克莱姆·帕森斯的《悲伤天使》（1974）

“在我看来，这是流行音乐中最伟大的二重唱之一；不仅限于乡村音乐。”埃尔维斯·科斯特洛曾如此评价克莱姆·帕森斯和艾美露·哈里斯。《悲伤天使》 完美印证了这一说法。这是帕森斯的第二张且最后一张录音室专辑，在他去世四个月后发布。它是理解哈里斯与帕森斯音乐关系的必听之作——这种关系在《天空的碎片》及其之后的每张哈里斯专辑中得以延续。哈里斯在整张专辑中都占据了重要位置，它不仅记录了他们共同的音乐愿景，也记录了他们完美的声乐表现化学反应。可以说，在听《天空的碎片》前，《悲伤天使》是最重要的先导和背景音乐。

《精英酒店》（1975）

《精英酒店》是哈里斯的第三张录音室专辑，发布于她的首张大厂牌独立专辑《天空的碎片》之后不到10个月。这两张专辑共享了不可否认的声音DNA，但《天空的碎片》是她独立事业的起点，而《精英酒店》则巩固了她的命运并将她推向全球舞台。这张专辑在《Billboard》乡村榜排名第一，是哈里斯的首张排行榜冠军专辑，并收录了两首第一单曲：巴克·欧文斯的温暖翻唱《Together Again》和帕齐·克莱恩的歌曲《Sweet Dreams》。她继续以荣誉传承克莱姆·帕森斯的遗产，对他的《Ooh Las Vegas》以及飞行布里托兄弟的《罪恶之城》和《Wheels》进行重新诠释。和《天空的碎片》一样，你会发现经典乡村歌曲被她那让人毛骨悚然的超凡旋律所重新演绎，比如她对汉克·威廉姆斯的《Jambalaya》和《Till I Gain Control Again》的演绎。

《奢华邮船》（1976）

几乎在《精英酒店》发布一年后，《奢华邮船》问世，可以说是哈里斯商业巅峰的标志，成为她第二张《Billboard》乡村榜冠军专辑，并仍然是她至今最畅销的独唱唱片之一。除了巨大的吸引力和商业成就外，这也是许多方面哈里斯最独树一帜的作品。仅仅是她翻唱的查克·贝里的《(You Never Can Tell) C'est La Vie》与汤姆斯·范·扎恩特的《Pancho and Lefty》和卢文兄弟的《When I Stop Dreaming》的完美结合，就足以证明艾美露和热乐队独特的触感——这是他们在前几张专辑中磨练出来的触感。

《雪中的玫瑰》（1980）

虽然在哈里斯整个唱片目录中可以找到更多传统乡村风格的歌曲，包括更进步的乡村摇滚如《天空的碎片》，但她的第七张录音室专辑《雪中的玫瑰》更多地偏向于蓝草风格。虽然蓝草专辑在商业上是一个冒险的追求——特别是1980年发布时——但该记录在《Billboard》乡村榜上排名第二，并且获得了金唱片认证。除了值得一听以外，作为哈里斯风格大转弯的完美执行，《雪中的玫瑰》还是一个令人愉快的游戏，其中出现了如约翰尼·卡什、多莉·帕顿、琳达·朗丝黛特和威利·尼尔森等超级巨星的名字。

多莉·帕顿、琳达·朗丝黛特和艾美露·哈里斯的《三重唱》（1987）

即便只是看一下这张专辑上的名字，也足以将其归为“太大而不能失败”的类别，帕顿、朗丝黛特和哈里斯在追求传统之时并没有仅仅依靠明星地位。“我们希望有一个更具凝聚力的理念，不仅仅是三个女人一起唱歌。这是一种音乐风格，我们觉得更像是传统音乐，”哈里斯在专辑发布时告诉《Cashbox》。三位朋友和彼此的粉丝在70年代中期首次启动了专辑的创作，但由于各自的业务和跨唱片公司协调的诸多挑战，这一过程耗时十年。毫无意外，等待是值得的；专辑获得了白金认证，全球销量接近200万张，三人组合在1999年发行了第二张专辑《三重唱II》。

《破坏球》（1995）

虽然哈里斯的唱片目录中还有许多乡村风格的专辑没有在这个入门指南中，但依然值得一听，《破坏球》是必听专辑，因为它的发布展示了哈里斯令人费解的范围和演变。《破坏球》发布时她已经48岁，这部作品比任何她之前的作品都是一次深度的转变，比一个左转还要大。与最著名的U2合作的制作人丹尼尔·拉诺伊斯一起合作，她选择了一种更尖锐、更原始的创作歌手风格，该风格在发布时广受赞誉，并继续保持其吸引力。