马克斯·罗奇的《节奏苦乐》是一月份的经典专辑

许多爵士乐音乐家都有着悠久的职业生涯；罗奇的漫长职业生涯充满了对技巧、创新和诚信的不断追求。从40年代中期到他去世的那段时间，罗奇的名字永远带有一种崇高感。首先，他高超的独立四肢鼓技、精准、速度、惊喜以及主题发展。此外，还有更高的愿景：如果爵士乐被认为是一种独立且难以被收编的艺术，其中不同历史时期和审美风格的音乐家有很多东西可以相互学习——甚至比商人有时更能教导观众——罗奇确保了这一点。

他是艺术家主导的爵士唱片公司的先锋，1952年与查尔斯·明格斯一起创办了德比唱片。1960年，他邀请年长20岁的科尔曼·霍金斯参与《We Insist!》——这张专辑的精神前身——那时这样的合作并不常见。简而言之，他非常有影响力，从他早期的比波普鼓技（不对称的重音，从镲片引导节奏）到他职业生涯的后半段，与剧作家、编舞家、古典作曲家、福音合唱团及视频艺术家的合作；他率领了一个全打击乐团体M’Boom；并与安东尼·布拉克斯顿、迪齐·吉莱斯皮、塞西尔·泰勒等人进行过难以磨灭的二重奏表演。

但他确实有过一个特别辉煌的时期。那是从50年代中期到60年代中期，这段时间他开始把自己看作作曲家和乐队领导者。在曼哈顿音乐学院完成作曲和理论的学习后，他于1954年与小号手克利福德·布朗组建乐队；在布朗于1956年去世之前的几年里，乐队惊艳而自信，达到了爵士乐的顶点。他开始构思以协奏曲形式进行打击乐演奏。他明显地向一些不常见的爵士节奏转变，比如《We Insist!》中的5/4拍的“Driva Man”和这张专辑中的7/4拍的“Man From South Africa”。他与美国爵士歌手艾比·林肯合作并结婚，她的作品至今仍教导听众如何去倾听，并如何配得上她。他变得政治化了。

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Percussion Bitter Sweet，录音于1961年8月，可以独立理解，作为一组受泛非主义和社会正义主题启发的戏剧性爵士乐作品，包含人声和额外的打击乐手。它也可以理解为大约同时期的其他唱片中的一个家庭，这些唱片分享了一些声音特性、情感与音乐关系。

我认为，抒情曲“Mendacity”是这张专辑的最大成就。这里是罗奇忧伤的合奏和弦，创造了气氛。这里是他的一段范例鼓 solos，开始是短暂的滚动，然后转变为一系列交替、饱含目的的短语，运用整个鼓组，让每个鼓的声音得以显现，宁静之处留有余地。短语的问答形式构建了整个独奏，保持了独奏的整体性。此外，还有多尔菲的巅峰时刻，他的小号悲鸣与音型，在最放松、最融合的状态下。在这里，还有艾比·林肯，唱着希普斯·贝扬写的歌词，歌词采用了将来许多歌曲所采用的常见节拍。这些歌词对美国在政治和种族方面的卑鄙行为进行了高度概括。在特朗普时期称之为有先见之明，不如说它可能就是简单的真相。

Percussion Bitter Sweet 让你思考或许罗奇在1961年无法创作出低于这张专辑的作品。在某些特定时刻，某些音乐家是如此高压的吸引者和催化剂，敏锐的感知力和与其领域创新的争论中心如此紧密相连，以至于他们最好的专辑似乎是必然的。这些作品是个人组装其部分、设计一个容器并允许事情发生的结果。

*您可以在下面聆听 Percussion Bitter Sweet：