观看曲调：奥斯汀到波士顿

我在初中时的一个圣诞节收到了一把贝斯吉他，这份礼物包里还附赠了一些课程，课程的老师是一位长发的二十多岁的金属乐手，我们花了更多的时间讨论后化妆时代的KISS，而不是真正练习五声音阶。我在那个年纪就能清楚地看到，乐队生活并不适合我，无论我与朋友们一起去多少次公路旅行，我都不会有巡演的感觉。幸运的是，还有像詹姆斯·马库斯·哈尼的Austin To Boston这样的巡演纪录片来填补我的空缺。

这些音乐家，即使是来自海洋彼岸的，也都带着悠闲的威士忌品味的阿巴拉契亚风格，但每个人都为这个高质量的巡演增添了不同的特点。Nathaniel Rateliff是这群音乐家中历练最长的一位，付出了数不清的巡演里程。他受到了适当的尊重，而由于他们实际是在他的后院，相对而言，他的故事得到了最多的展现，尤其是在巡演停留在他的童年家乡时，我们得以和他一起回忆那个父亲在车祸中去世的十字路口。Rateliff对此只是有些无奈地耸耸肩，简单地说出真相：“……生活有时就是这么短促。”

在这些乐队之间，建立了一种明显的友谊。如果说Nathaniel Rateliff是影片的情感和职业锚点，那么The Staves这组三个声音优美的姐妹，则为Austin To Boston提供了翅膀下的空气，以其激昂的和声为片子增添色彩。他们在一个与那首歌同名城市不远的巡演站上对Sufjan Stevens的“Chicago”的演绎是这里捕捉到的现场亮点之一。我永远会为这一点感到嫉妒，音乐的语言让这群人紧密相连，随时都会自发唱起歌来，就算没有摄影组跟着，他们也会随心所欲地唱起乔尼·米歇尔和鲍勃·迪伦的经典曲目。大家在充裕的空闲时间里聚在一起，享受这种美妙的音乐交流。正是这种轻松的时刻，让这部影片变得非常值得观看。

然而，音乐的确是关键，演出精彩且镜头捕捉得很好。他们选择拍摄的场地与音乐家发出的声音之间有着完美的匹配。Austin To Boston是一部轻松的小影片，时长稍超过一小时，尽管它不太可能给你带来关于外面巡演生活的新启示，但它确实是一次极其舒适的体验。