Marissa Nadler关心她所有几百首歌曲,无论多么扭曲、悲伤或深刻。她让这些歌曲有空间存在,因为它们在她粉丝的支持中穿梭。14张专辑中——七张商业发行和七张自我发行——她有自己最喜欢的曲目,当然,但在这其中有一首特别突出,一段时间以来,她不得不弄清楚为什么它如此不同。
如果你查看Nadler在Spotify上令人印象深刻的唱片目录,你会发现有一首歌的播放次数比她的其他歌曲多出43倍。“Leave the Light On”,一首没有收录在任何Nadler专辑中的演示曲,位居她的热门曲目之上,播放次数达到1890万次。她的其他歌曲则安全地聚集在六位数的播放量下。
“我最初认为这只是播放列表和其他东西的偶然,” Nadler从新罕布什尔州的白山打来电话说。“但我意识到,我觉得这是因为我比其他歌曲更快进入副歌。这就是原因。”
这首歌相比于她发布的更精致的作品来说,显得更加粗糙。它甜美而大调。吉他听起来像哈普,时而在Nadler和声的女高音中飞舞。歌词中,她唱的是欢迎回到她身边一个已经被她抛弃的爱人。这比她早期创作的谋杀民谣更具可亲性,比如2004年的“Undertaker”,一首关于维吉尼亚·伍尔夫自杀的歌曲,或“Box of Cedar”。
“我对你说的最后一句话
在车道上,咕哝着脏话
'我再也不想见到你的脸'
但我会把灯留着
留下灯开着
以防你回来”
“Leave the Light On”的成功激励Nadler发布了同名的整套家庭录音,独家在Vinyl Me, Please上推出。虽然“Leave the Light On”是在笔记本电脑上录制的,但她的其他演示曲则是在她简陋的家庭录音室中诞生的,这里只有一台麦克风、一个音频接口和一台电脑。通常,在制作完演示曲后,她会带去给其他制作人和更豪华的录音室,但在这张Leave the Light On合辑中,包含了11首来自2014年July时期及以后的演示曲,听众可以在歌曲尚未离开她的家之前,就听到它们的声音。
“我喜欢高保真录音,但我总是喜欢听人们的亲密录音,” Nadler说,引用了Elliott Smith、Willie Nelson和Bruce Springsteen的家庭录音作为她的最爱。(她在这张合辑中翻唱了Smith的“Pitseleh”)。 “这让你感觉就好像你就在他们身边。”
在聆听Leave the Light On的时候,你坐在Nadler身旁,听她的想象编织故事。在一首歌中,你站在前任的房子外,而在另一首歌中,你穿越几百年。在“1923”中,你将为一个时间旅行者的妻子感到同情,她爱上了过去的某个人。
“这首歌无疑是关于分离的,” Nadler在谈到她的虚构世界时解释道。“从一种非常浪漫的角度来看,想到了实际的宇宙力量在与你作对。你有点注定要分离,因为他们被困在不同的世纪。”
Nadler用她诡异的歌词讲述宏大的故事,但她也用声音设备创造生动的意象。她演奏所有乐器,包括在“Dead City Emily”中用的声响脆弱的12弦吉他,以及在“High on the Road”中那种凉爽潮湿空气般的Juno合成器。她几乎在每首曲目中都加倍演唱,为你提供一种柔和的深度,让你享受睡前故事。
“对我来说,写和声是写作过程的一部分,” Nadler说。“如果我在听到和声的时候,我会在演示过程中记下来,以免忘记。大多数情况下,我会对它产生依恋,甚至在我们重新录制的时候也会使用它,即使是替代它的乐器。”
你会在*July *和*Strangers *等项目中听到额外的电钢琴、贝斯等——而且声音更加清晰——但几乎从不包含打击乐器。Nadler表示,她希望吸引那些对鼓嗤之以鼻的人。不用说,Nadler的音乐一切都围绕着简洁的歌曲。
“如果一首歌听起来不错,我会尽量让事情听起来尽可能简单,” Nadler说。“就技巧而言,唯一真正的技巧就是超努力工作。我在这方面投入了时间。”
虽然对于一些艺术家来说,一首歌比其他歌曲更快奏响可能会让人沮丧,但Nadler却将其视为一次教学时刻。
“这让我感到安慰,因为它让我明白,这更多的是关于歌曲本身,而不是你在录音上花费的任何金额,”她说。
而且没有什么花哨的设备是必要的,她还鼓励大家自己动手尝试录制演示。
“就去做吧。分层的过程相当有趣和有收获。训练耳朵也很好,” Nadler说。
毕竟,你永远不知道自己是否有一首意外的、低保真的“Leave the Light On”类型的热门曲目正在从你脑海中的舒适温床慢慢跃入你笔记本的麦克风。