Syrinx：超越时代的合成先锋

作者：Andy O'Connor

照片由Bart Schoales拍摄

如今，摇滚中使用合成器已不再鲜见——以他们的同胞Rush为例，当Geddy Lee将电子合成器融入其中时，他们获得了商业成功，诸如现在的许多后朋克乐队都受到New Order的影响，甚至一支金属唱片公司最近成功的故事是一支为怪奇物语创作音乐的合成乐队（那就是Relapse和S U R V I V E）。Tumblers from the Vault今天通过RVNG Intl.发布，收集了Syrinx所有的录音作品，无论你是寻找超越Miles和Herbie的融合音乐爱好者，还是克劳特摇滚的爱好者，或是单纯对电子音乐和摇滚交汇感兴趣的人，这一合集都是不可或缺的。尽管他们只活跃了短时间——材料来自1970-72年——但这段经历如旋风般迅速。

尽管Syrinx在聚集前都是成功的音乐家，但他们也一起探索了新的领域，他们的录音作品风格各异。Vault并不拘泥于一种风格，这也是其主要的乐趣所在。“Hollywood Dream Trip”是一首完全的黑色电影风格，散发出一种雷蒙德·钱德勒会非常欣赏的烟熏气息。它与接下来的曲目“Father of Light”都有类似于布赖恩·伊诺与罗伯特·弗里普和哈罗德·巴德合作的钢琴元素。进步摇滚甚至在“Chant For Your Dragon King”中出现，它听起来和标题一样中世纪。

Mills-Cockell是这个组合的核心，他有音乐家愿意和他一起冒险。道格·普林格（Doug Pringle），这个三人组的关键成员，演奏萨克斯风，来自自由爵士乐界，即使对他来说，这也是一种真正未知的领域，他几乎没有为此做好准备。这里的萨克斯风声听起来有些难以辨认，因为他在萨克斯上连接了会改变音色的处理器，但他没有拘束的演奏为音乐增加了所需的些许混乱。

“我不得不对他说，‘道格，我想让你学习我为这些歌曲写的旋律。’他问，‘我必须这样做吗？’”Mills-Cockell笑着说，“他有一种美妙的演奏方式，他会从我所作的旋律中推导出更多内容。”

阿兰·威尔斯（Alan Wells）作为打击乐器演奏者，也感到有些不适应，尽管Mills-Cockell觉得他很快就适应了。

“他在演奏这些合成器序列曲目时，并不是一直能控制节拍，但他做得非常棒，我无法想象没有那个鼓点的Syrinx，”他说。

尽管这两张专辑及其内部都是那么风格迥异，但将这一切连接在一起的是一种简单的精神。在实验背后隐藏着一种流行音乐的精髓——如果加上人声，可能会更为流行。“December Angel”具备了70年代抒情歌曲的所有特征，阴郁的色调和丰富的弦乐。“Tillicum”曾在加拿大的一档电视纪录片中放映， Here Come The Seventies，这让他们在本国获得了一定程度的知名度。如果你在寻找没有吉他的摇滚舞曲，“Better Deaf And Dumb From The First”和“Aurora Spinray”都有点像更极简主义的Funkadelic。

“由于合成器的音色，它听起来依然新鲜和独特，我认为这就是我在合成器作曲中所持的理论：你要保持简单，因为音色丰富，我发现即使演奏一个大三和弦对我耳朵来说也是一种挑战。所有的和声与传统乐器的演奏方式截然不同。这对我而言依然是如此，我对这些声音深感着迷，”他说。

Mills-Cockell的学术背景出色，在多伦多皇家音乐学院学习过音乐，并在那里的电子课程中发挥了重要作用。他对电子音乐的热爱源于15岁的时候在英格兰伦敦的一场古典音乐会上，那场音乐会结束时本该放的是卡尔海因茨·斯托克豪森的一段录音，但却不幸是休··勒凯因的“Dripsody”。他在皇家音乐学院教授的一门课程吸引了威尔斯，并强调前来上课的人并非来自学术界。Syrinx并不是对他过去的反叛，而是他在学术界的经验与在更多摇滚导向乐队的任期的逻辑结果。

“我有没有说过我想创作显然旋律化而非‘实验性’的音乐？应该没有。这真的是我内心所向的方向，”他说。

20世纪60年代末到70年代初的多伦多实验音乐场景营造了一些奇怪的联盟和更奇怪的客串，乐队对此乐在其中。Mills-Cockell曾在Syrinx之前的乐队Innersystems结束一场演出后，去看约翰·凯奇与马塞尔·杜尚下棋。在他们的本地成功之后，芭蕾舞团请求他们为演出提供音乐。那是一个大胆创造性交流的时期，同时也充满了慷慨。Syrinx在录制他们的第二张专辑Long Lost Relatives时，录音室与他们的录音带和设备Magic Tracks烧毁了。我们听过太多关于乐队设备被盗的故事，通常他们会为粉丝发起GoFundMe之类的活动来支援。那是一种痛苦的感觉，而且是熟悉的感觉。令人惊奇的是，这种支持心态在70年代就存在了。

“在我们意识到之前，所有这些支持我们的艺术家为我们举行了一场义演。大约有100名音乐家参与演出，持续了24小时，这是一次精彩的活动。我们筹集了五或六千美元，那在当时可是个大数目，”他说。

照片由Bart Schoales拍摄

“我们在Manny's音乐商店，这也是当时的聚集地……我几乎决定我要买的是一台ARP 2500，而彼得·汤申正好在看同样的乐器。在同一家店里，我们都买了一模一样的合成器，”他说，“于是我又回到多伦多，刚刚把新设备安装进我们的排练室，有一天我开车时收音机里听到了‘Won’t Get Fooled Again；’它有着那段非常著名的合成器旋律。我当时心想‘没错，天哪！’这发生在我们在Manny's购买2500的新设备后不久。这是一次惊人的巧合，能够如此迅速地在广播中听到真的给我留下了深刻的印象，汤申真的是非常杰出。”

除此之外，他在此之前还对当时将合成器与摇滚相混合的克劳特摇滚和其他乐队了解不多。然而，他对此并不介意。事实上，这是一种前互联网时代的遗物，所有这些乐队，包括Syrinx，都在不知道彼此的情况下，相似地走到了同一个点。60年代和70年代的实验是极其丰富的，这甚至为摇滚最臭名昭著的音乐会之一提供了有趣的旁注。

“这是时代的精神——在阿尔塔蒙特音乐会发生的时候，我们已经拥有了一台Moog合成器三年，而Moog在节日中设有展位出售合成器，因此这一切发展迅速。”

自那时以来，电子音乐和摇滚的道路变得更加交织、更加丰盛。

Syrinx的Tumblers from the Vault将于10月17日在Vinyl Me, Please商店发布。不要错过这张专辑。