避免存在的'压迫'与浮点数

作为一名退休的神经科学家，谢泼德能够看到事实，用它们来确认假设。这种演绎实践正在消失，Crush在某种程度上是对此的反应。更简单地说，它也是关于一首Harmonia的歌曲。他解释说:“我正在听Harmonia 1974年的现场专辑，特别是一首叫《Veteranissimo》的曲子，”然后深入到这段曲子令人惊艳的技术方面：“我想把脉动的基本鼓机模式的想法去除并做一些各种延迟来创建复节奏。我想用一种基本的合成器琶音，它似乎时快时慢。这是一段非常令人满足的20分钟曲目。The xx问我是否有兴趣跟他们一起巡演，我想我会做一些像那首Harmonia歌曲一样的东西。”从这个基础上，谢泼德会进入头脑发热的即兴演奏，现在这些即兴演奏的骨架构成了Crush。

你可以在专辑中听到这一切，从略有改变的重复旋律，揭示新的骨架结构，到“Anasickmodular”节奏部分的巴尔的摩突破。这是一首令人痛楚的曲目，合成器呼唤着死亡，是对Crush情感框架的深入探索。这是Floating Points四年来的第一张长片专辑，尽管在此期间他发布了一张Late Night Tales混音并在莫哈韦沙漠录制了一场会。山姆·谢泼德一直很忙，尽管没有大肆宣传这件事。Crush在没有一句话的情况下，感叹几乎无助的全球局势，同时依然相信人类的意志。这是事实，或类似于发现真理的东西。

VMP：你在创作过程中什么时候觉得这张专辑真的开始成形并变得像现在这样？

山姆·谢泼德：非常迅速。我在大约五周内完成了整张专辑。第一周之后，我意识到自己可能在制作一张专辑。我有两首曲目和三个草图，能看到它正在成为现在的样子。其中一些相当缓慢和忧郁，还有一些非常快和激进。尽管主题上有差异，但它们是在同一时期制作的。

尽管其主题各不相同，但一定有某种东西将它们联系在一起——部分原因是它制作得如此之快。整张专辑中也有贯穿其中的旋律主题。总有一些潜在的粘合剂将它们联系在一起。

这对于这张专辑来说是独特的，还是你一直喜欢在自己的唱片中做的事情？

我喜欢专辑作为一个一致的作品。我收藏中有太多专辑，只关注个别曲目。特别是在DJ的世界里。我希望能够把自己的唱片作为一个整体来听。我希望它几乎成为一个整体。这是梦想。

有趣的是，你曾经发布过很多单曲和编辑版本。对于长篇幅专辑，你似乎采取了完全不同的方法。

没错。这不是一堆分散的舞曲文件。我并不一定认为发布舞曲专辑有什么意义。但也有伟大的舞曲专辑的例子。卡尔·克雷格的作品非常出色。他的作品感觉就像专辑之旅，但你也可以作为数字曲目DJ播放出来。在这个Spotify和流媒体服务的时代，很多音乐是按曲目消费的，专辑需要更强的概念声明。

你认为Crush的概念声明是什么？

上一张专辑[Elaenia]有一个梦的元素，这为专辑的很多部分提供了一个骨架。那是那张专辑的开始。我没有以一个概念开始这张专辑，除了音乐的概念，它从那里开始发展。最近影响它的很多元素，尤其是最近的，都是政治，还有这种渐进的暴力感；政治阶级以一种非常自利的方式Crush着社会。我觉得社会正在失去自我。我每天看新闻都是在寻找希望而不是新闻。这不是概念，但很多音乐都是基于现代政治带来的痛苦。

你如何用音乐将这些情感表达出来，而这些音乐是没有歌词的？内在有一种紧张感。

我并不认为我正在积极传达那个信息或我的厌恶感。每个人其实都知道（笑）。我只是觉得它一定会以某种方式进入我的音乐中。我觉得这是我的愤怒和恐惧的功能。现在比以往任何时候都需要寻找真理。地球正在融化。很悲观，不是吗？（笑）我是个扫兴的人！现在是早上7:15。对不起。

这就是现在的世界，特别是对于喜欢了解信息的人来说。没有办法避免它。我们可以感叹它对我们的影响有多大，但重要的是让它总是在你面前。因为除非我们做些什么，否则我们注定要失败。

