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继续您的迈尔斯·戴维斯教育,这10张专辑不可错过

在 November 2, 2016

现在你知道我们将迈尔斯·戴维斯的巫师重新发行作为2017年12月的本月唱片。这里还有另外10张迈尔斯·戴维斯的专辑,可以继续深入研究他的音乐。

当你和几乎任何人谈论爵士乐,无论他或她是新手还是专家,你必然会讨论到某些名字。在这些名字中,或许没有哪个比迈尔斯·戴维斯更常被提到。酷的王者(向电影比利·麦迪逊中的那位女士致敬)有着值得数年研究的传奇职业生涯,因此我能理解任何听众在深入他的唱片目录时的不安。而且,不仅仅是他发行了很多专辑;他在这一生中还跨越了爵士乐的不同风格。虽然他的一些早期作品是为晚宴派对而创作的直白、轻松的爵士乐,但其他专辑的实验性风格则完全有可能让你大吃一惊。

但是,正如我好朋友/爵士音乐家瑞安·科瓦尔和我希望向读者介绍爵士乐这一流派,我们同样希望向大家介绍迈尔斯·戴维斯的广泛目录。如果你读过那些文章,你会知道我们已经涵盖了他的两张最佳专辑:蓝色款式现场-邪恶。尽管这些专辑非常出色,但我们并不想重新走过已经讨论过的内容。是的,你需要听听它们——说真的,如果你还没听过,现在就去听吧——但如果你在寻找必听的迈尔斯·戴维斯专辑,你也需要听听这些。除了是他最优秀的作品外,它们还展示了他多样化和开创性的爵士乐风格,毫无疑问,如果没有迈尔斯,爵士乐不可能发展到今天的地步。

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VMP独家压制

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致敬杰克·约翰逊

A Tribute To Jack Johnson的两面可以说是联邦政府认定的改变心智的物质。你可能会这么说很多戴维斯的融合音乐作品,但这张专辑会在不让你摇头的情况下扩展你的思维(看看他的一些更老套的电子爵士专辑)。A面或“Right Off”快速展现其偏向摇滚的倾向。这首曲子的亮点——更有可能是整个项目的亮点——是吉他天才约翰·麦克劳林,他几乎没有放下他的吉他。如果他没有独奏,他就在铜管乐器的爆发声后奏出花段,衬托着比利·科布汉疯狂的鼓点。是的,有时戴维斯会像夜间的窃贼一样优雅地走进来(“Right Off”的中段简直令人惊叹),但他并不害怕让其他明星闪耀。B面“Yesternow”同样如此,由贝斯手迈克尔·亨德森主导,直到——好吧,你得亲自来听这首曲子的过渡。

RK:尽管这是爵士/摇滚类型的一个绝佳范例,但我觉得它像是一张古典录音。这支乐队探索各种不同的声音可能性,以革命性的方式阐述主题和变奏。这些作品时长每首大约30分钟,听起来并不觉得冗长。这些曲目的长度十分合适,让乐队有机会推动音乐表达的界限。


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冷的诞生

好吧,我可能在这里有点儿欺骗,因为从技术上讲,这是一张合辑,但冷的诞生对初学者来说既必要又完美。首先,你可以听到一些他最直接的录音,因为这些曲目短小(它们停留在三分钟左右)且富有感染力(它们从地球的一端摆动到另一端)。你得到的是一次快速又引人入胜的聆听,将成为你下次晚宴(或约会!)或家庭作业/写作/学习时光的完美背景音乐。当你把它放上听到迈尔斯和他九人乐队通过恰如其分的《Move》演奏时,你就会明白我的意思。此外,无法反对以《可恶的梦》这样一首极酷的闭幕曲结束的项目,歌曲中展现了肯尼·哈古德的顺滑嗓音。

RK:可以说这张录音是必须听的,由于经典曲目(“以色列”是我个人最爱的曲目)、编曲(密集与轻盈同时存在),或是其演奏者(J.J.约翰逊、麦克·罗奇、李·科尼兹、杰里·穆里根等)。正是这些元素的总和,使得这张经典录音跃入另一个宇宙!迈尔斯花了很多时间来决定他想要哪些乐器,演奏者又该是谁。正是这种深思熟虑和对细节的关注,造就了迈尔斯的传奇。


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西班牙素描

西班牙素描绝对是你听到的最美丽动人的专辑之一。而在戴维斯的职业生涯中,这张专辑是在名为蓝色旋律的小专辑之后发布的。所以,的确,这位大肆作曲的音乐家本可以轻松地选择简单的作品,发布一种平庸的音乐,可能还会取悦爵士乐迷。但相反,他选择了大乐队的风格,挖掘出一些惊人的作品,致力于创作出我个人非常喜欢的专辑。我对这张专辑的热爱几乎完全基于其开篇作品《阿兰胡埃斯协奏曲》,这是一首惊人且波澜壮阔的乐曲,将会让你在16:11的运行时间内保持投入。这并不是一件轻松的事,把别人的作品变成自己的作品也并不容易。但这正是戴维斯和合作/编曲者/作曲家吉尔·埃文斯与西班牙素描达成的,真的是一部交响爵士的杰作。

