萨克斯演奏家科林·斯泰森与Ex Eye的金属乐结合

四重奏的诞生源于与Liturgy鼓手Greg Fox的合作——他是当代重金属真正的中坚力量之一——在《Sorrow》中重新演绎了Henryk Górecki的第三交响曲。独立于彼此，他们询问是否可以一起参加音乐节，Bon Iver的Eaux Claires音乐节和哥本哈根的Roskilde音乐节对此表示了兴趣。Stetson招募了吉他手Toby Summerfield和合成器演奏者Shahzad Ismaily来参加这些音乐节，乐队得以固定成型。这些人彼此间都有一定的了解——Stetson从大学期间就认识Summerfield——Ex Eye的秘密就在于他们彼此间的默契。Stetson是明确的领导者，但Fox的力量使他成为与Stetson平起平坐的二把手。尽管Summerfield狂轰滥炸，但他通过让位于Stetson和Fox来颠覆重金属。

如果你通过他更商业化的作品了解他，你即将进入一个你认为不可能的维度。如果你已经是skronks和blasts的粉丝？你也会找到些新的东西。

我与Stetson谈论了现代黑金属如何影响他，Ex Eye如何玩弄时间的概念以及孤独的力量。

VMP: Ex Eye以作曲方式走，而不是即兴演奏，这是有意为之的吗？

Colin Stetson: 多年以来，我的个人音乐几乎完全是作曲的；有些骨架结构你可以认为有“即兴创作”在结构和形式中推动和拉动时发生，但我不将其归类为即兴。我不认为在形式上即兴独奏是真的即兴。在爵士背景下，即兴通常意味着在当下，即兴创作。从这个角度看，这里面没有任何即兴创作。我们希望以构建曲目的方式来处理这些；这些是相互关联的音乐作品。《The Anvil》，唱片的第一首曲目，是完全作曲的，没有什么可以被视为即兴创作。那是一个实心的四分钟形式。

第三首《The [Arkose] Disc》是我们拼凑而成的即兴创作——那首曲子是即兴创作的产物，然后变成了一个既定形式。我们回去听了录音，调整了这里那里，但大致保持了原样。虽然它是即兴创作的产物，但现在当我们演奏它时——形式可以伸展和拉动，没有对偏离形式的禁止——我们倾向于遵循形式，遵循现有的结构，因此它始终具有形状、感觉、旋律和和声。我们不是为了即兴演奏的乐队，我们希望有一种具有结构完整性和作品特色的东西。

这些作品彼此间如何关联？

当你在制作唱片时，幕后的一切是，我们所有人都会在一个房间里呆上几天，然后是几周和几个月来制作这些作品，事情并不是完全隔离在单独的歌曲制作中。某些歌曲中的许多元素可能会渗入其他歌曲，并且在创作时可能有意识地知道某首音乐将成为唱片的第一部分，或者是某个特定弧线的第一部分，或者可能是倒数第二个时刻或高潮。我们真的是在为唱片创作，而不仅仅是在创作独立的歌曲。在这些曲目的作曲和演奏中确实建立了很多这种关系。

你是否认为这个项目与Last Exit或John Zorn的更“金属”项目如Naked City和Pain Killer类似，这些项目将自由爵士与更重的元素结合起来？

我知道这是我们会听到的一个比较，但这不是我们有意识的出发点。我们绝对不是根据与我们相似的任何其他乐队来模式化的，我感觉在现代背景下，我与Krallice或Wolves in the Throne Room更有亲缘关系，而不是Last Exit，但我总是知道会有这样的比较，因为[乐队的]部分性质。

Krallice对你有何影响？

这是一种非常完美的音乐，被雕琢到一个展示的程度——我总是感觉它们呈现出水晶般的完美，同时又有着一种愤怒中伴随宣泄的情感，这是许多优秀后黑金属中所具有的。而且还有一种美的成分，这是Liturgy的一个关键优势。Hunter [Hunt-Hendrix，Liturgy的吉他手和主唱] 能够将黑金属的一种代表性声乐风格转变成一种充满渴望和某种美感的东西，缺乏更好的用词来描述，我对此深有感触。不只是单纯注视音乐的黑暗、抗议的一面，而是将其与一些普遍的人类体验—悲伤，失落和孤独的品质结合起来。这些感受在我今天非常喜爱的许多金属乐队中都存在。

Wolves和Liturgy是你初次接触黑金属吗？

具体说到黑金属，我是通过现代的方式接触并回顾了一些过去的。我从小听的是大家在十二三岁时都会喜欢的传统音乐，很多Slayer和Maiden以及Metallica。逐渐发展成了Meshuggah和Dillinger Escape Plan。我对现代黑金属没有太多见解，因为我没有得到那种激发兴趣的动力，可能是因为接近音乐的方式，或者因为我在2000年代早期花了更多时间在其他事情上。让我对这种形式产生新激情的是Liturgy的《Aesthethica》，然后让我深入了解一切，对这种音乐的起源和发展有了更全面的理解。

黑金属对你的共鸣之处在哪里？

这是一种两者结合的感觉：探索密集的信息量，这是我在个人音乐中非常感兴趣并致力于研究的。除此之外，还有一种渴望和孤独，这几乎是所有东西的核心。要将我归结为一种情感空间，恐怕就是这样，如果我要将自己固化。这是任何人类体验和人类状况的奇妙构想的核心。无论从哪里开始，你都会回到我们都是独立的混乱思维大脑，位于一个与所有人和所有事物分开的头骨内。这是一种深刻而令人恐惧的展望，要知道你永远不会被完全了解。这对我来说就是很多这些内容的核心。

Ex Eye如何特定地处理孤独感？

我们所做的是探索将极简主义的属性最大程度地进行处理——[在]长时间内稍有变化，但我们这样做的目的是在每一刻用巨量的信息进行过度饱和，在旋律、和声和节奏上。我们试图实现的是打破或钻研时间的感知，在这样做的过程，如果成功地操控了这一点，那么一旦时间减缓或在某种平行状态下拉开了距离后，你就可以开始以情感性来演奏这一点。我对时间的流逝这个概念痴迷，有某种魅力是在进入一个人的体验并操控这一方面。 一旦实现了这种操控，现在就存在一种分别和听众的完全独立体验。我们要达到的是通过这种压倒性的方式和时间游戏，最后的效果是将人们同时拉入自己的小世界，使他们能够以一种以前从未有过的方式自我感知，并通过进行类似冥想的操作，意识到的反面，即所有事物的互联性以及意识总体上的虚幻性质。因此，通过信息的过载来深入探讨更加基本的状况。这是我所做的最长篇幅（笑）。

你如何将这项工作与在Bon Iver和Arcade Fire等更受欢迎乐队中的工作进行比较？

我从未以比较的角度来考虑它。这确实是出于一种专门的愿望而诞生的，做这样的事情。对于我在这个乐队中的角色，我希望有一个能挑战我自己并在身体和音乐上呈现的乐队，就像我自己独自做任何事情一样。显然这种责任感在很多其他乐队中并不存在，我不仅仅是服务于特定的歌曲，那些歌曲不需要我在每时每刻都发挥我的全部能力。这个设计本身就将是一种更具要求性、宣泄性的全方位体验，对我和其他人而言也是如此。音乐中每一刻都在发生很多事情。