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当我们最后听到Oneohtrix Point Never的消息时,正值2017年夏季中期,这位先锋大师刚刚发行了一张惊人的专辑。作为纽约独立犯罪电影Good Time的宏伟配乐,它与2015年的前作Garden Of Delete有很大不同,后者是一块克伦伯格式的身体恐怖之作,前所未见。两张专辑之间的存在空间似乎比日历显示的要长,这再次提醒我们,丹尼尔·洛帕丁(Daniel Lopatin)无法被分类或定义。
在以Good Time的复杂合成器作品让5-羟色胺接受器超负荷运作大约一年后,0PN带着Age Of [Warp]回归,这张专辑让“sui generis”这个术语显得有些古怪。该世界建筑专辑的市场推广中的一个关键数据点是名为MYRIAD的三场现场活动,这些活动在纽约不断变化的巨大公园大道军械库空间内举行。与会者在一系列描绘破碎化身和不可逆损伤结构的视频中娱乐,但又略显困惑,这些视频都是从虚拟现实的废料场中挑出来的,并伴随着类似音乐的东西。洛帕丁和他那群不合群的伙伴伴随着视觉效果,试图为那张尚未发布的专辑中的作品赋予生命。
作为一场表演艺术装置与音乐会的结合,MYRIAD确实令人眼花缭乱,但提出的问题多于答案。戴着外科口罩的方阵舞女们象征着什么?能有人解释一下悬挂在横梁上的两个旋转的块状物吗?普鲁林特的麦克风真的开了吗?什么告诉我,无法通过坐在我椅子上的美丽印刷程序来获得足够的见解。
话虽如此,实际上坐下仔细聆听Age Of,无论是戴着耳机还是在适合的立体声下,确实有明显的好处。即使有军械库增强的音响系统,亲密地沉浸在洛帕丁最新的奇迹中,其本身就是一种回报。尽管艺术渴望将其通过环绕音响的庞然大物播放,但这张模糊界限的专辑在其宁静的角落中展现了真实的自我。Bon Iver的粉丝在听到“ The Station”的数字民谣流行或迷人的单曲“Black Snow”时,可能会想要放弃那种全息场景,每首歌都由洛帕丁温柔的声音引领。古老的Orb或许Orbital的气息穿梭于“Toys 2”的广袤音域中,而“Myriad.Industries”混合了来自亚瑟王宫的某些东西,采用了Commodore 64的风格。(顺便说一下,普鲁林特在“Warning”中的表现现在清晰可见。)通过这些各异的影响,我们开始更好地理解这位音乐背后的男人。
在我们中间,洛帕丁是一个伟大的头脑,他将形而上学与神秘主义交融,将电子游戏的污垢与久远文化的残余混合在一起。作为一个重大的见证,Age Of不需要为了被外行人欣赏而完全具有逻辑其众多的神秘几乎可以保证那些愿意去倾听和学习的人得到馈赠。
Batuk由约翰内斯堡乡镇的本地人组成,在他们的全长专辑Kasi Royalty中展现了完美的、有时甚至接近巴利阿里的能量。主唱Manteiga和制作人Spoek Mathambo成为了一对优秀的搭档,他们将来自城市及其他地方的影响融合成一套真正令人满意的曲目。从“Babaloo”的爵士非洲鼓到“Nika Mapha”的索韦托风格,他们触及了太多风格,难以追踪,但奇妙的是令人保持一致。Kwaito爱好者和深谷车库的音乐爱好者都会为“Deep Ocean Deep”冲向DJ台,这首曲子堪称可以与CeCe Peniston的“Finally”和Crystal Waters的“Gypsy Woman”同列的佳作。诚然,Manteiga的嗓音缺乏前者的咆哮灵魂火爆,但她用后者的冷酷气质弥补了这一点。与此同时,Mathambo精心为他的搭档唱歌和说唱精心打造的舞曲基础,以“ The Recipe ”这样的音乐床为例,细致的构造在多次倾听中逐渐展开。
虽然并不一定是首个,但Arca无疑为某种类型的左场电子音乐打开了通道,在这里低音穿透未定义的领域。遵循这一声音的全球理念,南非制作人现居纽约的Dasychira在这里延续了那种同样令人困惑又引人入胜的风格。有时,Haptics复杂的听觉织锦传达得像是被扰乱的信号,伴随着“Swing”的全球节拍拼贴和冥想式的哔哔声,或“ Aeon” 的电影宇宙旋涡。封面艺术中心的龙宝宝混合体接近水晶店的怪异,或者书店后面的幻想类区域。幸运的是,他偶尔借助人性来调和他那不凡的宅男倾向。Haleek Maul在“Scalaris”中轻盈漂浮,而马里布的低语独白与歌曲中的喃喃自语则让“Umbreon”更为接地气。从声音的角度来看,Embaci表现最佳,传达了“Talons”的后后后丛林风格。
凭借对dembow节奏的可靠依赖,雷鬼舞已经证明自己在舞池中的主导地位与浩室和电子舞曲同样有价值。这种跨越拉丁美洲并深入美国单曲排行榜的侨民风格,拥有众多变种,而节拍仍然是其唯一的标志。可以说,智利目前领先的地下neo-perreo从业者Tomasa Del Real凭借这一令人着迷的拉丁未来主义愿景在竞争中脱颖而出。在半小时的时长中,语音驱动的Bellaca del Año穿梭于今年最新鲜的雷鬼舞乐感。主打单曲“Barre Con El Pelo”在DJ Blass的协助下猛烈释放舞池的自由,深刻致敬于舞厅的享乐历史,而“Marcame”和与Jamez Manuel合作的“Toto”等更易接近的曲风则在不牺牲力量的情况下进行收敛。独特的M.I.A.氛围在“Báilame”中爆发,并在“Perra Del Futuro”的锯齿形玻璃中反映出来。
这张个人全长首发专辑的标题曲给人一种欺骗性直白的感觉。也许英式车库与底特律电子音乐的结合会让人感到放松。然而,随着后续的“Elastic”如彈性般四处游走在主激光周围,你无法不坐直身体认真聆听。在与拉塞尔·哈斯威尔和马克·费尔的合作中,Gábor Lázár已经为自己打下名气,揭示了他对AFX相应的技术音效的亲和力,这些声音早在人们的Rephlex唱片公司仍然存在时便已接触。响亮的节拍、狂欢刺击和低音波动构成了这场未来放克盛会,通过“Repeater”和“Squeeze”等令人愉悦的节奏数目得以体现。在极简与极繁之间,这些曲目用惊人稀疏的乐器工具填充了相对庞大的声频空间。尤其是地下抵抗运动及其Drexciyan分支的粉丝,应该会对“Overall”和“Propel”中的痛苦仓库舞令人上瘾。
生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯、高时代、滚石、Vice和Vulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages。