10个被低估和忽视的90年代专辑

值得注意的是，一支乐队可以凭借一首朗朗上口的单曲和在MTV上的视频，售出成千上万（甚至上百万）张专辑。虽然有卡带或CD单曲，但如果你像大多数人一样，最终还是会选择购买整张专辑。通常这是个明智的决定，因为专辑里往往包含许多你本来不会听到的令人难忘的歌曲（例如，The Wallflowers的Bringing Down the Horse）。不过常常，专辑中只有一首引人注目的曲目，也许如果你运气好还有一两首过得去的歌曲，其余的则是大量的填充曲。有些乐队正是靠这一现实成全了他们的整个职业生涯（看着你，Fuel），让你后悔不已，心想自己应该把那十五块钱留着，满足于在电台录音的短版本“Shimmer”。

尽管以下大多数专辑销量可观，但仍然可以说它们可能被许多人“低估”，因为大多数拷贝可能仅仅是为了那一首热门单曲而购买，人们可能没有认真听过整张专辑。如果没有别的，这些都是90年代另类摇滚中一些最优秀的专辑，或许这些专辑并不在每个人的雷达上——除了那一首大热单曲——而且这些专辑如今听起来依然很不错。毫无疑问，可以强烈建议那些不那么知名的专辑值得在这样的列表中占有一席之地，但遗憾的是这些专辑在这里被忽视了。以下是十张在90年代的“最佳”专辑中不常见的专辑（Mellon Collie and the Infinite Sadness, OK Computer, Odelay），但这些专辑仍值得重新聆听。

  

R.E.M. - New Adventures in Hi-Fi (1996)

在当时以及之后，这张R.E.M.的第十张专辑获得的评价很高却很少被提及，它在90年代并没有像前作《Monster》那样获得赞誉或播放，尽管许多人可能会认为《New Adventures》更好。这张专辑在连贯性和独特视角上有所欠缺，但在多样性上弥补了这一点。在R.E.M.的作品中不太被重视的这张专辑包含了乐队最不寻常（也是最伟大）的热门曲目之一：令人难忘的《E-Bow the Letter》，Michael Stipe一边说唱一边描绘樱桃网格和锡纸头饰的诗意漫谈，Patti Smith则在背景和声中呜咽。这段视频中披挂的节日白灯一度在MTV上频繁播出，但并没有像《What’s the Frequency, Kenneth?》或《Strange Currencies》那样受欢迎。其他亮点包括《Leave》、《Bittersweet Me》和《Be Mine》。如果这些歌曲主要是在巡演的彩排和调音中录制的，那么这张专辑就成为了一组音乐家在巅峰创作力中的证明。

  

Superdrag - Regretfully Yours (1996)

虽然还没有到50年代，医生在办公室抽烟，飞行员在驾驶舱抽烟，但在90年代吸烟仍然是盛行。如果你不吸烟，那你就是个幸运而明智的人，但很可能在学校里被称为最大的懦夫（查查你的年鉴）。或许没有哪个90年代的乐队比Superdrag更能推崇这一有害的习惯。乐队名字暗示着巨大的烟雾吸入，香烟在多首歌中被提及（“我需要更多的香烟，以建立我的自信”），主唱至少在专辑的两个视频中被看到点燃香烟，并将一口烟雾喷向镜头（哦哦）。尽管如此，这些歌曲还是充满活力且易于上口，不仅仅是热门曲目《Sucked Out》，这也是大多数人对Superdrag的唯一印象。专辑《Regretfully Yours》是一张很棒的专辑，充满了太空流行吉他，旋律一贯吸引人，歌词又充满讽刺，尽管你可能听不清那些烟雾中的内容。

  

Hole - Celebrity Skin (1998)

在《Live Through This》和《Celebrity Skin》之间发生了一些变化，而最不重要的一点是Courtney Love进行了隆鼻手术。这一新变化似乎象征着向更清新形象和声音的总体转变。在《Celebrity Skin》中，Hole展现了他们更冷静、更浪漫的一面，融入了更明亮的吉他音色、更流行的旋律和关于名人和加州的阳光歌词。为了帮助她完善乐队的声音，Love请来长期合作伙伴Billy Corgan协助创作。尽管他的影响力在一定程度上显而易见，某些歌词过于美丽的荒谬，以至于不令人意外发现它们出自这位伟大的南瓜（“他愤怒地追求真理”）。这张专辑在美国已经售出超过一百万张，因此可能很难支持被忽视或低估的说法，但由于它常常被《Live Through This》所掩盖，Courtney Love更为精致版的Hole值得进一步的关注。

  

Tripping Daisy - I am an Elastic Firecracker (1995)

如果你在90年代中期认真关注过Jed the Fish的《Out of Order》或在MTV看过很多，那么你可能在某个时候听到过Tripping Daisy的唯一热曲《I Got a Girl》。如果没有，他们是Tim DeLaughter在开始新新迷幻乐队Polyphonic Spree之前的迷幻乐队，Polyphonic Spree以在00年代中期穿着白色合唱袍而闻名。这张专辑（以及后续的《Jesus Hits like the Atom Bomb》）是后格鲁基时代的被低估经典。DeLaughter的高音声部与《Piranha》和《Motivation》等史诗的模糊吉他完美融合。整张专辑聆听下来，你可能会质疑一个让这样的专辑消失于无形的民众的品味。

  

Toadies - Rubberneck (1994)

《Rubberneck》是另一张从铂金跃升到默默无闻的专辑，凭借一曲《Possum Kingdom》而出名，这是否关于吸血鬼尚不能确定。这是Toadies在90年代发行的唯一专辑——自从后续专辑《Feeler》被唱片公司拒绝。尽管如此，《Rubberneck》在90年代的经典专辑中确实应有之地。像《Possum Kingdom》（“你想死吗？”）和《Tyler》（“我在你卧室门外的走廊里跌跌撞撞”）等歌曲的奇怪扭曲歌词，加上《Away》中的尖叫高潮，与其余部分共振，营造出阴郁的氛围，令人想起充满蟾蜍、负鼠和无毛狗的幽灵沼泽。在五年前的乐队演唱会上，看到有那么大一批吸血鬼观众也让人感到意外。每个人在《Possum Kingdom》演出时都将两根手指竖起，形成牙齿的形状——或许并非每个人都忽视了这张专辑。

  

The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic (1995)  在《The Soft Bulletin》和《Yoshimi Battles the Pink Robots》的辉煌前，这张专辑《Clouds Taste Metallic》展现了Flaming Lips对高度失真吉他的喜爱。专辑以《The Abandoned Hospital Ship》开场，伴随着影片放映机的声音和Wayne Coyne独特的呜咽声，随后爆发成一堵疯狂吉他的墙，强劲的鼓点几乎贯穿整张专辑结束。乐队的特色体现在歌曲标题和歌词的卡通画风格，里面满是足够的脑子、蛋黄和胚胎，宛如为《2001：太空漫游》配乐。整张专辑一气呵成，你会听到《Kim’s Watermelon Gun》和《Christmas at the Zoo》，但在所有愉快的幻影中，潜藏着阴暗的一面，仿佛这次旅程即将失控，边缘走向疯狂。不过这或许也正是它最令人愉快之处，感觉音乐随时可能陷入混乱。

  

The Smashing Pumpkins - Adore (1998)

The Smashing Pumpkins在《Mellon Collie and the Infinite Sadness》之后的最佳遵循方式可能就是放下麦克风，结束这一切。乐迷们注定会对乐队在这张巨大专辑和紧接着发布的一系列高质量B面曲目之后的任何新作感到失望，尤其是在得知鼓手Jimmy Chamberlin已经与其他成员分道扬镳，不会出现在《Adore》的录制中之后。尽管如此，在很大程度上，他的缺席使得这张专辑成为了一张引人入胜的电子声学专辑，同时也记录了个人损失的情感。代替Chamberlin的电子鼓机，使得《Perfect》和《Appels and Oranjes》的声音成为了Pumpkins最接近舞曲的尝试。然而，更加内敛的曲目则是两者中的亮点。《To Sheila》的班卓琴设置了哀伤的基调。Billy在《Once Upon a Time》和《For Martha》等曲目中哀悼母亲的离去，最终在升腾的吉他旋律中找到安慰。

  

Blind Melon - Soup (1995)

Blind Melon的首张专辑以《No Rain》视频中的蜜蜂女孩而闻名，但这绝对是十年来最伟大的专辑之一。不过，作为更容易被忽视的后续专辑，《Soup》也理应受到其自身的认可。这是一张从崩溃中汲取的狂躁专辑。首张专辑有时显得阴郁（“我感觉不到阳光今天会出来”），但它的氛围始终比这一张要明亮。《Soup》中的十四首曲目，是一组更黑暗、更丰富的作品（“我无法相信我必须再一次撞上这面墙”）。《Vernie》是对主唱Shannon Hoon的祖母和她的“玻璃鸡”的幻觉；《Skinned》是关于连环杀手Ed Gein的奇异欢快的歌曲；《Walk》是一首坦诚的关于尴尬和抑郁的民谣；而《Galaxie》是对Hoon汽车的赞歌，这一曲目的音乐视频呈现出Shannon Hoon的黑暗与堕落。尽管《Soup》中充满了对药物滥用的众多暗示，预示着黑暗的未来，但这张专辑如今仍作为一部悲伤而美丽的艺术作品存在。

  

Soul Coughing - Ruby Vroom (1994)

《Ruby Vroom》的乐器主要由鼓、吉他和立式低音组成，但使这张专辑独特的有两点：1. 不断使用的录音样本和音效，2. M. Doughty的巧妙文字游戏。类似《Sugar Free Jazz》中的海鸥，或在《Janine》中背景播放的“Lemon Tree”语音邮箱录音，这张专辑在使用样本、循环和音效方面具有实验性。除此之外，Doughty的诗性活动堪比博士论文。这里歌曲的主题不是我们该问的，而是他的歌词更抽象，更注重的是单词组合在一起的声音效果，而不是它们可能的意义（参见B面曲《Buddha Rhubarb Butter》）。M. Doughty的表现宛如即兴诗歌表演，旋律性的说唱，每个词的尾音清晰可见。想象一下，看到观众为Soul Coughing，一支90年代伟大先锋乐队，竖起手指以示赞许的情景。

  

Hum - You’d Prefer an Astronaut (1995)

在多个层面上，Hum是一支杰出的乐队。充满愉悦失真的声响、重击的鼓点和关于鸟类观察、星座和安乐死的“书呆子”歌词，《You’d Prefer an Astronaut》是太空摇滚流派的一部杰作。失真吉他的层次感为这张专辑赋予了氛围，而歌词则勾勒出科学与自然的画面（“我的小宝贝旋转着推进剂，系统设置要爆炸，她现在在银河系中，化作雪”。）《Why I Like the Robins》是一首特别令人印象深刻的曲目。不可否认的是，虽然《You’d Prefer an Astronaut》因为《Stars》的半热门而获得了一些关注（“她觉得自己错过了前往火星的火车，正在后面数停顿失真星星”），但令人失望的是，Hum在其随后和最后一张专辑《Downward is Heavenward》中几乎未能再显身，这张专辑本身是一部伟大的作品，未能达到企业的期望。