WIVES制作的音乐让大地震动

WIVES的创作故事就像他们的声音一样展开：一种自信的摇摆和自信的跌倒，这 somehow 引领你到达正确的地方。吉他手Andrew Bailey、鼓手Adam Sachs和贝斯手Alex Crawford都嵌入在纽约的DIY音乐场景中，专注于自己的音乐项目，当一个之前的项目解构后，一个没有取消的录音室会议将他们吸引进了录音室。Beach简明扼要地分享，“这真的很有趣，当我们听到录音时，我们想，‘哇，那真的很好。’所以，我们就成立了WIVES。”这张专辑是在两年的时间内创作的，朋友们利用在录音室偷来的时光，从不太认真，只是跟随感觉和听起来的东西。

“当我们四个人聚在一起时，绝对是一个前所未有的独特声音，在我们其他的音乐生涯中都没有接触过。我认为每个人都为这个组合带来了相当独特的东西。我写的歌曲可能是更传统的。我们的贝斯手是My Bloody Valentine的超级粉丝，他的风格非常shoegaze，而我们的吉他手则更现代。我们的鼓手Andrew对死亡金属和嘻哈非常感兴趣。我知道WIVES的声音很有意义，因为我知道每个人来自哪里，但每个人都是来自不同的地方，”Beach解释说。

这个乐队在皇后区起步，皇后区是纽约市最大的区，也是全国最多元化的大县。就像WIVES一样，这里的人们来自不同的地方，但却和谐地融合在一起。

“我们非常热爱皇后区，我认为皇后区是纽约最好的区，”当被问及他们起步的背景时，Beach分享道。“人们在皇后区比较放松；这里有点家庭氛围，而且许多民族社区仍然保持完整。这里有一个繁荣的波兰社区和东欧社区，还有小孟加拉和小尼泊尔，”Beach说。“这就像一个很好的社会实验。就像让我们把可能拥有的最不同种类的人聚集到一个地方，然后它大部分都能运作，你知道吗？”

这种有机的结合可以在“Even The Dead”等曲目中听到。它一点也不是过于练习或人为造作；它正是你在现场听到的。“没有任何叠加，没有任何东西，”当被问及这首曲子时，Beach分享道。“我们只是开始演奏这个riff，并在那五分钟里全力以赴，并把它录在磁带上。就这样。这就是最终的曲目。显然，这种瓶中闪电并不是时常发生的。那是罕见的。但当我们有一段我们真正相信的音乐时，我们就会保留它。我们不去更改它。它可能不是完美的，可能不是一号单曲，但它有某种 spontaneity，真的很难被找到。”

专辑的流行瞬间之一是通过“The 20 Teens”传达的。Beach分享了一个故事，当他在Bushwick的一家餐厅听到A Flock of Seagulls时，他想到所有的歌词好像都是“这是80年代，这是80年代”，因为这首曲子似乎完美体现了那个年代。他决定正面迎接那首曲子，为2010年代创作自己版本，满是关于人们阅读纸质杂志和穿着工装裤的细节。曲子开头是一个尖锐而富有探究的“有些唱片扭曲到实际上发生过”，这句台词是Beach在听旧的45转唱片时找到的，写在他的一本旧日记里。

“你可以说这是积极的讽刺；我认为我们的歌曲中有一种甜美和怀旧的情感，”Beach笑着说，尽管我分享道这些歌曲似乎是完美的派对前和分手后的听觉选择。“即使这里也有纽约的愤世嫉俗的立场，它也在其中，”他补充道。

Beach的演唱方式让你的耳朵竖起来。就像Lou Reed从讲坛上唱歌，感觉神圣。你忍不住想解读歌词中隐藏的信息，这些信息可以拯救我们免于当今的混乱，或至少让我们对此更感舒适。专辑中有些片段令人感到宽慰，但它又将你吸引回小心翼翼的混乱。看，你可以在像“Hideaway”这样的曲目中跳舞来忘却，但结尾曲“The Future is A Drag”又提醒你事态的状态。就像繁华的皇后区一样，有一种平静，但并不是没有骚动。

“当我在听音乐时，更重要的是活在当下，感受这些声音。有时是老布鲁斯唱片，有时是T-Rex的唱片，有时是Vince Staples——不限于此。某种东西有时会被捕捉到，我称之为‘在快速中找到的慢’。对我来说，这是我所能体验到的最美妙的事情。这是一种节奏与旋律之间的结合，不想听起来无聊，但在很好的唱片上发生着一种转变，就像My Bloody Valentine或类似的东西，地面似乎在你的脚下发生着变化。可能是一首快歌——嘻哈做得很好——或者是一个慢速的shoegaze风格。但，这正是我们追求的。我们希望以我们知道可以被打动的方式去打动人们，因为我们只是音乐的爱好者。”