VMP上升：Sharky

Sharky最近花了不少时间骑自行车，骑着往返18英里的路程去她在伦敦另一边工作的学校；在她不以Sharky的身份创作音乐时，她在一所学校与5岁的男孩一起工作，并在另一所学校教授青少年的声乐和表演。”我现在能听到更多的音乐，以前我会制作播放列表...我有一个小音响，我就是那种烦人的骑自行车的人。我听了很多播客，我学到了更多。这真的很棒。我在想，在我在伦敦的所有岁月里，为什么我从来没有这样做过？”

她在伦敦的视频聊天中出现，背景是一间阳光明媚、迷人的公寓，给我打招呼时温暖而真诚地说：“你好吗？还好吗？”尽管这种真诚的关心在疫情和全球动荡之后已经在几乎陌生人之间变得司空见惯，但我感觉到这种体贴似乎一直是Sharky的风格。

毕竟，她的许多作品都是出于一定程度的深思熟虑——观察更多的习惯。“在创作所有这些歌曲的时间里，我开始探索我周围世界的更外在的视角，而在我成年早期通过家庭问题找到立足点的艰难时刻。我对我的教育和个人福祉变得非常分心，当我开始创作Sharky时，我意识到我真的在这个问题上转了一个弯，利用那些经历积极地写作，把我的写作当作一种治愈方式。我想这就是我如此喜爱Sharky的原因，它庆祝我曾经感受到痛苦的事实，但我积极向前，尽力传达一个非常积极的信息，”她告诉VMP。

这两张EP中的十首曲目充满了Sharky富有节奏感的声乐，她灵魂般的舞曲流派，以及一系列意外的“耳虫”旋律，甚至可以平息人类精神中最追求新奇的倾向。与她的长期合作伙伴、兄弟二人组合Speakman Sound一起工作，她说他们“已经成为[她]的家人”，Sharky迅速制作了这两张EP，部分灵感来自于与她的植物和自然界之间的联系。最终结果是生机勃勃、深思熟虑的声音——人们在从安静的阳台观察繁忙的城市风光时所感受到的那种感觉。每张EP都是一个玩味的复杂整体，常常接近精神境界。

我们的谈话经过编辑和浓缩，以便更清晰。

然后我在你之前的一次采访中读到，你从小就开始唱歌和创作音乐。这何时变成了Sharky？

我26岁时，已经和Speakman Sound合作了多年，他们是一个制作二人组，我与他们一起去了录音室。他们正在与一个不同的乐队录音...是他们一个项目的另一个分支。那次录音会真是太棒了；当时我在家用自动竖琴创作，制作一些小demo，我去录音室与他们一起创作一些主旋律，玩得非常愉快。我感觉到如此的受鼓励，那是多么令人兴奋。然后我请他们喝酒，说：“我们可以一起创作音乐吗？你们可以把我的歌曲弄得非常酷吗？”...那时我把我的写作和一切拿出来，想：“是的，我真的想把这些作品发布出去，我想给它起个名字并努力实现。”

你为什么选择Sharky？

我小时候非常喜欢Discovery Channel的Shark Week。我就是那么喜欢鲨鱼。我的爸爸以前常常带我去酒吧，把我放在桌子上，让大家看着我，我大约三岁时，他会说：“来吧，George，跟大家讲讲鲨鱼。”我会滔滔不绝地分享我掌握的所有鲨鱼知识，像个小鲨鱼知识的喷泉。当想到为这个项目取名字时，对我来说，这简直不成问题，因为它们是我最爱的。

你觉得你在舞台上有模仿这个角色吗？

我并不会想着鲨鱼，但无意中，我确实通过写歌和音乐创造了Sharky这个角色。不是另一个自我，但Sharky更为活泼、调皮和有趣。每当我在录音室或舞台上时，这确实能帮助我，而我从未认真考虑过这些事情，这只是自然而然发生的。

你成长过程中演出的和听的音乐是什么样的，你认为它现在出现在你的音乐中吗？

我爸妈以前每次度假都让我参加每一次卡拉OK比赛，唱《我将永远爱你》或者Janet Jackson的歌。小时候，我会跟着妈妈开车，她有一辆福特Capri的敞篷车，我们会在车里听Janet Jackson的歌。我现在真的受到那种音乐的启发，至今仍是我最爱的专辑，我从她身上汲取了很多灵感，她的声乐。她有着迷人的小打击感和俏皮的声音。她很棒，我一听到她就爱上了。这是我早期聆听的一个重要节点。

在儿童卡拉OK中表演《我将永远爱你》和Janet Jackson的歌曲，这一定是很形成性的体验。大多数人现在不会去唱这些歌曲。我想当你还是个孩子时更有信心。

任何人都会在五岁时唱Whitney。

你会弹自动竖琴。我很好奇它在你的创作过程和工作中是如何体现的？

自动竖琴是一个非常简单的乐器，你基本上按一个按钮，就会消音那些你不需要的弦来弹出和弦，所以我可以坐下来很快就写出一首歌，因为这是一个快速且简单的过程。

我的许多歌曲灵感要么来自我的自动竖琴，要么自键盘，我会弹一点键盘。我会在这两种乐器上写，然后把demo带给Speakman Sound和Studio，我们会从那里开始制作。通常，它会从制作中产生。也许我的歌曲会从自动竖琴开始，但我想目前还没有一首歌曲有它。我认为...这是一种美妙的乐器，听起来很神奇，只是还没有出现在任何曲目中。我会确保它会出现在一个曲子里。

