转动节拍：赞美LP背面封面

从其作为实用的内页说明和歌曲鸣谢的不起眼根源开始，黑胶唱片的背面后来发展成为独立的声明作品。在最佳状态下，背面是艺术性、粉丝喜爱的“B面”，与前封面的电台友好的“A面”形成鲜明对比；一张优秀的背面图像可以复杂化，甚至改善封面的另一侧。以我最喜欢的背面之一为例，那是Prince 1980年的专辑Dirty Mind。前封面，当然是标志性的—艺术家穿着风衣，只有比基尼内裤，站在露天床垫的背景前—but 背面同时更脆弱也更具对抗性：Prince懒散地躺在涂鸦式的曲目列表下，他裸露的臀部营造出腰部以下裸露的错觉。至少对我来说，这是一幅比前封面更引人注目的图像—这就是为什么在过去几年里，我将Dirty Mind装框，背面朝外，挂在我的公寓里。

毫无疑问，Prince是一位背面LP封面的大师：例如，他自标题的1979年专辑的臭名昭著的裸体骑天马背面。但他并不是这一形式的第一位先驱。背面封面适当地在与前封面同时期复兴：20世纪60年代中期，像披头士的Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band（1967年）这样的艺术摇滚专辑抛弃了唱片包装的行业惯例，成为艺术作品。除了历史意义，Sgt. Pepper的背面并没有那么令人印象深刻—只是一首歌词和一张披头士乐队身穿迷幻爱德华时代行进乐队服装的照片—但1969年Abbey Road的背面几乎和著名的前封面一样标志性，展现了一位伦敦女性快速经过一个被操控成专辑标题的街道标识。

另一种广泛归因于披头士的封面设计创新是折叠式封套，它在Sgt. Pepper之后开始流行，适合那些希望展示其高制作价值的专辑（适合卷烟）。并非每一个背面折叠都能成为优秀的背面封面：许多最具标志性的，比如平克·弗洛伊德的The Dark Side of the Moon（1973年），只真的作为前面的延伸而存在。但有时，折叠的背半部分本身就可以是一个引人入胜的封面图像。Mati Klarwein为Miles Davis的Bitches Brew（1970年）设计的封套艺术便是一个例子：这个图像是一种前封面的反面图像，无缝延续了迷幻与非洲中心的图像，前面蓝色的天空被星空和丰富的棕色、粉色和紫色的调色板所替代。它不仅是更著名的前封面的完美补充，也是一个吸引人的替代品。

其他背面封面可以以独特和潜在的变革方式唤起其正面对照。大卫·鲍伊的一些专辑尤其擅长这一点。1972年The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars的背面是前面的紧凑中景，将鲍伊的新华丽摇滚身份置于伦敦电话亭这种奇怪平凡的空间中。他的后续作品，1973年的Aladdin Sane的背面更具吸引力：只是鲍伊头像的简单轮廓，前面直观地预测了当今极简封面艺术混音的趋势，并字面上阐释了专辑关于身份的不固定和表现性的主题。

当然，一个优秀的背面封面的另一个价值是纯粹的实用性。虽然许多优秀的专辑的封面艺术表现平平或恶劣，但反之未必如此——拥有优秀背面封面艺术的糟糕或平庸专辑几乎是闻所未闻的。基本上，如果一位艺术家和/或唱片公司足够关心他们的作品，确保即使是背面的封面也能做到完美，你可以合理地保证里面的音乐也相应的出色。老话说不要以封面来判断一本书，但以背面来判断专辑可能会带来意想不到的良好效果。