你必须拥有的10张西海岸说唱专辑（黑胶）

以下收集了10张唱片，如果你还没有放在书架上，你应该努力拥有它们的黑胶版。在某些情况下，这些作品是著名艺术家的经典之作；而在其他情况下，这份名单探讨了迷人的职业转折，并填补了西海岸说唱音乐景观中的空白。某些类型、艺术家或专辑并不适合这种格式——你找不到任何Mac Dre，也找不到Doggystyle，Project Blowed的最好盗版从未被压制成黑胶。

10张唱片中有9张是在1988年至1997年间发行的，并不是因为加州说唱衰落，而是因为21世纪的记录更加井然有序。随着来自黄金州的说唱歌手重新进入说唱的精英行列（YG、Kendrick、如Kamaiyah、Nef the Pharaoh和Mozzy等新秀），回顾过去时代的一些必备之作显得尤为重要。

  

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

这听起来似乎有些矛盾，不是吗？洛杉矶的说唱，至少是Suge和Dre所经营的那种，是为荒无人烟的高速公路和热闹的聚会而生，而不是在安静的时光里和唱片播放机一起度过。在急于给The Chronic镀金的过程中，评论家将其简化为一片烟雾弥漫、议论Eazy的辛辣言辞。正如Andre所说，这也是其中的一个部分。然而，The Chronic是在城市仍在动荡不安中发行的，它最复杂、感情最深刻的时刻具有强烈的政治意义。“The Day the Niggaz Took Over”是抗议者和徘徊于边缘的人的拼接，但却扭曲了信息。“Sitting in my living room, calm and collected。”

  

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

至此，E-40成为了一位音乐界少有的大师。他对这种形式的掌控——从说唱的身体行为到对新俚语、新韵律的不断探索——随着他步入中年而愈加深厚。尽管40 Water在任何一瞬间的确切位置可能难以捉摸，但在他的第二张专辑1995年的In a Major Way上，他的风格开始逐渐成型。相对较少的说唱歌手会被指责完全模仿40；当你学会紧密模仿他时，你已经足够擅长于说唱，以至于可以发展出一两种原创风格。然而，In a Major Way应当被研究，并在未来几十年中解码。

点击这里了解更多关于E-40的《Tha Hall of Game》，，我们2022年1月的Hip-Hop月度专辑。

  

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

如果你在90年代初期经过康普顿，你可能能在最终将DJ Quik的首张专辑推向董事会和零售货架的匆忙录音带中听到他的歌曲。如果你住在太平洋时区，几乎可以肯定你至少在电台上听到过几次“Tonite”。Quik从未成为像Dre、Cube和Eazy那样的国家现象，但他拥有说唱历史上最纯正的目录之一，并与E-40一起进入了这一流派无可争议的巨匠之列。Quik is the Name是艺术家21岁生日之前发行的，构建了一个极其完整的世界：看看“Loked Out Hood”中的急转弯，“Born and Raised in Compton”的气势，以及“我有那种感觉”中的调侃。自一开始，Quik就是嘻哈中最珍贵的天才之一。

  

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia听起来像是在宿醉中咬紧牙关，冲进淋浴，强迫自己穿好衣服，然后再次倒回床上。专辑缺少Bizarre Ride的五光十色，但在渴望不足的同时，它又弥补了潜在的绝望。曾经颇具争议，Dilla和Diamond D在录音台的替补出场，引导乐队进入可怕、极其私人化的角落。“Runnin”和“Drop”仍然是全国各地首次挖掘回溯目录的孩子们的入门药物。

你可以在这里获取VMP版本的这张专辑 这里.

  

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

快速，播放“我的暑假”。稍微调整一下打击乐——也许去掉中间的新闻报道——这在2017年可能会在电台造成骚动。Ice Cube的强势第二张专辑是有史以来最伟大的作品之一，明显是H.W.布什年代的作品，却又难以拂去。试想一下“Alive on Arrival”，可以（说应该）每天在国会大厦外播放，直到每个美国人都得到医疗保障。当然，还有“No Vaseline”，其中包括有史以来最伟大的攻击性曲目的尖锐刀刃：“大喊Compton，但你却搬到了Riverside。”

  

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

尽管加利福尼亚的说唱已经有了辉煌的历史，但毫无疑问，关于这个流派的早期历史却对纽约的关注不成比例。但是，当Too Short在1988年发行这部巨作时（它在一年后被Jive重新发行），他已经变得成熟，是来自东奥克兰的不可触犯的皮条客。Life Is…融合了那个年代许多标志性元素，包括电子和舞曲的底色（可查阅“Oakland”），这些在5号高速公路上至关重要。直到今天，Too Short仍然拥有磁性且无法模仿的声音，回顾过去时代的混音听起来极具教育意义。

  

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions感觉像是一场发烧梦。在历史上最伟大的奇特之一，Saafir曾是Digital Underground的备份舞者，和另一位即将成名的说唱歌手Tupac Shakur同在。与Pac（他曾短暂地与Pac同住在奥克兰）一样，Saafir在90年代初处理了那些将影响他多年工作的社会政治问题。与2Pacalypse Now不同的是，Boxcar Sessions简短、印象流派地处理了这些问题，涉及到下垂裤子的四秒挥之不去的内容。 （顺便提一下，听听“Light Sleeper”，看看Saafir和Method Man没有分享一些声带。）

  

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

尽管在93年的Pac并不是他入狱后那个为了死亡而忘我的形象，Strictly却给他的音乐注入了一种前进的动力，这在2Pacalypse Now中并不总是存在。“Holler If Ya Hear Me”本身就为Pac作为一位新兴的超级明星提供了有力的论据；再加上“保持你的头脑清醒”和“我到处跑”，这次上升似乎是必然的。但Pac的第二张专辑也有一些较重的内容，需要反复聆听才能理清思路，开始探讨他将在Me Against the World中突显的复杂心理。

  

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

没有人像Suga Free那样说唱。Street Gospel是如果皮条客正好在土星做生意的皮条客说唱。专辑完全由Quik制作，如果不是Suga Free多样的节奏让人们在405号高速公路上自发昏过去，这张专辑就非常适合长途驾驶。他在“Tip Toe”中的表现应该被铭记，既受伤又坚不可摧——尽管在皮条客说唱中有很多张扬，但并没有太多手足无措去思考这个人可能并不总是在女人心中。

  

Freddie Gibbs和Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs来自印第安纳州的加里，但在洛杉矶生活了十多年。实际上，来自他与Oxnard出生的Madlib的完整合作作《Lakers》，是本世纪对此城市最真诚的颂歌之一。Gibbs是世界上最精细的技术型说唱歌手之一，这也解释了他是如何在多年未被碰触、存放在硬盘上的节拍上说唱的。Gibbs是一位天赋异禀的讲故事者，像“Deeper”和“Harold's”这样的歌曲将性事变成动人的故事或轻松的快餐广告。