Digital/Divide 是一栏旨在探讨电子舞曲世界中所有类型和子类型的月度专栏。
除了 Harlem Shake,最近的记忆中几乎没有比 dubstep 的流行更为严重的文化劫持。虽然显然这并不等同于真正的恐怖主义,但曾经前景看好的新兴俱乐部流派被机会主义的场馆怪人激进占领,造成了不可逆转的信誉损害。年轻人们成群结队,惊叹于一种失去意义、实质和细腻的声音。尽管 Skrillex 自从把那个干枯的流派换成更广泛的流行电子舞曲以来,名声显著增长,但这让那些不太商业化的类型和理想主义创造者面临了要么从废墟中拯救——就像鼓与低音成功做到的那样——要么寻找新领域的选择。
关于 dubstep 是否能重回正轨,目前尚无定论,尤其是在舞池空间竞争加剧的情况下。然而,其中一位开创者至少找到了前进的道路。英国制作人 Mala 被老派类型称为 Digital Mystikz 的一部分,他将他的 DMZ 技能转化为一种不受流派束缚的音乐,在 Mirrors [Brownswood] 中实现。他对低频震动和清脆打击乐的热爱,肯定将他引向这个名为 "Dedicated 365" 和狂热的 "4 Elements" 的未标记之地。
新款的 Mala 没有任何陌生之处。他在拉丁美洲的时光,通过他卓越的 2012 年作品 Mala In Cuba 的细腻描绘在 "The Calling" 和直白的抒情曲 son 中得以体现。暗示着 Mirrors 专辑封面的沙漠场景,“Shadows” 含有一种中东的底蕴,和 Muslimgauze 的选集不无相似。他甚至在这里和那里用声乐填充了这些声响的景观,或者在 “Sound Of The River” 中由秘鲁艺术家 Sylvia Falcon 的激情演唱得到了最好的体现。虽然在 dubstep 缺席的情况下,其他人的追随 Mala 的足迹将会很困难,但尝试本身是无害的。
当 Richard D. James 以 2014 年的 Syro 盛大回归时,这是一个盛事。鲜有电子音乐艺术家能拥有如此强大的影响力,使他们的发行受到如此重视,Aphex Twin 更是明显。对于 Cheetah 的意外宣布,作为去年 Pierre Bastien 风格的最新 EP,Computer Controlled Acoustic Instruments pt2,也提醒着大家,James 曾是音乐行业中最多产的艺术家之一。而从这些左派舞池曲目的标题来看,他显然仍然是。尽管他可能拥有足够的 Cheetah 变体和主题兄弟来填一两张专辑,但这里的七个相互连接的曲目提供了他后 rave 时代心态的整体图景。“CHEETAHT2 [Ld spectrum]” 的鬼魅夜间重拍与 “CHEETAHT7b”的空气酸房节奏交织在一起。在这里,James 的专辑和曲名对合成器爱好者致以点头和眨眼,从简短的 “CHEETA1b ms800” 和 “CHEETA2 ms800” 的突发到 “CIRKLON3 (Kolkhoznaya mix)” 的滴水梦境,后者让人想起 1993 年的完美 On EP。
不熟悉 la cumbia peruana 或该国在这一流派蓬勃发展中独特角色的朋友们在接触这个来自利马的二人组合的渐进再创作和重新定义时,不必过于担心。从更广泛的角度来看,Dengue Dengue Dengue 在当代电子音乐的宏大背景中自得其乐,毫无疑问地属于连接德班、里斯本、伦敦等地的全球网络之一。当他们不明显调整拉丁歌谣时,他们的混合风格自由地从加勒比音乐中挑选,创造出一种令人愉快的世界节拍,无论是剪辑式舞厅“Badman” 还是对于李·佩里 的致敬作品 “Dubcharaca”。与 dubwise 特征相对比,"Murdah" 的愤怒节拍为重低音音乐注入新鲜血液,只在中途短暂地跌入半步的副歌中。“R2”的催眠变化用复合节奏和噪音所取得的效果,比使用过于夸张的旋律获得的效果更显著。总体来说,这里在黑暗和光明的声响之间取得了令人印象深刻的平衡,能够很好地服务于舞池和耳机。
James T. Cotton, Dabrye, Tadd Mullinix——这些都是这位制作人在为多个唱片标签发布各类电子声音时所使用的一些别名。现在简称为 JTC,他呈现了一套令人满意的底特律科技风格,肯定能满足那些享受过他的 Spectral Sound 输出以及他所在城市丰富的电子音乐传统的乐迷。从稍带腐蚀性的“Caskadia”的质感到温暖的循环序列“Dusselmorph”,这张同名专辑让人回想起 Atkins、May 和 Saunderson 几十年前的构思。两首 “Atmospheres” 的混音为曲目带来了梦游般的迷幻氛围和不知疲倦的高音鼓。经验丰富的合成器大师 DMX Krew 在自己的“ Infoline” 混音中保持了一些他更夸张的怀旧倾向,而 JTC 的混音则去掉了重击鼓,顺应其旋律的边缘。虽然不是一张开创性的作品,但这是一组执行得非常好的曲目,值得反复播放。
KABLAM, Furiosa [Janus Berlin]
作为一个在消费德国标签如 Ant-Zen/Hymen 和 Hands 的工业舞曲与强电噪音唱片上花费了大量时间和金钱的人,如今来自 Avian、Perc Trax、Tri Angle 等的激进声音让我欢欣鼓舞。无论愿意与否,科技和低音场景都为不光鲜的声音腾出了空间,与西方社会日益增长的彻底反乌托邦的恐惧感相契合。这对瑞典组合直接触及那个庞大技术有机生物的脊椎。KABLAM 的锈蚀工具箱中充盈着循环和重复的样本,汇聚成耳目一新的电子音乐,充满声响的危险。“Intensia” 上有一种合唱的偏差,天使般的声乐循环与工厂的喧噪斗智,最后在数字火焰中被烧焦。隐藏在“Nu Metall”的冲击活塞背后的纯合成快感最终浮现出来,尽管受到动物般的咆哮和机器嗡嗡声的威胁,却并未被吓倒。
Gary Suarez 是一位出生、成长并常驻纽约市的音乐作家。他在 Twitter 上。