The Strokes 是这回事

像大多数在30多岁听摇滚音乐的人一样，我清楚地记得第一次听到The Strokes时我在哪里。那是在2001年的夏末，我可能在威斯康星州的奥什科什的高中二年级的开学两周。我在我们客厅的家庭电脑上工作，背景音是MTV2，当System of a Down的一段视频结束后，“Last Nite”的视频开始播出，简单来说，从那之后我再也不穿JNCO裤子，开始关注节奏与主音吉他旋律之间的互动，这在之前我根本没有关注过。换句话说，我拥有过五份不同媒介格式的Is This It。

第一次听到The New Abnormal时，那是The Strokes的第六张专辑，我在明尼苏达州圣保罗的家里地下室里，在我的社交距离的第28天，焦急地刷新我的Instacart订单，想知道HyVee是否会有我喜欢的鸡肉条，特别感谢那些能够让这种便利成为可能的人，尤其是考虑到我的免疫抑制妻子为了我们去争取那些鸡肉条而冒着生命危险。“如果我们是问题，我们也无能为力，”Julian Casablancas在我耳边轻声唱道，当我下拉刷新应用时，看着Johnathan结账。他们没有鸡肉条。

这张由Rick Rubin制作的第六张Strokes专辑，首次在作曲中归功于Strokes，很可能早在几个月前就已经定好标题，发行日期也早已选择，单曲也早已确定，甚至在points around的过程之前。但The Strokes可能比任何同龄乐队更像是在此出生，由此塑造；毕竟，从他们第一张专辑的第一句歌词开始，他们就对一切感到不安和不满（诗人歌手Casablancas：“你看不出我在努力吗，我甚至不喜欢这首歌”）。The New Abnormal是一张情绪低落、颓废的专辑，充满了在过去两张Strokes专辑中往往缺失的生机，这张专辑中最好的歌曲（“At The Door”）甚至没有鼓声。这不是一次怀旧之旅；自2002年起，Strokes就一直在抗拒自己的过去，他们曾雇佣Nigel Godrich来将自己变成Radiohead，担心他们会第二次制作Is This It。他们一直在避免“回归原样”，或多或少，自从他们成为乐队以来，因此The New Abnormal反而是对Strokes作为一个关心的有意识重新推出，这是自2006年以来他们的最佳专辑，也是今年最具思考价值的（或许是唯一的）大预算摇滚专辑。

任何真正花时间听过Angles的听众都能告诉你，当Strokes制作他们最后的复出时，他们并没有享受到Being the Strokes的乐趣，而关于Comedown Machine的讨论越少越好。最近在与The Guardian的采访中基本证实了这一点，乐队避免直言他们是为了满足合约而制作这些专辑，而不是因为他们对这些歌曲感到兴奋，但有趣的是这种开放性也渗透到了歌词中。“我只是无聊，玩吉他/ 学会了你的所有技巧，这并不难，”Casablancas在收尾抒情曲“致大都会的颂歌”中唱道，具有老Strokes抒情曲的风格，鼓与吉他交织，你可以看到几十年的摇滚历史在你眼前展开。“我不是想建立一个王朝，”他在“在门口”这首没有鼓的歌中唱道。关于年轻、烦恼的失落歌曲，转变为关于年老、出名和烦恼的失落歌曲。

就The New Abnormal上有什么启示（除了在Room on Fire上原本要发生的电子音乐...也许这才是他们的Nigel Godrich专辑）而言，它们出现在Casablancas的声音里，他的声音比以往任何时候都更强。他可以唱出让他们走向舞池的轻声细语，但他在“为何星期日如此沮丧”、“永恒夏天”和“成年人在说话”这样的歌曲中的假声比他在之前专辑中首次使用它时更为丰富多变。另一个重大的变化是你能真正听到每一个小节，Casablancas在Voidz中遮掩的声线被替换为指向过去错误决定的歌词方向（“错误决定”），不能回头！悔恨（“不再一样”），和尽管倦怠却渴望某种，任何东西不同（“布鲁克林桥到合唱”）。这里有太多的歌词为深夜渴望、急于寻找Quarancontent和2014年你在Tumblr上的状态而准备好，只需知道“致大都会的颂歌”至少有15句。

当The Strokes于2001年崛起时，虽然他们的窗口可能很短，他们代表了这样的理念：这是——无论是收音机上的音乐，还是在他们之前我们都在穿的那些过于愚蠢的衣服——都是愚蠢的、无聊的，它可以更好。将近20年过去，这个信息仍然相同，不仅是对他们的证明，也是对过去二十年来每个人的经历，包括乐队本身的发展。而现在和当时一样：现实生活很糟糕，但至少还有The Strokes。