转动节拍：致敬LP背面封面

从LP背面的平凡根源开始，最初只是一个实用的歌词说明和歌曲鸣谢，后来它发展成为一个独立的声明。背面设计在最佳状态下，是前面的无线电友好“A面”的艺术、粉丝最爱的“B面”；一个优秀的背面图像可以让它的对应物变得复杂，甚至更加出色。以我最喜欢的背面之一为例，来自Prince 1980年专辑Dirty Mind。前面当然是标志性的——艺术家穿着风衣，穿着比基尼裤，仅此而已，摆在裸露床垫的背景前——但背面既脆弱又对抗：Prince 倚靠着，身下铺着涂鸦般的曲目列表，他裸露的臀部制造出下半身裸露的幻觉。至少对我而言，它是一个比前面更引人注目的图像——这就是为什么在过去几年中，我将Dirty Mind以背面朝外装框放在我的公寓里。

Prince 无疑是LP背面封面的大师：例如，他在他同名的1979年专辑上的那个臭名昭著的裸體天马骑士背面。然而，他并不是这一形式的第一位先锋。背面封面在前封面流行之际便开始复兴：1960年代中期，像披头士的Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band（1967）这样的艺术摇滚专辑抛弃了行业包装的传统，成为独立的艺术作品。除了历史意义外，Sgt. Pepper的背面并不算特别出色——只是歌词和一张披头士穿着其迷幻爱德华时代游行乐队服装的照片——但1969年Abbey Road的背面几乎与著名的前面一样标志性，展示了一位伦敦女子在经过一个被处理成专辑名称的街牌时的模糊影像。

另一项广泛归功于披头士的封面设计创新是折叠封面，随着Sgt. Pepper的流行而崛起，以便为想要展示高制作价值的专辑（适合卷香烟）进行广告。并不是每个背面折叠封面都能成为伟大的背面：许多最具标志性的，如Pink Floyd的The Dark Side of the Moon（1973年），其实只是作为前面的延伸而存在。但有时，折叠背面的另一半本身就可以成为引人入胜的封面图像。Mati Klarwein为Miles Davis的Bitches Brew（1970年）设计的封面艺术就是一个这样的例子：它与前封面的反向图像无缝延展，混合了迷幻和非洲中心的图像，将前面的蓝天替换成星空，呈现出丰富的棕色、粉色和紫色调。它不仅是对更著名的前封面的完美补充，也是一个令人愉快的替代品。

当然，优秀的背面封面还有另外一个纯粹的实用价值。虽然许多优秀专辑的专辑封面糟糕或平庸，但其反差往往较少——而一张糟糕或平庸的专辑拥有出色的背面封面艺术几乎是闻所未闻的。简单来说，如果一个艺术家和/或唱片公司足够关注他们的产品，以确保连背面封面都完美无瑕，你可以合理地相信里面的音乐也是不错的。尽管有老生常谈说不要以封面判断一本书，但以背面封面来判断一张专辑常常能带来意想不到的丰硕成果。