电影中的音乐及其所帮助表现的空间

在空旷的高速公路上行驶，车窗打开，黄昏的气息悄悄溜进车内，夕阳在身旁缓缓落下，或是在夏日的草坪上坐着，观察周围的一切，同时听着一首让心情愉悦的歌曲，这种神秘的情感是难以言喻的。有些电影成功地将这些冥想的时刻传递到银幕上，使其感觉真实可感。它们常常使用长镜头和三维效果，让我们可以享受颜色、构图、光线和声音。当这些电影的配乐或原声带与构图中的空间相契合时，仅通过集中于两个感官就能唤醒所有五个感官，那时我们就会忘记自己身处黑暗的房间，开始探索电影的世界。

空间主义是由艺术家卢西奥·丰塔纳创立的艺术运动，旨在将颜色、声音、空间、运动和时间综合成一种新型艺术。丰塔纳曾说，“我不想做一幅画；我想打开空间，创造一个新的维度，与不断超越画面平面的宇宙联系起来。”有些艺术家只能尝试在电影之外将所有这些元素综合到一起。然而，完全沉浸在一部好电影中的感觉仍然是无与伦比的。

以下电影通过协调音乐和图像来利用空间，将我们深深吸引到他们的故事叙述中。在罗伯特·欧文的书《A Conditional Art》中，他说：“每天我都会体验到一系列超过我所知艺术的事情。它们并不依附于某个特定的存在，有时——事实上，通常——它们只持续片刻。它们的延续在于，我一会儿会体验到另一个。这些感知现象不是由一种事物构成，而是复杂的重叠、互动的整体——有时是许多独立整体的集合部分。”这些电影利用音乐原声提醒我们那些短暂而美丽的瞬间。

巴黎，德州

“音乐与图像的结合让我更有动力继续讲述故事的过程，”导演温·温德斯说。温德斯在1984年的电影《巴黎，德州》中完美地协调了这一组合。影片开场展示了德州沙漠中的广阔棕色和蓝天，主角特拉维斯戴着红色棒球帽，独自一人带着一加仑水在漫步。伴随这片广袤土地的是莱·库德演奏的《巴黎，德州》小调蓝调滑音吉他曲。每一个音符都分散开来，在空隙间振动，与我们看到的景观共鸣，回响着特拉维斯的孤独。库德和温德斯都清楚地告诉我们，我们不是来逃避日常生活和情感，而是来深刻探讨。

影片的前26分钟，特拉维斯保持沉默；与哈里·迪恩·斯坦顿的面孔相伴的心碎吉他音乐讲述了自己的故事。整部电影充满了大量的沉默。蓝调吉他在情绪合适时慢慢进入，不知不觉地将我们更深地吸引进特拉维斯的情感中，就像他迷失和寻找那些他自己也不确定在寻找的东西。画面充满了空旷的西部红蓝色调，回响着音乐的失落与沮丧。

砂之女

另一部让人充满挫折感的电影是日本导演勅使河原宏改编自西西佛斯神话的存在主义电影《砂之女》，由日本作曲家武满彻配乐。昆虫学家仁基在被一些村民用绳梯引导下去过夜后，发现自己和一个女人一起被困在日本沙丘中的一个巨洞里。女人给他吃东西，然后在友好的对话后继续挖沙子。她挖沙子，装满袋子，把它们送到村民那里，直到黎明。

第二天早上，他醒来发现绳梯不见了，一阵刺耳的音符响起。尝试爬上沙子只会带来更多麻烦。音乐让角色所处的空间感觉更加狭窄，并将逃脱的迫切感觉传达给观众。

影片大部分的两个半小时都是沉默的；音乐只在集体播放可能20分钟左右。每次沙子不可预期地塌下时，伴随着美丽的特写镜头，音乐开始播放，扭曲的无人机，弦乐，长笛和竖琴的声音层层叠加，衬托着画面，营造出悬念。

请以你的名字呼唤我

在卢卡·瓜达尼诺的所有电影中，空间代表的意义远不止一个地点——在《请以你的名字呼唤我》中尤为明显：角色之间的空间，角色所处的空间，他们需要的空间以及我们作为观众得到的空间。影片将我们置于意大利北部的景观中，见证奥利弗和埃利奥之间的秘密浪漫。我们不能说话。我们不能评判。我们只能坐着欣赏逐渐沉醉的感觉。

“我认为空间在我的电影中是一个角色。无论是意大利还是其他任何地方。我倾向于确保观众能够体验到角色在其身体上的旅程，而不仅仅是情感上的旅程。如果你不能将一个人物与其所处的景观联系起来，你如何理解呢？”瓜达尼诺曾说。苏菲安·史蒂文斯的音乐也是电影中的另一个角色。在影片的最后一个场景中，埃利奥在壁炉前哭泣时，这段音乐把埃利奥整个夏天的情感重量传递给了观众。提莫西·柴勒梅德在拍摄这段场景时，通过耳麦听着史蒂文斯的《吉迪恩的幻觉》。

忧郁的音乐是相机构图中我们看到的奥利弗和埃利奥之间空间表现的重要部分。在奥利弗送埃利奥游览Crema后独自离开时，奥利弗说了一句“再见”。在那一刻我们第一次听到安德烈·拉普朗特的《Miroirs中国的小船》；从这里开始，每当他们分开时，它都会播放，让我们渴望看到奥利弗和埃利奥在一起。流畅的音符填满了距离，在观众中创造了一种微妙的渴望。

《请以你的名字呼唤我》中的音乐增强了摘下一个熟桃并咬一口，看到微风拂动树叶，在午夜跳入冷河的感觉，而这一切都伴随着坠入爱河的感觉。当生活充满兴奋而时间变得无关紧要时。

还有许多其他电影我们可以谈论，它们的作曲家如布莱恩·伊诺、坂本龙一和安杰洛·巴德拉米提，他们创作的音乐证明了电影能够通过两个感官来激发所有五个感官。正如坂本龙一所说，“为什么我现在想要演奏得比以前慢？因为我想听共鸣。我想要更少的音符和更多的空间。空间，而不是沉默。空间是共鸣的，仍然在响。我想享受这种共鸣，听它的成长，然后是下一个音符，下一个音符或和声。这正是我想要的。”