RK:这感觉像是迈尔斯在冷的诞生上所取得成就的延续,形成一个大型乐团创造出有真正内涵的美丽音景。音乐家们能够在这张专辑上施展,因为这些作品包含了即兴创作和创造力的空间。在某种程度上,它像是戴维斯正统爵士和他的融合作品之间的一张桥梁专辑,唯一的共同元素就是为独奏而延伸的长乐句。这张专辑的乐句经过厚重编排,与后来的专辑相比,后者则呈现出所有乐器都在即兴演奏。


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E.S.P.

有很多信息轶事使得E.S.P.成为如此重要的专辑。它不仅是戴维斯所谓的“第二伟大五重奏”的第一张专辑,而且还是个异常之作,因为创作的任务由乐队不同成员承担。考虑到这些信息,你可以期待一些听起来不够成熟的内容。但实际上你就错了,因为戴维斯和他的乐手们正处于巅峰(在各自领域都是巨人)。天哪,钢琴家赫比·汉考克在同年发布了他的经典专辑女神的航行。但我偏离主题了。E.S.P.之所以成功有很多原因,但对我而言,它在听觉上的美感及其音乐中迸发的能量是关键。这一点在独奏时尤为明显,例如戴维斯在《紫罗兰之花》中的精彩表现以及鼓手托尼·威廉姆斯在《骚动》开始时连续两分钟猛烈击打他的鼓。

RK:许多这些录音中的一个突出元素是器乐演奏者的轻松演奏。他们演奏了一些最复杂和最具创意的音乐,听起来仿佛他们甚至没有出汗。E.S.P. 是一张展现这种美学的专辑,体现在它的创作、演出和互动中。为了增加这张专辑的精湛与壮丽,发行时托尼·威廉姆斯只有19岁。


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迈尔斯在东京

从戴维斯的现场专辑中筛选出一张并不容易,也不觉得公平。但如果你真的想体验他现场的音乐,知晓有很多选择。尽管如此,迈尔斯在东京因多种原因脱颖而出。首先,这里演奏的修改版《So What》(来自蓝色旋律)极其出色,能量四射,甚至可以颠覆你对经典旋律的认知。同样,虽然动力感稍差,但乐团对《我有个可爱的情人》的诠释(绝对完美)和《在你身边》(令人手指打拍)的风采让人难以立即不爱上你会听到的片段。你还会听到戴维斯后面的融合尝试片段,尤其是上述雕花版的《So What》。我的意思是,“飞石”的主题曲?!精彩。

RK:这套现场演出全在于空间和能量。第一曲的旋律完美概述了这张专辑;高能量和速度,与旋律主题和伴奏之间的俏皮互动,以及精湛的倾听/互动。在我有个可爱的情人的第一段旋律表述中,有一点来自《阿兰胡埃斯协奏曲》的旋律(或者我听太多迈尔斯,开始产生幻觉)。汉考克在《So What》开场时就迅速提高了节奏,而里弗斯在他独奏时暗示了《飞石》的主题旋律,这使得这成了一版令人难忘且有趣的歌曲。这支乐队表现得相当轻松,随时等待灵感的到来。


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总有一天我的王子会来

他们说伟大的思想者思维相同,因此很意外的是,像前乐队成员约翰·科特兰一样,戴维斯也有他自己著名的标准。科特兰把《我最喜欢的事物》改得改得更具个性,而戴维斯以总有一天我的王子会来(就在同名专辑里)做到了这一点。标题曲绝对闪耀,既平滑又富含灵魂,完美吸引即便是最害怕爵士的听众。这一点对于任何可能对这个类型或演奏乐器的孩子尤其真实,因为《总有一天我的王子会来》源自1937年迪士尼电影白雪公主与七个小矮人。但戴维斯创作的三首原创曲目,始终没有太过挑战,尤其是那首超级随性的《Drad-Dog》。如果我有孩子的话,我肯定会把这张专辑放在循环中,造福我们俩。

RK:这是最直接的爵士乐,它达到了最佳状态。这张专辑上的每个部分都显得不事张扬,因为它展现了我听到过的最放松的演奏(这可不是坏事)。所有这些家伙对乐器的驾驭能力如此强大,几乎没有任何一部分是不完美的!


