“棕眼女孩”在50年前登上了广播波段。这首热门歌曲成为了其歌手范·莫里森(Van Morrison)的一个标志性时刻,他刚刚离开了家乡(贝尔法斯特)和他的乐队(Them),开始了独立的音乐生涯。“棕眼女孩”是一个开始,但这并不是莫里森所想要追求的方向。
在他的职业生涯中,莫里森涉猎了许多音乐流派,但深厚的灵性始终将这些作品联系在一起。他的视角发生了巨大的变化——从神秘的诗意到重生基督教,甚至还触及到科学教——但这一直存在,也是他音乐作品令人着迷的一部分。
莫里森是摇滚乐中最伟大的诗人之一,无论他在传达什么,或者乐队演奏什么,这总是深邃而充满灵魂。
“再生 / 再生 / 从海洋的另一边,”莫里森在标题曲中唱道,预示着个人的重塑;不仅是来自他在美国的新家,还有整个摇滚音乐的重塑。 星际周正是这一切的开始。莫里森将他在波士顿咖啡馆演奏的民谣与一支新的爵士乐队混合,这些音乐家曾与迈尔斯·戴维斯、弗兰克·西纳特拉、查尔斯·明戈斯和现代爵士四重奏合作过。
莫里森向乐队展示了他的原声歌曲,并告诉他们随意添加他们的感觉。古典吉他和长笛在弦乐编排间轻盈穿梭,莫里森的灵性诗歌在上方舞动,而理查德·戴维斯的低音提琴则深入其中,稳固了整首歌。歌曲都是宽松自由的。
没有其他的专辑像 星际周 一样。那47分钟似乎在眨眼间就结束了,让你质疑你对音乐的所有认识。
虽然 星际周 是一次宽松的探索,莫里森为其后续作品更换了一支新乐队,抛弃了爵士合奏。 月光舞曲 则更加结构化,尽管他用吉普赛人和田园乡村集市的自由想象来掩饰这一点。他的灵性在这里得到了充分展现,从“把我石化” 的洗礼(“哦,水 / 让它洒满我的全身”)到“全新的一天”的福音。
月光舞曲 将定义人们对范·莫里森专辑的期望:一位对早期节奏布鲁斯情有独钟的北爱尔兰民谣摇滚歌手的蓝眼灵魂。第一张专辑上堆满了他众所周知的许多歌曲:“把我石化”、“月光舞曲”、“疯狂的爱”、“旅行”和“进入神秘”。第二张同样优秀。杰克·施罗尔和科林·提尔顿的双重萨克斯管使得音乐不会偏离太多其他风格,将“来奔跑”和布鲁斯风格的“These Dreams of You”又拉回到莫里森的标志性风格。
到1970年时,莫里森似乎已经显得成熟了不少。他开始独立创作和制作一切,重视歌曲结构而非 星际周 的即兴表演。 他的乐队和街头合唱团 是向 月光舞曲 同一方向迈进的自信一步,但莫里森放松了他的控制,创造了一张更加自由、自然的唱片 -- 甚至保留了一些录音室的闲聊。 月光舞曲 和 他的乐队 在同一年发行,就像双胞胎一样。它们有着相同的基因成分,但它们都朝着不同的方向拉扯,急于证明自己。
尽管总是被其多白金兄弟专辑所掩盖,他的乐队 扩展了范的范围。他在“多米诺”上演绎了萨克斯的灵魂摇滚(这也是他最成功的单曲甚至超越了“棕眼女孩”),在“处女座小丑”上演绎民谣,在“甜心詹妮”上演绎直白的布鲁斯。它是宽松而自由的,但却典型的范。
尽管他搬到了加利福尼亚的马林县录制 塔皮洛蜜蜂,但纽约的伍德斯托克却是这张专辑的核心。在歌词中,莫里森尽情享受着自己的田园生活,但随着1969年节日后伍德斯托克成为嬉皮士的目的地,这一生活崩溃了。乡村华尔兹“(直抵你的心)如同炮弹”找到他退回大自然 -- “有时生活太难了 / 一切似乎都不顺利 / 我走到后院走一走。”虽然他放弃了原本计划的完整乡村和西部主题但乡音依旧存续。生动的“狂野之夜”搭配踏板钢吉他,而《当那傍晚的太阳落下时》的点击只用喧闹的钢琴和滑音吉他。
莫里森在 圣多米尼克的预览 中比以往更明显地游走于不同的风格。他在开幕曲“杰基·威尔逊说”中挥舞着大刀,乐曲中充满了萨克斯,而这是莫里森所写的最吸引人的旋律之一。但他没有浪费时间就转向吹长笛的“吉普赛人”和雷·查尔斯风格的“我会在这里”。莫里森对每种风格的演绎如此之妙,以至于几乎无从察觉他在尝试多么宽广的范围。但这三首歌曲实际上只是下一步的开胃菜。
最后四首曲目包含了莫里森最深刻的瞬间。长达11分钟的“倾听狮子”令人惊讶地简约。他设法拉长了歌曲的简短歌词,重复“我将搜索我的灵魂”和“寻找全新开始”这样的句子。他每次重复稍作变动,并不是在昏迷中,而是如磁铁般被吸引。标题曲和“红木树”与莫里森在加利福尼亚的新生活关系颇深,但比 塔皮洛蜜蜂 中任何内容的灵性都要多。后者以“你能否让我们远离伤害 / 奇妙的红木树”这样的句子热情地结束,听起来就像是福音般的梭罗。和“倾听狮子”相似,专辑的结尾曲“几乎独立日”是一首蜿蜒的意识流史诗。只有少量的重复字眼,莫里森让听众完全敬畏。
