Juice WRLD的不幸最终预言

作为新情感音乐的坚定代表，Juice WRLD在许多饱受折磨的灵魂转变为职业歌手的背景下，迅速跃入国际明星行列。由此，他成为数字场景儿童一代的代言人……更确切地说，所有热爱Paramore、Fall Out Boy和My Chemical Romance的年轻人，无论音质如何。他既是Kanye和Keef的孩子，也是Billy Idol的一部分；在我看来，他是主流黑人摇滚复兴的一个不太可能的象征，毫无幼稚的政治和流血的心灵被抛在身后。无论他的声乐表现多么冗余，或歌词执行多么笨拙，Juice WRLD都变得不可避免，若非不可否认。就像许多在麦克风前的忧伤年轻人一样，他渴望和平，并在最终结束他的方式中找到了慰藉。他在叙述同代人的悲惨结局时预言了自己的结局。

然后，由于未确定的原因，这一预言在中途机场应验了。

我渴望在他活着的时候见到Calumet Park的国王，但从未抓住那一刻。我在从洛杉矶国际机场返回中途机场六天后到达，在Jarad Higgins最后一次降落在那里之后。我不禁想象成百上千的人围绕着他们的行李，游离的目光穿过Dunkin小摊，Juice回家的那一天人来人往的继续。我讨厌说唱歌手的死亡：不可避免，脆弱的青春，因朋友的离去而面临如此特定的危险。我认识的那些人没有奖牌，但他们都至少在自己的社区之外小有名气。这就是屏幕所能做到的：给予我们不朽，看似可永久获取的，而且在我们的生命遭遇围攻或被迫中断时加速。

传奇永不消逝是Juice WRLD的第一张死后作品。作品中的主题让我无法进行深入的批评，因为当我的一代人集体目睹几位说唱歌手在五年或更短的时间内完成自己的职业生涯时，能说的五光十色的话语实在有限。我们在片头字幕中不断看到结局。这就是声音（黑人）创伤工业复合体：创作关于无望状态的引人入胜的音乐，将这些叙事提升到主流，继续唱着充满创伤的歌曲，享受财富和名声的体验，在生死存亡中押注。一个人的生存与否是推向观众的。大部分材料是为Juice在世时准备的，这更不会带来任何内心的平静。

就像他之前的作品一样，Juice阐述了上述问题，仿佛没有逃脱超可见的自我药物治疗的两难境地。尽管运用了更闪亮的制作和合作选择，他经常在同一主题上开采，制作出可用的歌词；没有什么突破性的，然而在他专注于真诚时却极其有效。这种大胆的承诺依然是他最可爱的特质之一，使他从平庸中提升，朝着他正在成为的鲜明主流形象迈进。即使在他最令人尴尬的时刻，Juice也能抓住那些让听众屈服于混乱的声乐表现。正是这种魅力在他最糟糕的时刻被武器化，回忆起潜在杀死心爱的疲惫毒性，若她离开他便会如此。不足为奇，毕竟父权是土地的基调，但这仍然是对其放纵幼稚的代价的疲惫提醒。

哦，我是在我的房间里沉迷于阴影。整个过程是累人的：一个人如何听一个小时关于恶魔和成瘾的抒情曲，而这位说唱歌手因过量而死？而他的模仿者们来了，争夺他们的位置，就像那些在为XXX和Lil Peep付出代价的SoundCloud支柱们一样，未能在巅峰前过世。Juice WRLD本可以成为的任何人，如今却成了所有需要拯救孩子们的另一个浸满可待因的痛苦的传导者。他是他们之一，也是我们的一员，照此来说，我们明年又会回到这里。

我看着Juice，看到我初恋的手握在我的手中，站在Fall Out Boy演唱会的阳台上。我看到了与伙伴们在地下室的对谈，以及在酒吧的每个情感之夜。我想起了我那个混蛋的青少年自我，在良好人细节中淹没自己的自尊。我听到了如果我尝试剧本，我会成为什么样的人；如果名声来敲我的门，我可能会成为什么样的人。我听到了那些我失去的人的沉默以及我们所有人言语中的力量。他说他永远不会看到21岁，而他真的没有。传奇永不消逝是Juice WRLD为自己完成的最后一个预言。我祈祷有一天及时的离世不再是特权之事。

如今——永远——他将在我的屏幕上继续生活。