‘一路顺风’ 是 Melody’s Echo Chamber 的愿景完全实现

梅洛迪·普罗谢特在Tame Impala的阴影下获得了关注，这一早期的职业联系既是她作为法国词曲作者的平台，也是她的依赖。在巴黎观看凯文·帕克的神奇心理摇滚项目表演后，她随后与她的乐队My Bee’s Garden一同巡演，普罗谢特请求帕克为她即将发行的个人专辑制作。梅洛迪的回声室的首张录音室专辑是一个温暖接受的梦幻流行音乐的质感合集，与Tame Impala备受赞誉的突破性专辑Lonerism非常相似，但也包含独特的加利福尼亚沙漠摇滚和苏格兰迷幻波浪。

这次合作证明了普罗谢特的完美契合，她将这张专辑形容为她的“梦想之声。”但尽管最终成为一张优雅的大胆实验心理车库流行专辑，普罗谢特独特的词曲创作声音在帕克旋转的制作中轻易地被淹没，他的鼓声和合成器的工作清晰到几乎掩盖了每首曲子潜在的细腻之处。

自梅洛迪的回声室发布已有五年。在这段时间内，Tame Impala迅速成为最大的“摇滚”乐队之一，主要是通过将其标志性的声音转变为一种更浓重、后EDM的风格。普罗谢特的第二张专辑最初在帕克的支持下构思，但因不完整而滞后了两年，最终被抛弃。然而，这些虚假的开始却引向了更令人兴奋的替代方案。2015年，普罗谢特在利维亚撒音樂节上遇见了Dungen的成员，之后决定前往瑞典待超过一年，与乐队的瑞恩·菲斯克和惊奇乐团的弗雷德里克·斯万共同制作一张新的专辑。

三人将自己称为“百慕大三角”，因为一起时他们“只会迷失在音乐中。”他们努力的结果反映了一种类似的沉浸式虫洞，带着个性化的乐器演奏，广泛而奇特。脱离了帕克的监督，普罗谢特的不可替代的声音在Bon Voyage中更加清晰地闪耀，这是一种奇思妙想却又技艺精湛的声音拼贴流行乐。

她的首张专辑的音乐在间歇中舞动，每首歌通常围绕着一个潜在的循环运动进行。在Bon Voyage中，节奏会突然和剧烈地改变动量，推翻之前建立的律动和音调，伴有仅与前一个部分间接相关的插曲和休息。

以第一首曲目“Cross My Heart”为例，它以皇家乐队的交响乐浪潮和涟漪开场，沉浸在丰富的多层次心理流行音乐中，然后突然跳入不合逻辑的催眠开放空气长笛即兴演奏。当时它旋转成一系列快速的片段，像翻电视频道一样，最终呈现出一块块流动的声音拼贴，感觉既神奇又独特地扎根于大地。而这仅仅是在前半个小时内；这首歌的最后三分钟依然松散地在过去的乐段上进行即兴演奏，但大多淹没在巨大的规模中。

“Cross My Heart”也并非例外；相反，它为剩下的七首曲目标定了期望。虽然大多数歌曲的时长超过或接近五分钟，以便给普罗谢特的众多想法提供空间展开，甚至比较简短的主打单曲“Breathe In, Breathe Out”在其运行时间内也包含几个独立的主题。这首歌以一阵扭曲合成器、摇摆口哨和急促鼓声的繁忙轰鸣开始，标志着它作为一首像灰熊乐队的房间民谣曲调，但在一分钟后没有任何预警地转为黑暗，短暂停顿于人声和泥泞吉他的嬉戏。然后它又迅速回到一个意想不到的嘶吼风格，最后温柔地变成一颗丰盛的独立流行宝石。

但是继续列出这些歌曲中的每一个演变花费的时间太长，而且几乎是不可能的——因其精彩纷呈，很难在一次次聆听后注意到甚至开始理解。几乎每首歌（除了由Dungen的古斯塔夫·埃斯捷斯创作的可爱90秒瑞典民谣二重唱“Var Har Du Vart?”）都使用了多重节奏、多种语言和不重复的旋律。你更有可能在歌曲中有喜欢的部分，而不是真正喜欢的完整歌曲。尽管在范围上有相当大的扩展，普罗谢特在每个作品中穿插了一些线索，从一个时刻流畅地带到下一个，标记每个切线，展示出相同色彩的阴影。

乍一看，这个乐队似乎在将所有可能的声音都拼凑在一起，仅仅是为了看看他们是否能够做到，但在后半部分，你开始在歌中注意到循环的风格模式，感觉它们完成了专辑的巨大圆弧。“Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections”也使用了东方乐器，以及宽幅的科幻合成器，但在一个不那么混乱的环境中进行，通过它们来引导平静，而不是制造风暴。同样宁静但庞大的“Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige”是一种抖动的冲击，结合了打击乐和原声吉他，采用了此专辑中最多的重复，尽管这些元素不断增减直到完全熄灭。

普罗谢特向Pitchfork描述这张专辑是一种“我可以无所顾忌地尖叫、倾诉和耳语的井，我发现与人类交谈时很难做到，而他们往往会无助、被压倒和充满评判。”这种方法显而易见，普罗谢特在这些作品的每个角落投入自己的情感，以极端的声音轮廓来为它们着色。在“Desert Horse”中最直接的副歌中，普罗谢特用一种灵巧的双声部将令人痛心的意识呈现出来：“我的手上有这么多血 / 要摧毁的所剩无几 / 我知道我一个人会更好。”紧接着，她深吸一口气，转向法语，接下来的大部分时间都在回响悲惨的阴暗情感，伴随着从振动到失误再回来的扭曲节奏，微不可觉地加速。

但尽管每个分裂声音的原始紧迫感，这张专辑也反映了它录制地的田园景象。普罗谢特对她在瑞典生活的描述几乎像是旅行博客的夸张：“我家附近三分钟就有一个湖泊壮丽的森林。夏天我会去摘浆果，冬天下雪时去散步，每次都会碰到几只美丽的麋鹿。”但即使在最震撼之际，Bon Voyage中的音乐也让人感觉像是在童话般的绿色空间中录制，背景中有活泼的林地生物在唱歌或弹奏，阳光透过树冠照耀，化为万千碎片。

这张专辑的存在本身就是一项壮举，几乎因多年不尽如人意的录音和一次几乎延迟其发布的创伤事故而被毁掉，正当它看似即将浮现的那一刻。但随着她的回归，普罗谢特彻底颠覆了我们的期望——呈现出比她之前的作品更强、更具独特性的音乐。梅洛迪的回声室是个令人期待的处女作，但Bon Voyage突破了这一承诺，呈现给我们一个更好的作品：普罗谢特的独特、不妥协的愿景得到了充分实现。