1967年,罗伯塔·弗莱克还不是我们今天所熟知的家喻户晓的名字。她是华盛顿特区的一名音乐老师,但在晚上,她会前往一家名为亨利先生的俱乐部。那些偶尔的表演变成了每周三次的演出。亨利·雅菲,亨利先生,最终将他俱乐部上方的一套公寓改造成一个专门展示她才华的房间。
她的才华是无可否认的—是无可否认的。
你必须听到她的声音。你必须听到她的声音和钢琴融合的方式,像是在和乐器进行着我们都能偷听的对话。你必须听到她的声音、她的钢琴、她的乐队、她的编曲怎样一起舞动,彼此相辅相成,而非竞争,总是在创造。她的音乐—在最朋克的、最柔和的、最简单的形式中—始终包含着心灵。它总是真实的,总是巧妙地揭示着关于艺术家的某些东西。“对我来说,不仅仅是把歌曲唱好,还要每个字都是真心实意的。”她解释道。有人为她,为她的才华创造了一个空间,这不是没有原因的。
而现在我们来到这里,在她第三张专辑Quiet Fire发行50年后。我们离开了俱乐部上方的房间,以及那些可能会在某个晚上看到年轻歌手Roberta Flack表演的机会。现在,她的音乐已经成为灵魂音乐的DNA,成为经典的一部分。这是我们可以惊叹并说“我们都在那里听她”的时刻。
为了庆祝她的专辑Quiet Fire被选为2021年12月的VMP经典唱片,VMP通过电子邮件与Roberta进行了关于她的职业生涯、她的音乐、她的生活的讨论,以及她如何一直“不关注风格,而是通过简单的情感内容传递信息”。
VMP:首先,你感觉如何?你是如何应对当今世界上发生的一切的?
Roberta Flack:谢谢关心—我一直通过Zoom和朋友保持联系,尽我所能应对疫情。去年我去了2020年的格莱美—我因我的终身成就而获得了格莱美奖—在封锁前与那么多音乐家和朋友在一起真是太辉煌了。
去年我为Save the Children组织了一次筹款活动,并与我的团队一起整理我的档案曲目,这些曲目将(首次)于2022年发布。我有一本我筹备了很长时间的儿童书,名为《The Green Piano》,讲述了我父亲从垃圾场里捡到的第一架钢琴。这本书将于2022年底或2023年初发布。2022年会有很多令人兴奋的事情即将发生……
你认为人们对你的音乐的联系使他们想要了解你这个人吗?你认为人们通过音乐了解你吗?这甚至是你的目标吗?
不,我的目标是通过我所演唱的歌曲讲述我自己的故事,尽可能真实地表达。对我来说,不仅是把歌曲唱好,更是每个字都要有个人的意义。我的目标是脆弱地分享我的故事,并鼓励我的观众在听我的音乐时感受到他们自己的故事。
类型是一个很棘手的问题,但你有古典音乐、爵士乐、R&B、福音音乐的根基。你觉得你的音乐在哪个类别里?
我不觉得我的音乐属于任何类别或流派。我一直致力于诚实而好地演奏和歌唱。我更关注情感内容的简单传递,少关注风格。
重新发行一张专辑表明无论时间过去多久,音乐仍然在某种程度上引起共鸣。你认为为什么Quiet Fire多年后仍然有兴趣?
爱是永恒的。Quiet Fire讲述了人们的爱、生活、创作和生存。做我们每天都在努力做的事情,尤其是爱。爱是永恒的,所以无论人们在1971年还是2021年听这首歌,他们都能在音乐中听到自己的故事。
这张专辑上的音乐家名单非常丰富。一个令人惊叹的音乐家阵容,其中许多是爵士乐迷熟悉的(如Hubert Laws, Ron Carter, Grady Tate,只是举几个例子)。为什么与你有这样的联系很重要?录音过程中有很多即兴创作吗?
我选择他们不是因为他们是爵士艺术家,而是因为他们是优秀的音乐家,我喜欢与他们合作。每个人都有不同的方式。
你在这张专辑中合作的另一个人是Eugene McDaniels。你在职业生涯的很多时候都与他合作,在2000年代中期的一次采访中,他指出你录制了他15首歌曲。这似乎是一个非常富有成效的合作。这张专辑还包括一首(“Sunday and Sister Jones”),我很好奇你的合作。这些歌曲为什么在你的作品中如此重要和持续?
因为我与Gene的深厚友谊。他不仅是一个非常有才华的作曲家,也是我的亲密朋友。他写的歌我很有共鸣,因为我在其中找到自己的故事—每首歌都不同。
虽然这张专辑并没有明确的政治性,但很难不感受到其中的时代背景。这张专辑是在一个很难忽视政治的时代制作的。你如何在艺术中平衡表达的需要?
我不知道我是否做到了。我试图通过我的艺术发声,并且还没有完全做到我能做的一切。《Quiet Fire》里的生活和爱的歌曲也可以被看作是政治声明。我们需要更多地相互爱护。在个人关系、种族、宗教、国家或几代人之间,相爱是我们需要做得更多的事情,帮助彼此减轻负担、弥合差异既是个人的又是政治的声明,这取决于你如何看待—你不觉得吗?
作为一名女性,尤其是一名黑人女性,你觉得自己在行业中能被那些有权力的人听到吗?你是如何在工作中保持自主权和控制权的(比如作词、编曲、制作)?这艰难吗?
这些都是真的—作为一名黑人女性,如果我所想、所需和所信不同于那些有权力的人,那么被认真对待和积极看待依然是非常困难的。“听到”是一个词,“被听”是另一个词。对我来说,它们有非常不同的意义。
那些有权力的人—可能是公司,可能是艺术家,可能是观众,这取决于你如何看待。权力是什么?是塑造职业生涯的能力?用音乐讲述故事的能力?用音乐激励人的能力?最终,我希望将来能有艺术家拥有持久的力量,激励人们向前迈进,追求内心,创造更好的变化。
阿肖万塔·杰克逊是一位生活在布鲁克林的作家和唱片收藏家。她的作品曾出现在NPR音乐、Bandcamp、GRAMMY.com、Wax Poetics和Atlas Obscura等媒体上。
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