The Coup的永恒、喧闹的《Genocide & Juice》

在Genocide & Juice的中间，听到振奋人心的Boots Riley宣告：“面朝下，漂浮在密西西比河上。燃烧的十字架和混蛋们在喊：‘死吧，n---a，死吧，n---a。’”这句歌词是“Gunsmoke”中的一个亮点，这是一首情感丰富的歌曲，揭示了Riley生动写作的偏好，通常通过对历史和政治的敏锐感知来解决种族和压迫权力结构。随着专辑的展开，在“Hard Concrete”中，Riley解释了他社会性犀利的作品的发展：“我想知道为什么我的老师在对我施压。我做了我的历史，这和我没有关系，我的GPA是1.3。”

Genocide & Juice是The Coup的第二张专辑，是他们第一张专辑Kill My Landlord的增强升级，后者取材于他们1991年的首次发行，The EP。尽管早期的Coup作品中有些时刻在后来的努力中绽放，但Genocide & Juice是那些想法深入发展的地方，随着他们的曲目量增加而变得更为明显。从制作角度看，这张专辑充满了丰富多彩的采样、详尽的串场和强劲的低音，完美交融了90年代基于采样的创造力和西海岸的放克。Ant Banks的制作风格或Eugenius，以及一些RBL Posse的暗示。专辑的副歌类似于早期的E-40和The Click，响亮而有时搞笑，但又带有威胁感。Forty Fonzarelli在令人难忘的“Santa Rita Weekend”中恰当地与另一位西海岸歌手Spice 1联袂出镜。时至今日，这仍然是The Coup最重要的曲目之一。

Genocide & Juice主要包含两件事：社区故事和不道歉的世界观，以及带有拳头的激进主义。然而曲中编织着的声音和音效增添了更多的质感。优秀的制作能够清晰、专业的声音同时保持其锋利感。当时该团体的核心成员 - Riley, Pam the Funkstress和E-Roc - 在专辑封面上展现。值得注意的是，The Coup多年来有着不断更换的音乐成员；例如，两个吉他手，一个贝斯手和一个鼓手。值得一提的同事包括JJ Jungle, Hassan Hurd, Silk-E, Grego Simmons等。The Coup与其他奥克兰巨头Digital Underground之间有着相关性，因为两者都有一大批录音室音乐家为他们的整体声音增添了色彩，尽管许多人对其深厚的音乐才能并不知情。

在Genocide & Juice之后，The Coup的其他作品将进一步讽刺美国的政治、资本主义、成瘾和警察暴行。Riley始终是该团体的主声和坚定的歌词创作人，舞台上充满魅力，但在幕后也在操控。任何见过他现场表演的人都可以证明。Riley作为艺术家、乐队领袖和主唱，与作为活动家的Riley和作为主角的Riley是一体的。这可以追溯到1991年，当时他帮助建立了Mau Mau Rhythm Collective，这是一个旨在利用嘻哈作为宣传和加强政治运动的团队。至今，Riley自称是一名共产主义者。

遵循他们充满政治色彩的精神，Genocide & Juice发行后，该团体休息了四年，专注于社区建设，集中精力解决他们在歌曲中探讨的不平等，证明他们的内容的确是一种真实的口号，而不是一种采纳的人格或虚假的表象。在2012年的一次采访中，Riley解释道：“在Genocide & Juice之后，我和一些朋友成立了一个叫年轻战友的组织。年轻战友因一些愚蠢的事情而解散了，这种事几乎所有激进组织都会遭遇。组织中的一群人将它变成了仅仅是一个学习小组。我想，‘去他的，如果我只是要提出想法，不如回去以更大方式提出它们。’”

在仅有14首曲目的情况下，Genocide & Juice是任何团体、任何类型中最优秀的第二张专辑之一。尽管在Wild Pitch发行，但这是一张在后续岁月中通过口耳相传而获得赞誉的专辑。

“在贫民窟长大的日子让我过得很快。看，我从大人那偷东西，逃避任务……”

在2012年的一次采访中，Riley解释了他看法背后的原因以及该团体始终如一的声音的动力：“我主要是在奥克兰长大的，但我六岁之前住在底特律。我的姐姐和我们一起住，她听着Ohio Players和Stevie Wonder，所以我长大后听了这些东西。”Riley来自一个政治活动家家族。他的父亲Walter Riley是一名律师和社会正义组织者。Riley的母亲，作为一个明显的活动家，在70年代时在旧金山州立大学一次学生主导的罢工中遇到了Riley的父亲。在15岁时，Riley加入了激进的进步劳动党。

我们在整张专辑中听到了这种敏锐的政治强调，特别是在“Taking These”这首歌中，历史性的严酷概念以优雅的方式展现。在回声重重的军鼓下，一个年轻的E-Roc宣布：“四百年前傻瓜我的钱在哪里？现在是94年，黑人的权利不能再被剥夺……”在音乐视频中，我们看到了东奥克兰社区的庆祝性画面，紧接着是一幕Riley幽默地窒息一位白人CEO角色后将其悬挂在阳台上的场景。这是以一种喜剧的角度做的，但却蕴含着真实的真相感和不安。在专辑中的另一首歌“Interrogation”中，Pointt Blankk Range生动地编织出被不公正询问和种族画像的故事，强化了他对警察和整个体制的不满：“好吧，我也遭受过蓝衣男孩的暴打。所有警察像付费直播一样盯着看。”