我确实担心自己总是在谈论它。当你读新闻时，感觉像一个无休止的循环。你试图保持了解，但我觉得自己并没有真正了解，因为我把新闻当作一种释放的来源。比如，“请告诉我有什么变化。特朗普签署了《巴黎协议》或脱欧被取消。”但一切只会变得更糟。

在某种程度上，知道美国不是唯一一个选出绝对疯子的国家是令人宽慰的。

（笑）你们有特朗普，我们现在的情况也尴尬得很！

这张新专辑的计划一直是要很快完成吗？Elaenia花了很长时间。

我并不急于求成。不同的是，我以往有大量的大学事务要处理。我根本没有时间思考音乐。我有时间练习我的乐器并深入了解它们。我有五周的时间没有人打扰我。我完全自由了。没有邮件，没有任何事。那段时间真的很重要。因为我生活在一个本质上是社交圈子的环境中，所以非常困难。我需要那种逃离。

有时间独处，这有其好处。事情进展得很快，因为我对一切的运作方式有了更好的理解，我有很多我一直在制作的声音。专辑中的很多声音都是预设，但它们都是我在Rhodes Chroma上制作的预设。编程起来很麻烦，但我现在对它非常熟悉。

The xx的开场表演如何影响了这张专辑？

在上那次巡演之前，我刚刚结束了与我的乐队的巡回演出。科切拉音乐节是我们的最后一场演出。我们巡演了两年，然后我们都继续前进了。我们都对巡演感到厌倦了。我回到了我的录音室，我的合成器。我正在听Harmonia 1974年的现场专辑，特别是一首叫“Veteranissimo”的曲子。

我做了一些类似的即兴演奏。它非常生硬，我在巡演中制作了一些非常奇怪的音乐。每天都全是即兴创作，从零开始。在面对两万人的场合下即兴创作，然后结束那次巡演。我用了在巡演中使用的相同设备，并继续制作唱片。我用录音室里的所有工具为那套现场设备增添了色彩。我花了一年时间真正熟悉这些工具，然后在深刻理解这些乐器后制作了专辑。现在，我的现场巡演再次变成了电子音乐，并使用相同的设备。我们拭目以待，但演出的许多部分都是即兴的，而且相当重。

在面对二万名不一定是来看你的人进行实验和突破边界是什么感觉？

那相当解放，因为他们肯定不是来看我的。谁知道，但我不认为那些演出中有很多人期待有人上台演奏一首Harmonia的翻唱曲（笑）。我做这件事的时候玩得很开心。不知道大家听着如何。这非常自私（笑）。

你做了那个莫哈韦沙漠会和一张Late Night Tales混音。这些副项目性质的发行吸引你之处是什么？

多年来，我一直是Late Night Tales系列的粉丝。当他们邀请我做的时候，我非常兴奋。我也是一个唱片收藏狂。能够翻阅我在世界各地收集的东西，并展示更柔和的一面，这非常有趣。

获取许可还是相当困难，因为半数我都找不到。实际的曲目列表并不是我完全想要的，但现实就是这样。我非常支持合法行事，因为对于这些事情，艺术家获得报酬非常重要。这就是我们在我自己的Melodies唱片公司做的事情。我们找到很多老艺术家——很多灵魂音乐和舞曲——并与杂志一起发行专辑，以便能够为其添加一些背景。

莫哈韦沙漠的事情只是出于我的兴趣。它的诞生是因为我们在那里。我们有一个星期的休息时间，我们在找一个不在洛杉矶也不在亚利桑那的地方住。我们住在靠近约书亚树的地方，在那里我们学了些新音乐。我们在外面摆上所有的设备，因为天气很好没有下雨。我们的音响工程师绕着现场走，他听到这些岩石形成中传来的延迟和混响声。我们在那里插上麦克风开始录音。我们的视觉协调员安娜有影视背景，她在洛杉矶打了一些她的朋友过来，他们带着卡车就来了。很快我们在那儿就有一个完整的摄制组。

我们决定录制这些东西。这真是一周的混乱。天气非常热。我们中的一半人睡在外面，因为房子里没有足够的空间。你凌晨三点睡觉，五点就得起来，因为太阳会砸在你头上。这是一周神奇、疯狂、紧张的新音乐学习体验。我们把环境作为一种乐器，这也是我想进一步探索的。如果有人知道这些神奇的自然空间可以利用其声学特性，请告诉我。