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拥有的10张最佳数学摇滚唱片

在 February 2, 2018

作为后摇滚更怪异、更响亮的表亲,数学摇滚由 Nerdy 吉他手和非人类鼓手主导。大量的吉他敲打和踏板循环。大量的失真,但你听到的大部分声音都听起来非常清晰。歌词……嗯,通常很难解读歌词,除非你查看封面说明。数学摇滚的歌手对于整体声音非常重要;他们充当了另一种乐器。一些评论家认为,情绪摇滚帮助数学摇滚变得更具歌词性(例如:Minus the Bear)。此外,对这一类型的意想不到但受欢迎的影响:Black Flag 的 My War。是的,朋克触及了一切。

不知怎么的,King Crimson 与数学摇滚有联系。Steve Reich 和 Philip Glass 也是如此,他们创作了简单的音乐作品;数学摇滚并不简单。实际上,它非常复杂且具有挑战性。考虑到所有的不规则性和非典型节奏,某些音乐听众完全无法理解数学摇滚是可以理解的。也许所有的起伏让他们的大脑想要爆炸?尽管如此,数学摇滚可能是摇滚中最有趣的类型。它听起来像某种音乐计算。

听数学摇滚让我想玩计算器。以下是 10 张值得收藏在黑胶上的最佳数学摇滚专辑。

Polvo: Today’s Active Lifestyles

据说,Polvo否认了数学摇滚的标签。所以,我们也不妨从这支来自教堂山的曲折团体开始这个名单。Polvo是这个流派的星座标志。Ash Bowie和Dave Brylawski玩着拔河。像是从大炮里发射出来一样,Today’s Active Lifestyles可能有太多的主意。尽管有很多的转折,但听起来是那么独特。A面和B面都以七分钟的哀歌结束,给人一种更深层次的感觉;每一面的第二首歌是一种扭曲的非洲节奏,伴随着回声吉他。“Time Isn’t On My Side”没有任何影响,它是如此独特,以至于无法影响任何事物。

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney(主唱/吉他),曾与Cat Power和Run the Jewels合作,可能是数学摇滚是个笑话的倡导者,但Ride the Fader应该被认真对待。由John Agnello共同制作(他最近的作品是Waxahatchee的Out In The Storm),Chavez制作了一张痛苦的吉他流行专辑,震撼骨骼。

Ride The Fader有一个延长的嘶吼吉他独奏(“Flight ’96”),在Jack White之前;这张专辑上的吉他非常密集。像是一个更加扭曲的Superchunk——那支乐队的前三张专辑均在Matador上发行——Chavez的铝钉音效伤害深重。有流行的时刻,甜美的时刻,还有一些木琴的金属部分(“Tight Around The Jaws”)。最重要的是,Scott Marshall将他的低音线像地震一样发出,就像在A炸弹爆炸之后。一切都发生在《运动会》计划开始的地方。

Don Caballero: What Burns Never Returns

器乐乐队迫使听众尊重乐器的演奏。在Donny Cab的案例中,它完全改变了音乐演奏的感知。称呼Don Caballero为巫师可能是轻描淡写;这是摇滚乐界最佳的即兴演奏之一。

Ian Williams(我们稍后会听到他)和Mike Banfield的吉他是一个神经质的,交错的惊慌系统;这在当时是没有人听过的。Damon Che的出色鼓击没有其他鼓手能够实现。What Burns Never Returns恰当地以“Don Caballero 3”开头——这是他们在小休假后发行的第三张专辑,原始低音手Pat Morris参与其中——在这里Che释放了一个历史性的军鼓滚,可能是专业录音室中录制的最长的军鼓滚。从那时起,吉他在Che的疯狂中起泡,我们抚摸着下巴,思考Cab的下一个动作。这是无情的即兴演奏;Don Caballero随心所欲作乐。无论是“Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute”还是“From the Desk of Elsewhere Go”,音乐将不再一样。

June of 44: Four Great Points

可惜亨利·米勒和安娜依斯·宁——June of 44是以他们的通信命名——从未能听到这音乐。既令人振奋又让人感到偏执,Four Great Points具有无可挑剔的表现。它在数学摇滚的平滑一面,但专辑却有一种险恶的进展;June of 44能够重压节奏。

八首曲子中有三首是器乐曲,而且非常酷:“Lifted Bells”有一把吉他像救护车的警报;“Doomsday”的节拍是由各种物体创造的;而“Air #17”则特色了一个人对着打字机讲话,伴随Fred Erskine懒散的喇叭音。千变万化,June of 44可能会被误认为是完全不同的乐队,但他们可能已经厌倦了这种指控。Four Great Points要求你拿下你的艺术。“被决议和赤裸心灵所支配”, “不要忘记捡起锁槽上的针。”

Botch: We Are the Romans

四个自称“呆子”的人来自美国的一个多雨角落,制作了可能是Hydra Head Records有史以来最重要的发行。在2012年5月重新修复为黑胶版,We Are the Romans自1999年起便让年轻一代倍受“折磨”。Botch带来了变革;这就是以西方医学形式呈现的科学。除了拥有最佳歌曲标题(“Frequency Ass Bandit”)外,参与这个“卡车豪华”的演出者们也都出现了几支优秀乐队:These Arms Are Snakes、Minus the Bear、Narrows和Russian Circles。

在九天内录制的We Are the Romans是坠入黑洞的音轨。这是金属,但不仅仅如此。Botch有很多音箱要炸;这不是Botch会输的游戏。随着吉他闪烁和破裂,宽大的眼睛习惯了。有人刚刚打开了后门;享受你在这些佛教“呆子”释放你的痛苦之前的最后时刻,伴随着疯狂的迷幻音乐和大量刺痛的箭矢。而在这一切之前,是标题曲在D面完全体验,类似于Aphex Twin的黑暗电子舞曲,推动你穿越军鼓声击打的隧道。再见了。