Riley和E-Roc（本名Eric Davis）在UPS工作期间相遇而共同成立了The Coup。此外，该团体的其他支柱是Pam Warren，俗称Pam the Funkstress，她是来自湾区的著名DJ，在一个几乎全是男性的领域中脱颖而出。1992年加入该团体，她是DJO的替代者，DJO是该团体的第一位DJ，她的工作可以在前述的The EP中听到。尽管被称为团体的DJ，但Pam在幕后显得举足轻重，显然是合作者，并对该团体的DNA至关重要。“她总是参与其中，”Riley在2012年谈到Pam时说。“我会给她我们制作的东西，如果有什么她认为真的很糟糕，那么它就不会出现在专辑上，因为我会感到内疚。”

2017年，Pam在进行移植手术后去世，享年51岁。然而她的遗产在湾区及其他地区依然存在。她甚至被Prince本人称为“Purple Pam”，该乐队在他去世前的最后一次巡演中，她为他担任DJ。在Genocide & Juice中，Pam在“This One’s A Girl”中获得了独奏的平台，这是一个插曲，她俏皮地切割了一些精确的短语。这绝对是做得很棒，但值得注意的是Pam散发的乐趣而不太强调技术。她的一个标志性举动被称为“乳房划痕”，这是一种搞笑的观众欢呼动作，她会用她的胸部划挠唱片。尽管看似稀奇，尤其是来自该领域的少数女性之一，Pam却以独特的幽默和自信来完成 — 最坏情况下令人喜爱，最好的情况下令人难忘。

三位成员在整张专辑中无疑都感受到他们的存在。Riley从此会不断进步，最终创作出经典作品，如“Me and Jesus the Pimp in a '79 Granada Last Night”，这首歌出现在1998年的Steal This Album和许多The Coup最流行的歌曲，包括“ The Guillotine”也随后在2000年代和2010年代推出。Pam在参与团体的同时开始了一家成功的餐饮公司。E-Roc在Genocide & Juice之后离开了The Coup。此后，Pam和Riley与众多音乐家一起支撑该团体，直到他们的作品结束。

“我正在从Pinto掀盖子拿弹药。把这称作‘夺回行动’……”

1994年是饶舌音乐的一个巨年，看到Nas的Illmatic和The Notorious B.I.G.的Ready To Die的发布，这些杰作在其各自独有的层级中存在。然而，Genocide & Juice与我们从年轻的Nasir和Christopher Wallace那里听到的音乐之间有许多相似之处。街头叙事和零星观察，以及困扰的暴力、严峻的条件、焦虑和邻里自豪感在这三部作品中明显体现。所有作品都有生动的叙事实例，包裹在绚烂的灵魂采样和丰富的意象中。所有这些都是年轻艺术家在这个世界上艰难摸索的年轻人，依然在喷射出如此明智的言辞。在“Hip 2 tha Skeme”中，Riley简洁地解释道：“我用嘴巴所缺乏的力量。”

有一张90年代奥克兰的著名照片，展示了Tupac、E-40和Riley三人并肩而立。在那张拍立得上，我们看到Pac戴着反向佩戴的头巾，头巾的两端悬垂在额头上。我们看到E-40，个子最高，戴着圆形眼镜，穿着宽松的法兰绒衬衫，随着这一十年的推移，这种打扮逐渐熟悉。Pac已经是个传奇，而40正在成就传奇。但是Riley的崛起刚刚开始，与另外两者相比仍属新人，他承认一直钦佩他们。他最终将他的讲故事才能转移到另一个媒介和地点，成为了一名好莱坞电影制片人。

2018年，Riley以他的导演电影处女作获得了巨大的赞誉。这部电影Sorry to Bother You，由LaKeith Stanfield主演，是一部黑暗的超现实主义喜剧；这是一个荒谬的、反资本主义的故事，以种族的视角讲述，通过一位员工试图改变他的声音以寻求成功。电影充满社会和种族的暗示，恰到好处地平衡了笑声与清醒的时刻。Riley，还担任了剧本作者，深耕他长期以来的政治组织热情，描绘了一群员工试图反抗他们的公司。2018年，经过七年的努力，Sorry to Bother You在圣丹斯首映，获得了压倒性的好评。

在该电影首映几年前，有一段Riley表演的录像，他翻唱了Bob Dylan的“Can You Please Crawl Out Of Your Window？”这是一首较不知名的Dylan作品，考虑到Riley构建故事的偏好，这无疑是个绝佳选择。它讲述了一个疯狂科学家与他那双眼闪亮的情人的未回报爱情，主人公在乞求他的爱：“你能否爬出窗外？用你的手臂和腿，这不会让你毁坏。”

Dylan的同时代人，一位名叫Leonard Cohen的加拿大诗人和音乐家，对Riley的成长同样重要。在2012年的一次采访中，EgoTripLand中，Riley谈及Cohen的诗意天赋：“我想我一直尝试平衡一个精妙的段子与我在讲的故事之间，并确保也有一些情感在那里。但是与Leonard Cohen不同，他将写作作为一种全情感的方式。他有很多转折短语不需要段子。他只是在单短语中描绘情感画面……他只是原始情感。”

原始情感，加上一种严谨感，定义了Genocide & Juice，这部作品至今已有近三十年的历史。就像其他永恒的项目，特别是那些具有洞察力的智慧，关于失望和权力不平衡的话题仍然会保持相关性。当被问及制作Genocide & Juice时，Riley曾说过：“饶舌歌手通常是在说他们认为人们在这个世界上需要以何种方式生存的知识。如果没有运动来让人觉得人们需要的知识是如何接管系统，他们看到的是人们需要知道如何生存；人们需要知道如何生存。”