如果你能选择听众的环境，你会说在哪里？如果我在播放Sharky的唱片，你希望我在哪里？

我的答案非常符合我们目前的时代。自在地呆在家里，日落时分，手里有一杯好饮料。可以不含酒精，我真的很喜欢橙子和苏打水，这也很好。当然是黑胶唱片。

当我听你的音乐时，它是如此适合舞蹈，当然在家跳舞是最好的，但我很好奇你为什么选择这样的曲风？

实际上，我想说实话，最主要的原因是因为我们现在不能去酒吧。如果我们处于正常状态，我绝对会说：和你朋友在酒吧的地方。我会说是在一个很酷的酒吧，配有很棒的音响和极好的鸡尾酒。

我们正在介绍的这两张EP，它们之间的发布间隔大约是[八]个月。你打算在Fruit之后迅速发布Love and Ownership吗？这些EP中歌曲创作的时间线是什么样的？

这真是太有趣了，这个问题让我忍不住自嘲并可能学到了些关于自己的事，因为我觉得这段时间很长。我想：“哦，天哪，我需要发布一些音乐了，”这让我意识到我有点焦虑。我在2018年写和录制了Fruit。然后在那段时间，我开始写Love and Ownership，其中的一首歌是“Morning Glory”，也是EP中的另一首曲目。然后到2019年，我写了Shade和Storytelling，它们在整张EP中几乎是最后时刻才完成。我想我认为这段时间很长，但实际上我是非常渴望的。

曲目“Storytelling”——我认为它现在的影响很大。我在听歌词：“这会是最严重的时刻吗/急切的窗户。”你最初的概念是什么，如果最近的事件改变了这首歌的意义，甚至改变了你对它们的看法吗？

所以“Storytelling”灵感来自于一本由David Wallace Wells的“The Uninhabitable Earth.”书中的一章，里面有一句话深深触动了我。我将它写下来，现在读给你听，他说：“我们对科学家们传达的地球求救的呼声做出的回应，就像他们只是狼来了。”那句话真的让我感到震撼，我想写点什么来表达他的观点。就是这样这首歌得以诞生，但我认为即使在这个时刻，它的意义仍然比以往更真实。全球封锁使我们有机会进行内省，因为整个世界不得不完全放慢下来。从中可以获取很多积极的能量。

听起来你的工作和创作过程都非常注重旋律。你同意吗？能否谈谈你与旋律的关系？

是的，100%同意你说的。我的所有歌曲都是从旋律开始的，所以我通常有一个小想法，然后把它唱到手机里。然后在一周后的工作中和声，把旋律围绕着建立一首歌。旋律很重要，我喜欢唱歌，喜欢调皮和尝试新的声音。有时试着唱一些我想着：“这真的会管用吗？”这很有趣，真的很棒，对写作也很重要。

你的作品中有很多调皮的实验，但它也是非常易于接受和感染人的——确实具有流行音乐的特点。你在创作时优先考虑其中之一，还是在追求一种平衡？

旋律很快就会出现，我会围绕旋律构建歌曲。我想我自然地寻求平衡，我真的喜欢一种结构化的旋律，让你感到：“这是家，这是归属的旋律。”然后稍微游离一下，我想这可能反映了我在自己思维中经常游移的方式，然后再把它带回到那个归属的旋律。

你的一般生活和作为艺术家、创作者的生活与COVID之前有什么不同，这对你与音乐的关系或你的创作能力有何影响？

在封锁期间，我在创作方面真的很幸运。我放下了很多想法，完成了很多创意，向我合作的不同音乐家发送了这些歌曲，并告诉他们：“你觉得怎么样？你想在这首歌上加点贝斯吗？想加一点键盘吗？”这真的很酷，这是一种不同的做法，因为我们通常会在同一间房间里。

我有很多时间与我的音乐相处。我充分利用了室内的时间，我想对我个人来说，最大的变化是买了一辆自行车，因为我小时候只是在街上骑车，爸爸不许我出街。

这是你第一次发布黑胶唱片吗？如果是，压制到黑胶的感觉如何？你和黑胶的关系如何，你收集黑胶吗？

我有一些我最喜欢的艺术家的专辑，但我并不拥有自己的黑胶播放器。我和我住在一起的好朋友Imogen有一个，所以我们会放上去。我有一些Stevie Nicks和一些PJ Harvey。2018年，我发布了两首歌，这是我第一次以Sharky的身份推出的两首歌，是七寸黑胶。这真的很特别。这对我来说是个重要的时刻，我非常兴奋。

我一直设计我自己的所有封面，所以我喜欢拼贴并让那部分的作品与音乐或EP相关联。这真的很有趣。Vinyl Me Please的团队非常棒。我觉得他们始终心系制作出最佳黑胶，这非常了不起。这是一种创意，真的是很鼓舞人心。我真的很享受整个过程。我们使用了我的每张EP的艺术作品，封面内部是歌词和过去一年或两年我拍摄的不同图片。将这些东西放在一起真的非常特别，这是一种独特的体验。我非常感恩。