迈阿密说唱入门

迈阿密悠久的历史始于80年代低音音乐的创新，像DJ Uncle Al和Poison Clan这样的较不知名的艺术家在当地获得了声名。从那时起，各种各样的人物代表了许多不同的人口和社群，这一代的关键人物，如最近去世的XXXTentacion，创造了自己独特的风格和声音。

作为一个主要的南方大都市，迈阿密从未被同等看待于亚特兰大，但在饶舌音乐的创意方面继续打破常规。下面，了解一些来自迈阿密的最具活力的发行。

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

在没有任何先例的情况下，2 Live Crew（由DJ Mr. Mixx，饶舌歌手Brother Marquis和Fresh Kid Ice以及主鼓舞者Luther Campbell组成）改变了迈阿密的音乐场景和整个嘻哈界。受到亵渎的黑人剥削影片角色Dolemite的启发，他们具有开创性的第三张专辑As Nasty As They Wanna Be是一次重大突破，充满了类似Dr. Seuss风格的成人猥亵韵文。

通过简化制作方式，1989年2 Live Crew的尴尬粗俗迎合了社会的性革命，这一切发生在像Prince的成名和Eddie Murphy的露骨单口相声等关键时刻之后。尽管Marquis偶尔证明自己能够控制局面，但该组合最终被市场化，并被贴上了依靠“Me So Horny”的震撼与惊艳的单一把戏标签，Campbell（他使用表演名Uncle Luke），其标志性的粗俗口号最终为他作为独奏艺术家的成功奠定了基础。原本应该是无害的更衣室式乐趣，却与美国法院系统发生了冲突，他们的下一张专辑Banned In The U.S.A.获得了RIAA的首个父母建议标签这一令人钦佩的特权。

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

作为2 Live Crew的分支，Poison Clan对女性相对严厉的态度常常走在赤裸裸的厌女边缘。该组合的阵容多年间发生了轮换，但其原班人马包括Debonaire和JT Money，他后来凭借1999年的单曲“Who Dat”取得了单曲成功。在DJ Mr. Mixx的黑胶魔法的帮助下，二人的1990年首张专辑2 Low Life Muthas可能被视为迈阿密对NWA的回应。

尽管他们粗俗，但他们的创造力从不局限于性别争斗。“Spoiled Rotten”试图超越Special Ed的黄金时代经典“I Got It Made”，以“我曾经拥有一英亩，现在我拥有牙买加”等荒谬的奢华自夸；“Jeri Curl”对曾流行的都市发型进行搞笑攻击；而“Poison Freestyle”则明言警告纽约，他们的饶舌不容小觑。

DJ Uncle Al: What’s My Name?

作为2001年谋杀案的受害者，DJ Uncle Al在当地被誉为其创意表演风格的主要创新者。像其他DJ一样争夺观众的狂热，他的动态表演从每首歌的开始到结束都依靠他的声音来支持。把自己置于关注的中心，在1993年的What’s My Name?中，他快速切换的刮盘技巧被他充满活力的个性和从舞蹈指令到呼喊流行大学的口号所掩盖。

尽管迈阿密的低音更偏向于一种从未完全进入主流的地区声音，Uncle Al更像是一个地方现象，作为先驱却未获得更大认可。“Peace In Da House”和“Just Say No To Drugs”等公共服务公告证明他有心思不仅仅是玩乐，而“#1 DJ”则讲述了他在事业和与女性关系上的能力。

Trick Daddy: www.thug.com

凭借Luke的“Scarred”首次获得全国瞩目，Trick Daddy的迈阿密称霸在新奥尔良的No Limit统治之后关闭了上一个千年，正值该市的Cash Money团队开始崭露头角之际。来自于贫困的Liberty City地区，他在www.thug.com中讲述的奋斗与挣扎，受到了如2Pac，Scarface和前述的No Limit首席执行官Master P等人的启发。

从街头战争到他孩子母亲的监护问题，Trick Daddy报道他的日常现实，他的观点很容易被视为对根源于绝望的野蛮状态的荣耀。随之而来的是一场经典的性别战争，在“Nann Nigga”中，骄傲的花花公子与Trina展开了激烈的口角，后者随后成为了他标签Slip-N-Slide Records的下一个明星。

