马特森兄弟乐队对爵士乐最神圣唱片的解读

专辑封面上，科尔特兰特的半身像严肃地转过头去，呈现出他在创作中的决心与疲惫。Love的内页说明详细描述了科尔特兰特在1957年与上帝的传奇精神重生，这使他制作了这张专辑作为奉献，重新找回在克服药物滥用后高产的最后几年，最终在爵士音乐史上赢得了一个神圣的空间。封面上强烈的科尔特兰特几乎可以说一切都是如此，诚恳地展现了他的神圣干预和他的毒品与饮酒斗争。

当我和Mattson 2谈及他们对A Love Supreme的完整诠释时，并没有剖析兄弟的宗教倾向或一些陈腔滥调的“超越时刻”的解剖。值得庆幸的是，似乎更多的是关注如何在向科尔特兰特致敬的同时找到他们自己的坚定、跨流派的信念。

“我并不认为它像很多人认为的那样具有宗教神圣感，”鼓手乔纳森·马特森在谈论Love时坦白道。“我把它视为最令人难以置信的音乐作品之一，因此当贾里德和我在进行我们的诠释时，我们并没有把任何东西视为神圣。”

“我希望说这个不会让很多人敌视我，但我觉得多年来爵士乐纯粹主义者定义了他们自己对爵士乐的理解，”吉他手/贝斯手贾里德·马特森后来补充道。 “[自]上世纪80年代末和90年代初以来，它采取了一种纯粹主义、自然主义的方法……但我认为例如约翰·科尔特兰特创作这首曲子的目的和愿望，是为了创造一些别人可以最终接受的东西，虽然这对他而言是以一种精神的方式既亲近又珍视，并且像爵士传统那样去做自己的事情。”

考虑到这对来自南加州的双胞胎兄弟从出生开始就开始合作，我们对马特森兄弟“做自己的事情”的信任在于，他们在爵士传统和融合驱动的迷幻摇滚之间有着模糊的界限。

他们的第一次发布之一是与职业滑板运动员雷·巴比于2009年合作的成果，这是一种相当直接却有点儿引人 raised eyebrow 的配对，现在看来与马特森兄弟多样的作品组合起来这一合作显得相当平常。

作为参考，今年三月的Vaults of Eternity: Japan 向兄弟们多年来穿越日本的20次巡演致敬。这张仅在Youtube独家发行的翻唱专辑将如清水安晃和细野晴臣等著名日本实验作曲家的模糊演绎与现代日本音乐家/演唱者如Tanukichan和Asian Kung Fu Generation的Gotch相结合。

接着是去年的Star Stuff, 可谓兄弟们最受欢迎的合作，特色是来自Toro Y Moi的Chaz Bear。Bear与兄弟们的相识恰到好处，是一次神圣的命运干预：乔纳森在奥克兰的一场演出前忘记了一个鼓凳，并通过一个共同的朋友临时借用了Bear的座椅。在归还鼓凳的同时，Bear陪同兄弟们到演出现场，在喝咖啡的同时，他们大致确定了第二天的录音时间。

考虑到他们与chillwave创始者的联系，并将Cocteau Twins与爵士偶像并列作为影响，翻唱像A Love Supreme 的专辑似乎既是朝着爵士传统安全的一步，也是愚蠢的努力，要不是以他们特有的、加州式的轻松和热情来处理。

“国际爵士日即将来临[去年]，我们说，‘让我们翻唱一张爵士专辑，’”乔纳森回忆道。“贾里德不认为我们应该做一张歌曲集合的爵士专辑；他想做一部可以独立存在的爵士组曲。经过深思熟虑，我们说，‘伙计，A Love Supreme! 这是我们最喜欢的爵士唱片，让我们试着重新捕捉它。’”

“开展真正困难的音乐对我们来说并不是新鲜事，”贾里德说。“几年前，我们曾表演过路易·安德里森的Workers’ Union.这是又一部那种震撼力之作，你一看就不确信能否攀登这座山，但然后你达到大本营，继续前行，慢慢来，试着沿途消化一切。最后，它就能自然而然地演奏出来。”