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里程碑

当你有一张同时有约翰·科特兰和卡农博尔·阿德雷的专辑时,你知道你做对了什么。对于戴维斯来说,他进行过好几张这样的尝试。这些包括前面提到的蓝色旋律和这张优秀的专辑里程碑。实际上,它能够作为蓝色旋律的开胃菜,后者结合了戴维斯和他的乐队在里程碑中探索的一切,并将其转化为如今众多人热爱的经典。但就这一张专辑而言,里程碑真是太棒了。无论六重奏演奏的是戴维斯的原创曲目——看看他在《Sid’s Ahead》上的钢琴技巧——还是采纳了神奇的西农斯·蒙克标准曲《Straight, No Chaser》,这张专辑都有非常简单的听感,所以如果你感兴趣,可以用它作为起点。

RK:这张专辑通常被誉为它探索了调性爵士乐,这当然是个对的,但我更喜欢在不考虑大局的情况下欣赏它。这张专辑非常完美,值得享受。是的,它是爵士乐界的一个转折点,是的,它影响了未来爵士音乐家对音乐的处理方式,但如果你可以的话,将这些都抛开,尽情倾听。这张专辑的演奏是你能听到的最佳,任何音乐家都是充满活力的,作曲很棒,录音也极其清晰。在欣赏它作为一件优雅的录音艺术品后,再欣赏它作为一部优秀的音乐史册。


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微笑

在迈入融合并踏上他的“电气”航程之前,戴维斯推出了一些非常出色的后波普记录。这些包括前面提到的E.S.P.及其后续之作,即超级好的微笑。再次,我们有戴维斯与一些优秀乐手的曲目,他们在设备上的发挥自由而又微妙。像E.S.P.一样,这张并没有完全放飞爵士,但可以感受到戴维斯和大家即将踏入的势头。例如,《多洛雷斯》的结尾,似乎在托尼·威廉姆斯的鼓独奏后突兀结束。然而,它顺利过渡到名为《自由爵士舞》的曲目及玩味的青铜曲《姜饼男孩》,在常规的标准中既独成一格,同时又显得稍微古怪。然而,它们并不一定是喧嚣或不和谐,只是表现得不那么受限。如果你考虑深入挑战性较大的作品(即接下来的条目),你可能需要先和微笑来点小接触。

RK:这里的节奏部分非常出色。突破了听众预期的表象,他们以创新的方式感知和呈现脉动。即使到今天,按拍子的变换也仍然让人感到惊叹。有了这样的基础,即便独奏者打得像是要把乐器打坏,也依旧能够演奏出优美的独奏。但幸运的是,情况并非如此。戴维斯和肖特在整张专辑中都展现了惊人的技艺。


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女巫的饮品

女巫的饮品是一张如果不是如此庞大就会超越它自己的专辑。它不仅因为戴维斯带领乐手们通过一部电影般的音乐,实际上这块内容长达94分钟。还有就是女巫的饮品声音使它如此庞大。像他很多更强力的融合发行一样,这张就像一次前往另一个宇宙的旅程,在那儿风格被抛在了窗外,取而代之的是属于它自己的声音。尽管我可以挑一两首歌来收藏,但你真的更好能沉浸在整个音乐中。是的,它是“古怪的”,偶尔会显得过于繁复,但请设下这94分钟的时间,煮一壶茶或者咖啡,然后全心投入。这是你需要体验的,特别是作为试图更好理解迈尔斯·戴维斯的愿景的人。而且,拜托,那张封面太赞了。

RK:我对这张专辑最感到震撼的是,它并不显得杂乱。在每一首曲子中都有两名鼓手、两名贝斯手、两到三名键盘手!这样的编制,容易让人感到人人都在重叠演奏,但他们没有,大家各有空间。这就是迈尔斯·戴维斯的魔力,他将最优秀的音乐家聚集在一起,不断挑战他们(通过编曲、形式和阵容),每次都能呈现出完全创新的作品。


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Tutu

在2016年收听Tutu并不容易。就像80年代的许多专辑——这张专辑出现在1986年——它有一些听起来老旧的元素。特别是合成器,开场(标题曲)便迅速响起并保持不变。但一旦你超越这些,你会听到闪光的拼图。像《不要失去你的思维》上那种令人迷醉的、炎热的雷鬼音乐以及《全职贼》上非常王子式的放克。而且有趣的是,你可能会以为戴维斯为王子录制了这首歌,但它实际上是献给纳尔逊·曼德拉的。而且,Tutu本是计划与这位已故的伟大紫色天才共同创作的。不可思议,对吗?是的,但在某种奇怪的方式上也符合逻辑。Tutu也许不会像此处的其他专辑那样立即打动你,但你绝对需要听听。

RK:在他职业生涯中,迈尔斯始终努力保持在音乐的前沿。他一直在寻找将新想法和新技术融入他艺术的最佳方式。Tutu正是如此;他利用了新工具和关于创作、录制、表演和编排的全新观念。尽管那时这很锋利,但如今感觉确实有些过时。这张专辑的关键是超越那些如今显得过于过时和夸张的声音,从创作时的视角来审视。它紧跟戴维斯庞大曲目中的创新和创造力的漫长旅程。

 

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