莫里森曾说:“当我进入录音室时,我是一个魔术师,”通过这份名单,很难反驳这一说法。他似乎显然更喜欢录音室的控制,而不是现场表演,因为现场可能会出错。即使在现在,他仍然有着不稳定表演者的名声,在歌曲之间几乎没有互动,且常常拒绝演奏热门歌曲。但当他状态好的时候,他是无可比拟的。
现在停止已然太迟 是莫里森的 在阿波罗现场。他完全展现了他崇拜的灵魂歌手,以此发表他的一些歌曲的权威版本 -- 比以往更加宽松,像传教士用舌头说话般抛出即兴演绎。范充满狂热的能量穿越他的一些经典歌曲,如“多米诺”和“狂野之夜”,甚至与“这些梦想”中的铜管一起歌唱。专辑中的几段,他会以慢歌如“柏树大道”或“圣多米尼克的预览”来调息,而后又立刻回到激情之中。在“荣耀”中,愤怒的能量达到顶峰,莫里森展现了自己如何从车库摇滚歌手转变为震撼的节奏与蓝调人。
维登围巾 是莫里森专辑中绝对的隐藏宝石。在婚姻解体后,他首次回到了1967年以来的爱尔兰。但 维登围巾 并不真的是一张分手专辑 -- 在他旅行的时候,莫里森已经有了新的未婚妻。这是一个人生命中的十字路口的声音,一个在自我流亡后归家的流浪者,这段时间他没有找到一个持久的位置。
在美国的歌曲与他对爱尔兰的描述形成了鲜明对比。他在“谁是那位蒙面人”中唱到:“你无法放慢脚步,也无法回头 / 你无法信任任何人。”这种偏执恰好出现在他在“阿克洛街道”中对爱尔兰的晴朗描述中,他唱着:“我们的灵魂是洁净的 / 草儿直生长。”第二面尤其浸透了怀乡的温暖,歌曲如“死胡同”和“乡村集市”。 在“你不拖时间,但也不催促河流”中,莫里森描述了寻找神秘的“维登围巾”,但在音乐上,他并没有在寻找,经过多年后第一次。他大多在他曾在《星际周》中演绎的爵士民谣中徘徊,听起来比以往更自信。
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波长 立即带给你温暖。 “很高兴你来了,很高兴你在这里,”莫里森在开头曲“王国大厅”中唱道,这是向他可能最易于接触的专辑的完美问候,从头到尾都充满了流行摇滚经典。
波长 是莫里森第一次尝试结合合成器,但它仍然是坚定的‘70年代专辑。标题曲在温暖的合成器声中游弋,这得益于范以前的乐队成员彼得·巴登斯,但它们从未成为主角。吉他在混音中高于其他乐器,正好处于莫里森的声音和福音和声之下。乐队的加思·哈德森用电子乐包裹整张专辑,在“王国大厅”中撕下键盘独奏,并为结尾曲“在你找到它的地方”加入宏伟的合成器,但“威尼斯美国”上的风琴和手风琴又让 波长 不至于向天空漂移。专辑并不太依赖合成器 -- 这是一个平衡的行动,几乎在40年后让专辑听起来没有过时。
在 波长 的商业成功之后,莫里森向内探寻,以一种新的方式转向灵性写作。“全力狂风”等歌曲中,瑞·库德的滑音吉他独奏,与“滚动的丘陵”展现了他在音乐中首次拥抱基督教。由托尼·马库斯演奏的弦乐与歌词完美搭配,但他标志性的喇叭响起的声音和萨克斯独奏依然存在。
他的早期专辑围绕着寻找 -- 寻找一个家,寻找爱,寻找意义 -- 但从70年代末开始,他似乎一切都已毫无艰难。他在专辑之间的视角可能变化,但在那一刻,他将这些视角传递为真理。在那一瞬间,你会相信他。在“安赫利乌”中,莫里森完美总结了我们为何倾听他的专辑:“并不是你说的怎样/而只是我听到你的故事时的感觉/关于一段寻觅与旅程/在某处内心深处/就像我一样。”
每张范·莫里森的合集都需要来自他们的东西。他们的两张专辑,愤怒的年轻他们 和 他们的再次 最近重新发行了,但如果你能找到其中一张众多合集中的一张,你就能享受到他们的非专辑单曲,如“宝贝,请别走”和“理查德·科里”。
在他们短短的两年(1964 - 1966)里,他们录制了“荣耀”和“夜幕即将降临”等车库摇滚经典。年轻时的蓝调摇滚至今仍是莫里森事业的一部分,尽管已经收敛了许多。他们的音乐是一个正在崛起的年轻摇滚明星的重要文件,即将成为我们今天所熟知的范·莫里森。