每周,我们都会告诉您一张我们认为您需要花时间听的专辑。本周的专辑是Classic Objects,挪威实验音乐家和小说家Jenny Hval的最新发行。
珍妮·哈瓦尔的音乐目录充满了复杂的哲学思考——有时甚至接近学术——对一系列社会影响的观察和探究:资本主义、性别、所有权、拥有身体的本质、自我护理。作为一名艺术家,她善于流畅地审视各种外部力量之间的关系,这些力量塑造了我们的集体和个体经验。以引人入胜的歌词而闻名,她的文字不拘一格,从广泛和离奇的想法到超具体的细节,灵活地围绕着一个共同概念团结在一起。
在2016年的 Blood Bitch中,她通过吸血鬼等角色、棺材等意象以及“软小弟摇滚”等显著短语探讨了排斥和身体恐怖。在她2018年的EP中,她与爵士音乐家合作,运用即兴和重复来唤起和探索潜意识。即使在她早期的作品中——尽管它们当然不都是显式的“概念专辑”——哈瓦尔明显倾向于统一主题,以将她的歌曲集结在一起。
她最新的专辑和在4AD的首秀, Classic Objects,是她最为全面聚焦的努力,或许是因为其中的内容主要来自内心。深受疫情对像她这样的艺术家生活方式变化的影响,哈瓦尔将目光转向内心,她的作品比以往任何时候都更具内省和个人色彩。
“2020年,和其他人一样,我只是一个隐私的人,”哈瓦尔在专辑声明中说道。“没有艺术家被允许表演。我被简化为‘只是我自己’。”
因此,这张专辑让哈瓦尔审视自己的身份——尤其是,但不限于,她作为艺术家的角色和与艺术的关系。在突出的合唱支持的“美国咖啡”中,她分享了一系列生活故事的细节,思考如果她上了艺术学校,她的生活可能会如何不同,回忆起在观看 La Passion de Jeanne d'Arc,时得了尿路感染,告诉我们她在开车时会感到恐慌。“我发誓今年要再开车 / 我学会了,但从未教会自己去相信 / 或去奔跑、去烹饪、去关心,甚至去爱,”她唱道。这些歌曲并不追求对事物状态做出宏大的声明,而是描绘了一个人探查内心世界的诚实声音,思考“只是我自己”究竟包含什么。在“爱的年份”中,她调侃自己最近的婚姻:“在爱的年份,我与父权达成了一项协议。”
专辑的新闻稿将 Classic Objects 形容为她的“流行专辑版本”,尽管在任何十年的前十名流行歌曲中可能听起来略显刺耳,但它确实分享了该流派的质感特征,轻松且声音闪烁。在她的早期作品的背景下,她那难以捉摸的女高音可以展现出寒冷和幽灵般的特质。但在“木星”的模糊吉他和“自由”的轻盈竖琴、以及“辉煌墓地”的明亮打击乐中,它可以唤起一个更扎实、更易读的伊丽莎白·弗雷泽、比约克和其他喜欢假声的前卫流行音乐偶像。即便其被归类为“流行”也只能算勉强,哈瓦尔在 Classic Objects 中的个人脆弱和声音魅力恰到好处,形成了一种调皮而又不断引发思考的听觉体验。