埃文斯和鼓手安瓦尔·马歇尔。他们将“存在”和“红色！”等快节奏的快感与“构思者”和“蓝色”的较为沉重的曲目进行平衡。既深邃又彻底，他们对普林斯的致敬“紫色”无疑属于后者。

作为现代Minton舞台上最有才能的歌手之一，2015年索尼·穆克学院比赛的获胜者拥有吸引观众的实力。在唱片中，霍恩表现出了同样的感觉。她的曲目涵盖了神圣与世俗，其中一首混合曲完美融合了Mongo Santamaría的《Afro Blue》与精神歌曲《Wade In The Water》。在《Sun东》的快速唱法致敬传统，同时对经典曲目书产生了难忘的贡献。

神奇的格雷格·福克斯与萨克斯演奏家科林·斯特森及一群才华横溢的演奏者一同组成了这部进入爵士金属奇幻领域的前卫作品。在这个子流派中，一些乐队会强调他们的沉重感，而Ex Eye则在这张厚重而戏剧化的首张专辑中更加深入。你的预期几乎立刻被颠覆并超越，作为精力充沛的四重奏，他们的音乐触碰到从宇宙科尔特兰到热情的佐恩的多重风格，追寻更高的召唤。

与强有力且名副其实的 The Epic 相比，2010年代最大的爵士乐新星的最新作品则短小精悍，只有前作的一小部分长度。这种相对易消化并没有让这次的出行失去吸引力，华盛顿重新与他的西海岸共舞朋友合作，带来了这部哲学性套曲作品。在这个过程中，这个乐队为平滑爵士乐注入了必要而温和的活力，最终以“真相”这一适当宏大的结尾作结。

即便你从未去过纽约的爵士乐俱乐部，这张从小号手在传奇的格林威治村音乐酒吧表演一周的记录中提炼出的长篇作品，必定会让你如临其境，而无需缴纳入场费和消费标准。在这间房间里录制的众多唱片中，阿金穆西尔的四重奏引导向令人期待的方向，抽象地向嘻哈致敬，歌曲《Brooklyn (ODB)》，同时留足空间给大家自由发挥。

在2016年总统大选后，尼科·塞加尔抛弃了他的唐尼·小号的绰号，成为了这个乐团的领导人。他们那迷人的爵士风格无疑会吸引热爱埃里卡·巴杜音乐的粉丝，以及这些年从Flying Lotus Brainfeeder发行的音乐。虽然塞加尔的朋友Chance The Rapper在这张专辑中没有像他在小号的《Surf》中那样出现，但来自芝加哥的贾米拉·伍兹为其绝妙的“我们很好”贡献了灵动的声音。

作为一位非洲音乐传奇人物，其千禧年的作品多与达蒙·阿尔巴恩合作，这位曾任非洲70乐团音乐总监的音乐家首次以一种惊人的致敬，加入了这位硬打主流巨匠阿特·布莱基的阵容。几个月后，这位70多岁的鼓手推出了这张全长度的续集，提交了他对这一形式的独特阐释，并且是近十首原创曲目。现在居住在巴黎，他的节奏在色彩斑斓的现代表现中反映了他开创性的历史，自由自在，在节奏中的口袋间轻盈穿梭。

贝斯手斯蒂芬·布伦的这张积极向上的专辑的创作历程经过了许多曲折的分叉，其中不乏爵士成分。他曾在节奏部分与金属乐队Suicidal Tendencies共事，金属乐队的知名成员曾由金属乐队全球巡演得到的罗伯特·特鲁希略所填补。在与肯德里克·拉马尔的《To Pimp A Butterfly》和庞大且令人瞩目的《The Epic》相继问世之前，布伦在这个勇于尝试的年轻爵士巨头中也参与了录音。这个四重奏在2004年的首张自命名专辑听上去与他2017年展现的尝试差距甚远。

即使布伦在Brainfeeder这里的以“Thundercat”发布的早期作品也并未充分预示《Drunk》的非同寻常。在这张无比错综复杂的专辑中，碎片化的旅行充满了天才与笨拙。这张完全不可预测的专辑把爵士乐的过去与现在搅和在一起。作为一个思考实验，可以说这是一场Adult Swim与Blue Note的奇妙碰撞，调皮而内向，但却有着深谙其中规则的出色演奏者。

在1970年代和1980年代，包括赫比·汉考克在内的许多爵士乐音乐家在流派之外找到了成功，获得了认可和更丰厚的版税。然而，许多被遗弃的流派老将和前朋友却对此表示惋惜，认为他们是对流行和灵魂乐的粗俗商业化冒险，最终造成了“一场被称为融合的大背叛”的不堪结局。

然而，很明显，至少在精神上，布伦在这部解放性的作品中借鉴了这些被误解的 deserters。从双倍时速的“啊啊”到几乎没有稀释的R&B《Drink Dat》，他的贝斯为这51分钟的野性之旅提供了一条主线。在整个过程中，布伦吸引上调的声音引导听众放下戒备，《Jameel’s Space Ride》带着宇宙的自由，把人际困扰融入《Friend Zone》。

没有任何声音能够安全脱离调侃且有趣的再利用。他利用肯尼·洛根斯和迈克尔·麦克唐纳为清新而真诚的单曲《Show You The Way》融合了光滑爵士和软摇滚的美妙新意。即使是前面提到的拉马尔也有所出镜，《Walk On By》微妙地把《Drunk》融合入《TPAB/Epic》的文献之中。