蒂娜·玛丽简介

詹姆斯在70年代末的手热得发烫，以至于摩城开始把他与不同的表演者搭档，作为制作人和词曲作者。詹姆斯原定与黛安娜·罗斯合作——想要给她一个放克的改造——但当詹姆斯听到了一个摩城签约歌手的样带时，这一切发生了变化。这个歌手刚刚离开她的乐队，成为该厂牌的歌手。她的名字是玛丽·克里斯汀·布罗克特，但你更熟悉她的名字——蒂娜·玛丽。

你在你的选集盒装中收到了蒂娜·玛丽的第四张专辑 It Must Be Magic; 下面是你在了解伟大的Lady T时的下一个方向。

Wild And Peaceful (1979)

詹姆斯为玛丽的首张专辑 Wild And Peaceful 撰写并共同制作了大部分歌曲，该专辑在R&B排行榜上取得了适度的成功。鼓励玛丽成为词曲作者，她在录音室与詹姆斯并肩工作，并向他学习制作和写歌。在专辑的第一轮宣传中，玛丽成为了一种城市传说，因为没有人能相信她是一位白人女性，尤其是因为这是摩城制作的，而且专辑封面上没有玛丽的照片来确认或否认。但是玛丽在1979年成为了Soul Train上第一位白人女性表演者，在电视上为庞大的观众表演，确认了她确实是白人，并且最终成为该节目历史上最具生产力的白人表演者。专辑中最优秀的作品是她翻唱的 temptation 乐队的“Don’t Look Back”，但她与詹姆斯合唱的“Every Little Bit Hurts”展示了他们之间的激烈化学反应。

Lady T (1980)

在她的第二张专辑中，玛丽与理查德·鲁道夫（玛雅·鲁道夫的父亲，重要的是，他和他妻子米妮·里普顿都是制作人和词曲作者）合作，因为她感觉到受到了詹姆斯教授的肥力，但请鲁道夫来帮助制作。这张专辑将摇滚、放克、R&B和原型说唱融合在一起，整体声音比封面所暗示的更加粗糙和刺鼻。她将一直使用Lady T这个名字，“Behind the Groove” 是她最著名的歌曲之一。

Irons In The Fire (1980)

在1980年的第二张专辑中，蒂娜·玛丽做了一件在摩城女性艺术家中极为罕见的事情：她自制了 Irons In The Fire，自己写或协同撰写了所有曲目。这是一张商业上的轰动，因为“我需要你的爱（I Need Your Lovin’）”和“年轻的爱（Young Love）”这些明确号召的歌曲。但在“Chains”和“Tune In Tomorrow”等较深的切分中，你可以听到蒂娜·玛丽的荣耀；她的嗓音如同一支巨大的霰弹枪，可以随意驾驭抒情歌曲或激烈的音乐。

Robbery (1983)

蒂娜在 It Must Be Magic 之后离开了摩城，原因是一起臭名昭著的诉讼。蒂娜与摩城高管就她的新音乐的发布方式发生了争执，由此她被摩城基本“架空”，摩城拒绝发布她的新音乐。玛丽的诉讼发现，唱片公司不能在与艺术家有合同的情况下拒绝发布新音乐，这导致玛丽被解雇，并跳槽到Epic Records，直到她职业生涯的剩余部分。她在Epic的第一张专辑是 Robbery，这是一张华丽的大预算专辑，因“卡萨诺瓦·布朗（Casanova Brown）”这首歌变得不可不听，这首歌毫不掩饰地讲述了蒂娜与里克·詹姆斯的关系。蒂娜的演绎令人惊叹：她在中间唱出一个持续的音调，超越了地球上大多数其他歌手。

Starchild (1984)

蒂娜·玛丽的第六张专辑开启了一个将她带入职业生涯下半段的趋势：她总是受到珍妮斯·乔普林的更多启发，而不是其他任何艺术家，她开始在她灵巧的放克和R&B作品中融入更多的摇滚声音。“Lovergirl”——带着充满激情的流行摇滚吉他旋律——将成为蒂娜最大的流行音乐热曲（在Billboard中位列第4），而这张专辑将成为她销量最高的一张。为了“Lovergirl”而来，却为“我们必须停止（这样的见面）”留下。

Emerald City (1986)

专辑的封面吉他清晰表明了 Emerald City：蒂娜·玛丽现在开始制作摇滚。尽管专辑仍具有一些R&B的风味，但它主要是基于吉他和强烈的摇滚鼓声，有一段斯蒂夫·雷·沃恩的独奏（“You So Heavy”）。虽然她在黑人专辑排行榜上的排名仍高于流行排行榜，但这可能是因为这张专辑有Bootsy Collins的特色（标题曲）。玛丽后来的专辑玩转更多的摇滚和蓝调，但这是她所创作的音乐打破界限的最佳示例。

Congo Square (2009)

Congo Square 是玛丽在2010年去世前的最后一张专辑，也是她为Stax唱片发行的唯一一张专辑。尽管这张专辑听起来像2009年，但它展示了玛丽的跨流派和无限嗓音的灵活性和力量，30年后，她首次签约摩城。与Shalamar的霍华德·休伊特的合唱“Lover’s Lane”是这里的亮点。