Trina: Da Baddest Bitch

充分利用南方在饶舌文化上的统治，Trina成为该地区的女性说唱歌手和与她风格相对应的独立存在。她在某种程度上像迈阿密的Lil Kim，作为年轻女性的骄傲和赋权的象征而蓬勃发展，尤其是在梅森-迪克逊线以南。

在新世纪初，作为嘻哈女性主义的一个完整转折点，Trina的2000年首张专辑Da Baddest Bitch强调了自信、奢华物质主义和将父权放在适当位置的重要性。标题曲是一种大胆的独立宣言，关于性解放，而后续单曲“Pull Over”则彻底庆祝她的曲线，使同样丰满的女性无法抗拒。掌控自己的形象和权力，Trina为佛罗里达的Khia和Jacki-O铺平了追随她喧嚣脚步的道路。

Rick Ross: Port Of Miami

模糊了幻想与现实的界限，Rick Ross在他声音未完全发展的时期，恢复了迈阿密场景的兴奋。虽然没人能预测到一个联合的职业轨迹，他在十年后仍保持相关性，2006年的Port Of Miami中他就把财富说成了现实，开始了一个他掌握自己命运的持续过程。

作为一名前矫正官（这一领域他也因工作受到相当多的批评和指责），Ross对于犯罪企业的高层位置的幻想大多被视为艺术许可证的产物。幸运的是，这张首张专辑中表现出的魅力在接下来的几张专辑中不断增强，这足以让批评者和怀疑者完全沉默。实际上，像在他首支单曲“Hustlin”中宣称与Manuel Noriega有联系，以及其混音版中包含JAY Z和Jeezy等时刻，只进一步巩固了他早期的明星魅力。

Gunplay: Living Legend

一些人认为Gunplay在两次表演中从超级明星Kendrick Lamar那里抢了风头（在Lamar的“Cartoons & Cereal”和Maybach Music Group的“Power Circle”合唱曲中），他是一根火药桶，从未完全利用好自己的15分钟的名声。尽管他的2015年零售首张专辑Living Legend是多年努力的结晶，但他所创造的卡通式风格却带有一种他似乎欢迎危险的感觉，仿佛这危险是随时跟随他的幽灵。

Gunplay得名于字面活动，他或许是嘻哈中最接近现代Ol' Dirty Bastard的人，考虑到两者都与吸毒行为有关。虽然他生活贫困，他对犯罪生活的依赖最终并没有促进娱乐商务的成功，无论他在技术上多么天赋异禀，魅力四射。通常对行业劣迹斑斑的行为持反感态度，Rick Ross在“Be Like Me”和YG在潜在俱乐部热曲“Wuzhanindoe”的明星出席，始终没能让他再获得一次主要发行。

Denzel Curry: Nostalgic 64

Denzel Curry被认为是迈阿密地下音乐的领军人物之一，自高中起便作为SpaceGhostPurrp的Raider Klan的一员开始做音乐。他孜孜不倦地努力提升自己的技能，随着该组合的解散，他的才华在2013年的Nostalgic 64中逐渐绽放。该专辑以极高的评价发布，展现了他作为完整艺术家的风采：一个在技术方面掌握饶舌并展现出犀利歌词能力的天才。

尽管他过于多面，无法被标记为“清醒”饶舌歌手，但他的观察呼吁社会承担公民责任，带有一些激进色彩，因为该专辑探讨了他的同学Trayvon Martin的困境。尽管在23岁时他在创作上的进步显著，但其他作品，如2016年的Imperial，显示出他与负责超级活跃的mosh pit推动战斗的drill/trap声响密切融合。Curry似乎在音乐创作方面毫无极限。

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

在不到十年的时间里，SpaceGhostPurrp因多种原因获得了低级别的声名：他创建了曾经在互联网上广为人知的Raider Klan，在某个时刻与纽约的A$AP Mob关系密切，创新了自己的怀旧阴郁饶舌风格，并与以网络为中心的艺人如Lil Ugly Mane合作，同时在社交媒体上也形成了独特声誉。

2012年的Mysterious Phonk是由英国标签4AD发行的重新编辑材料的合集，充满了不受限制的黑暗自由精神的反叛，包含呻吟女性的样本，可能是亚特兰大同类Awful Records团队崛起的前兆。Purrp的方法在当时处于超前但未能维持公众的长期兴趣，尽管他能够随意操控互联网。尽管如此，他依然是一段简短的时光的提醒，那时才能与在线影响力并存。