波特·罗宾逊谈他自《Worlds》以来的世界

在某一刻，Robinson 与他的同事 Cashmere Cat 和 Skrillex 一样，正致力于塑造EDM的未来，而他们后来为如 Halsey、Camila Cabello 和 Justin Bieber 这样的流行歌星创作了前十名热门歌曲。但 Robinson 并没有沿着为他铺就的道路前行，而是选择了退缩。面对跟随经典首张专辑的巨大压力，他在自我意识的困扰下超过了半个十年，无声无息地避免出声。他偶尔会做个混音，或者启动一个有意颠覆期待的电子乐侧项目。在这段时间里，他在自己的名下发布的一首原创单曲，和早期的朋友变成同行的 Madeon 合作，成为了他最大的热门歌曲，证明市场依然渴望他的独特感性。

但在前进之前，他必须回顾过去。在多年沉寂之后，Robinson 于2019年以回顾未完结的首个章节而不是新音乐重返光明。在加州东湾他首届的 Second Sky 音乐节上，他邀请了他最喜爱的音乐家和朋友们，共同庆祝他们的共同世界观，这种世界观受到了动漫和 Ableton 的影响，并愿意跨越流派、性别规范和地理边界。主要活动是 Robinson 以 Worlds 专辑发布五年后的“最后” 表演为主打。

然后在2020年，他终于通过“Get Your Wish”一首新歌正式回归，这首歌通过直白的内部对话，描述了多年来的抑郁和创作障碍，这些让他长期感觉不配加冕。但你也能听到这首歌欢快的旋律中他重新燃起的希望，这次他在自然界找到了安慰，而不是在Worlds的幻想中。随着今年初Nurture的发布，它证明了他在自我中重建的巨大信心，并为项目未来的承诺摆脱了外界压力，自由探索以自己的节奏进行。

上个月，Robinson 再次带回了 Second Sky 迎接这个新时代。但你也可以看出这个活动成为了对 Robinson 曾经是王子时所主导的EDM派对的某种矫正，当时他的名字与brostep世界相关联并在拉斯维加斯有自己的驻演。他发现在这个背景下播放他因受欢迎的音乐时感到不适，但很快他就不再浪漫化或成为自己也不喜欢的粉丝。他在自己第一次去演唱会之前被要求进行首次DJ表演。现在，通过Second Sky，Robinson 能够掌控他对音乐节应有的乌托邦愿景。

今年的Second Sky的每一个决定都充满了个人的触感。一进场，每个粉丝立即得到一份纪念品，由环球影城的哈利波特主题公园和正在制作的超级任天堂世界背后团队设计的沉浸式场景迎接，并可以与Potaro（Robinson的可爱吉祥物）以及他拿着请粉丝打招呼的牌子的父母合影。你可以感受到Robinson是如何全身心投入其中，为粉丝们提供了几次对过去的俏皮致敬（如“100% in the Bowl”餐），并在活动期间赋予其自己的传奇。更好的是，这个表演已经是第二年为Robinson Malawi基金筹款，这个慈善基金是Robinson为了对抗他弟弟在2016年被诊断出的Burkitt淋巴瘤而成立的，他在治疗后幸运康复。

Grady Brannan 摄

鉴于 Robinson 在 Second Sky 上所做的一切，令人惊讶的是，活动的决定性特点是其连贯感：Second Sky 只有一个舞台，通过非重叠的人员安排，旨在围绕一个共同的体验集中参与者。Robinson 自己以DJ表演开场，展示了他的新项目 Air to Earth，吸引粉丝提前到场，不错过他邀请的任何几位最爱的艺术家，包括 Wavedash、Jon Hopkins 和 Toro Y Moi。到 Robinson 回来正式以主打表演结束演出时，他既完全自在又充满喜悦，最终告诉观众这是他“人生中最美好的夜晚之一。”

从那时起，Robinson 带着这种能量在全国范围内进行Nurture巡演。我在巡演间隙与他交谈，回顾过去十年的非典型职业轨迹，从被 Skrillex 指导到重新定义他与批评的关系，再到设计他自己的“主题公园”。

VMP：你什么时候开始设计这个新的现场表演的？你希望与过去的表演相比带来哪些不同？

Porter Robinson：对于Worlds，我受 Daft Punk 的Alive 2007 启发非常大。希望它感觉像一个超级混音DJ表演，所有的歌在现场版本和新混音中交织在一起，每次转换都是完美的，负责视觉效果的人也在疯狂加持。这就是想法，这是一个以视觉驱动的，进入专辑世界的不同入口。随后我创建了这个表演，但最终感觉它不够现场。

第一张专辑非常注重逃避主义。而Nurture，我更加注重亲密感和在当下找到美丽。在过去写了很多乐器和掉落驱动的音乐后，我真的想听到人们合唱副歌。我想鼓励那种在当下感觉一起的感觉。与其将歌曲混在一起，我想让人们以单独完整的音乐片段来看待它们。感觉我与舞台的关系改变了：那时我更像是为其他人创造一个世界，而现在我觉得人们与我在那个世界里。