Les Savy Fav: Go Forth

这张专辑是这个名单中最注重歌词的一张,这个商标乐队的Go Forth具有数学摇滚的特质,但更像是一张不可错过的出色摇滚专辑。第二面更加具有数学风味,每首歌的每分钟节拍都列在标题旁;在A面范围为120到166,在B面范围为102到173。这样的细节我们通常不会见到,但我们也不能对拥有主唱Tim Harrington的乐队以任何低标准要求,他宁愿爬着也不愿走路的人,每当他在唱着关于如何获得爱情的艺术时,总能喝上好多咖啡。

由于Go Forth的整体一致性,很难提供具体的参考点;我建议尽量不间断地完整收听。Les Savy Fav可能会改变你的生活。这张专辑由Phil Ek精心制作,Go Forth像一颗明亮的星星般闪耀,同时用低音鼓不断打击听者。跟着“Reprobate’s Resume”唱和(“请对我宽容点”),分享一个小胜利(“Daily Dares”),让乐队进行绑架。每个乐队的每一部分都独占一席之地,形成了一个了不起的分离——不仅有两首乐队最好的歌曲以结尾,都是极强劲的收官之作。“No Sleeves”和“Bloom On Demand”将永远被认可;这是一张独特粗糙的专辑的非常强有力的结尾。

Fear Before The March of Flames: Art Damage

如果一部血腥的杀人电影是一张专辑,那么Art Damage就是那样。轻松流过,29分钟的沉重数学地狱。嗯,在最后43秒(“A Tyrant Meets His Maker”)时,能有一点合成器和键盘的喘息;但这就是全部。Art Damage是旋律的灌流倾泻。充满旋律的疯狂记录。

在Fear Before The March of Flames的巅峰期,他们可能是科罗拉多州最“嗨”的乐队。最终,他们把名字缩短为Fear Before,在2009年首次澳大利亚巡演时,他们的朋友从屋顶上掉了下来;乐队再也不是同一支了。结果发现,诚信就像一根木槌,大家都受到了冲击。总之,Art Damage的丑陋令人印象深刻。这是对挫折和压力的快速释放;我们都需要这个。从病态视角来看,音乐并不神圣。

Minus the Bear: Menos el Oso

从Botch转向Minus the Bear,吉他手Dave Knudson进行了转变。恐惧消失,取而代之的是一些奇特和更悠闲的东西。Minus the Bear就像是音乐形式的俄罗斯方块;由下落的方块构建的歌曲。似乎讲述一系列假期的Menos el Oso(乐队名称的西班牙语翻译)是海滩日落的完美背景。它在空气中飘荡,空气未受污染。

氛围平淡,Menos el Oso在恰当的时刻有着器乐气息;它像蛇一样蜿蜒,但依旧平静。初次聆听时感到陌生,但只要给它足够的时间,这张第二张专辑就可以让你感同身受。如果你是一个可以在海岸线有栖身之处的成年人,你就能够再次成为一个孩子。

Battles: Mirrored

Mirrored是一张来自复杂乐队的重要首秀,他们都是经验丰富的音乐人;这张专辑迅速被音乐界所接受。Ian Williams,前Don Caballero成员,负责吉他和键盘;John Stainer,前Helmet成员,原地冲的鼓手,拥有最高的撞钹架;Dave Konopka负责贝斯、吉他和效果;还有Tyondai Braxton,曾参与过其他Battles的作品,负责吉他和键盘,用氢气球传送他的声音。朋友们,这是一片充满阿莫达尔药物的玩具乐园,节奏和悬念令人陶醉。

当传统音乐性受到挑战时,会发生什么?Mirrored就发生了。如果不是这么乐观,那将是更加令人不安。运行在机器上的声音是去人性化的;吉他像发射器一样。Battles革命了摇滚音乐与电子音乐的结合方式。确实,这是一种疯狂的音乐,质疑现实。声音淹没在前面,又退回,最后重新浮现。哨声是来自人声还是吉他?那是吼叫的大象吗?有人在窒息吗?如此难以解释的音乐可能本该显得矫揉造作;但却不那么。Mirrored恰到好处,完全诙谐。在一个玻璃箱中,它只被做过一次。

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

一直戏弄他们的粉丝,Dillinger Escape Plan于2017年12月29日在纽约市的Terminal 5进行了最后一场演出;这是连续的三个夜晚。但十年前,在Ire Works中,乐队创造了巨大的妄想D节拍和头撞式的段落。而DEP出乎意料地性感;“Black Bubblegum”应该是一首商业热门。Dillinger已经结束,但他们留下了隐秘的信息和经典的国歌。

大部分Ire Works的分段必须亲身体验才能相信——“Party Smasher”正是如此。七分半的时间没有太多时间容纳多样的风格变化,但DEP在短短时间内打包了五首曲目;这是一场令人赞叹的表演。“Milk Lizard”是为填满一个竞技场而创作的(请留意合唱中的创新号角声),而“Ghosts的嘴”的汽笛屋爵士则融入现在听起来的告别曲目。Ire Works对一支被错误指责为粗暴无知乐队而言实在是相当艺术性。

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Jordan J. Michael

Jordan J. Michael相信音乐(尤其是黑胶唱片)是幸福的关键。他喜欢各种风格,但不喜欢任何无意义的音乐。他以“戈恩佐风格”的行为而闻名,是一位移居至芝加哥的纽约人。

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