这对兄弟在2017年1月开始为国际爵士日后的演出创作专辑，但在第一场演出销售一空后，一个月后又增加了第二场演出。第二场演出后，消息从北加州之外传开，导致他们在波诺马和芝加哥的表演，然后兄弟们决定将他们的版本记录下来。

“我们从基础上开始学习专辑中的几乎每一个音符，无论是钢琴、贝斯、萨克斯风还是鼓，”贾里德说。“一旦我们掌握了音乐家想要表达的词汇，我们想要拿着它并用自己的语言来说话。”

“该项目的美在于进行所有的研究，看看音乐家们如何接近A Love Supreme，”乔纳森说。“我认为许多人对这部作品的诠释中缺失的部分是，他们无法捕捉到麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）的和弦与低音提琴和鼓之间的对话。吉米·加里森和埃尔文·琼斯在一起演奏时，简直像一个声音般的疯狂思维。”

“我听了很多版本的A Love Supreme，”贾里德继续说，“如果一个艺术家几乎采取这种纯粹主义的方法，它获得了很好的信誉，但回过头来，如果它听起来像约翰·科尔特兰特的，我还是会听约翰·科尔特兰特的。”

马特森兄弟都认为约翰·麦克劳林与卡洛斯·桑塔纳1973年对这一组曲的演绎和布兰福德·马萨利斯三十年后的版本都是敢于拓展科尔特兰特愿景的里程碑，但爱丽丝·科尔特兰特在World Galaxy上的版本最终获得了该兄弟俩最有影响力的演绎，超越原作。

“这有着潜在的律动，几乎像可能是嘻哈采样过的律动在其下，”乔纳森证实。“这影响了我们对第一乐章[“Acknowledgement.”]某个部分的处理。”

在“Acknowledgment”的开场发射中，以科尔特兰特喧嚣的萨克斯风向更高的力量极其珍视而崇敬地呈现这一点，而马特森兄弟则寻求用他们的版本传达更具天上的意向。在对着天空的延迟重音独奏开始后，贾里德以吉他对科尔特兰特的奉献进行了颤音重评，而乔纳森忠实地解构了埃尔文·琼斯独特而充满激情的打击风格。

总体而言，马特森兄弟在追踪科尔特兰特的强烈内涵时，采取了一种部分尊敬，部分个性驱动的旋转，在“Resolution”上找到了平衡，并在“Psalm”上展开了一种合成器空间，与Mild High Club或BadBadNotGood的表演毫不突兀。然而，像马特森创作的“Interlude”流入“Pursuance”中的经典鼓独奏的时刻，回答了一个如此深厚历史的项目如何在不对源头不敬的情况下仍然能够带来惊喜的疑问。“Interlude”最初是在芝加哥的一次声音检查期间的“氛围区”即兴创作的，贾里德称这是兄弟们自称的“双胞胎同步性”的见证。

“我们是同卵双胞胎，因此在音乐和日常对话中，我们之间的沟通水平更高，”贾里德解释道。“我们会接着彼此的句子，有时会想着相同的想法，做着相同的梦。当涉及到音乐时……我们也会进入如此高的波长。我们觉得科尔特兰特的作品将是表达我们在自己音乐中这种交流新形式的完美跳板。”

项目的独占性、一次性演出的起源已经不复存在；马特森兄弟正在把他们的双胞胎同步的Love Supreme带到全国各地，为每个乐章增加循环、可扩展的点，唯一的希望是它不会演变成“这超神秘的体验”。与曾为汤姆·佩蒂和Journey工作的视觉艺术家乔治·墨菲在布景设计上联手，兄弟们承认这次扩展巡演在他们音乐中偶尔冒出的更主流的独立摇滚倾向的形象上塑造，但对于乔纳森和贾里德来说，这只是在他们尊重性的解构项目中合适的最后润色。

“这将你从纯粹的爵士思维中带走，”乔纳森总结道。“我们不受规则束缚，我们不认为爵士乐是需要保护的博物馆作品……最后，如果你想让人们享受爵士音乐，你就不能让它变得如此僵化。你得让它成为每个人都能接触到的东西，我认为这在某种程度上是有帮助的。”