我最初想要Nurture现场表演非常感人，美丽，甚至有点悲伤。但是当我开始搭建演出时，不断做更多有趣的事。真正通向亲密的途径是有一些脆弱和俏皮的时刻。我认为我的表演之前从未那么俏皮。在这一年制作表演的过程中，我对仅使用美丽的图像产生了厌倦。我心想，“如果我们做一些让人们发笑的事情会怎么样？”而那些成了最令人难忘的部分。

我对 Second Sky 的创意方向很好奇。我从未去过一个有自己传说的音乐节。

我们的目标一直是让 Second Sky 感觉像 Porter Robinson 主题公园。Nassal 这个制作公司，确实在做真正的主题公园，他们永远有叙事。他们觉得这是缺失的一部分，所以我们想出了一个失去了与艺术、爱和激情的联系，但又重建联系的曾经繁荣的社会这种背景。这很小学，几乎是可爱的。我希望进一步发展。我希望 Second Sky 有这种重返被自然重新占领的地方的过度文明后的感觉——但这是以非常美丽的方式。

我的经理 Aaron [Greene] 和我每天都有一个小时的电话，只是聊我们对 Second Sky 成功的开心。当我第一次看到纪念杯中的“企鹅打拳”时，我心想，“哦，天哪，我们真的做到了一个一天的迪士尼乐园。”悲哀的是，当 Aaron 离开 Second Sky 时，我告诉他，“请休息一周。”但他却打电话给我说“我对明年有想法。”我们对此真的充满活力。没人告诉我这个直到活动结束后，但显然，一个音乐节的第二年是决定成败的一年。我不知道，但我很高兴第二年办得很好，因为我想继续 Second Sky 尽可能久。

2019年，我参加 Second Sky 时，最喜欢的一个瞬间是 Skrillex 出场惊喜表演。你是否仍然与当时在 OWSLA 唱片公司时创作的音乐或是那时的同行保持联系？

我对 Skrillex 的无限感激，他塑造了我至今的一些心态。他不认为自己作品中有魔法配方，而是希望每个人都做自己。他想鼓励每个人做自己。

当时有一种反Skrillex情绪。Skrillex 所做的改变如此巨大，它以某种方式进入了社会主流，就像 Key & Peele 在恶搞 dubstep，以及 YouTube 上 Mike Diva 的dubstep 枪视频。它成为了那些文化上的里程碑之一，自然有一些“酷孩子”反对他。Skrillex 总是说，“兄弟，那些只是网上的人，我继续做我自己。”然后他做了 Jack Ü，他做了 Dog Blood，他与 Justin Bieber 合作并让他变得酷。

你在逗我吗？2011年每个 YouTube 评论都会说：“哦，这比 Justin Bieber 好，比 Skrillex 好。”然后他们两个走到一起，完全改变了流行音乐。我要达到那样的境界。他能够毫无歉意地做自己，不那么在乎酷。这使得他酷。对于2015年非常不自信的 Porter，觉得“哦，我得了一些中评。也许我很糟糕”，我当然理想化了这些在生活中能很好应对批评并从中茁壮成长的人。

人们总谈到你的音乐时，提到你用的各种别名。在 Second Sky，你展示了一个新项目 Air To Earth。是什么吸引你在作品间创造区别？

我希望为 Second Sky 做一个开场 DJ 表演，并问自己希望播放什么音乐？我想象人们欢快地进入 Second Sky 回归现场音乐，我希望只是快乐的 house 音乐和美丽的渐进音乐融为一体。然后我在 BeatPort 和 Discogs 上投入数百小时，试图找到介于迪斯科和渐进之间的音乐，并具有这种非常飘浮，悬浮情感的。对此我非常开心。就像其他一切，我不想半步走。我不想这只是一个 Porter Robinson DJ 集；我想完全沉浸其中。对我来说，最佳的方式是我不必走上舞台演《Sad Machine》和《Language》。

我曾在几周内为这个项目制作了一些音乐，只是为了准备我的演出。我想着，万一我做这个东西还是起个名字吧。但它是现场的，所以没有压力，没有期望。我不希望人们像，“Air To Earth 专辑什么时候出？”这只是我为自己打开门，以便将来探索。谁知道我会做什么。但最终是关于没有压力和期望，并能真正深入我感兴趣的东西，而不是感觉被拉向不同方向。

你是否曾考虑重新审视你职业生涯早期的声音？

对我而言，很遗憾但我痛恨说出这个真相，我并不常回顾Spitfire。在那张EP中没有多少仍然与我产生共鸣。我不应该这么说，因为我知道有些人很喜欢它并随之长大。那时期的其他一些东西，比如我的曲目《Say My Name》我仍然觉得很酷。《100% in the Bitch》也是非常有趣。那么10年后我可能会完全不同地看待它。但对于Spitfire 我非常年轻，有人告诉我，“Porter，你应该汇总一张EP。”我说，“好的，让我做五六首歌。”

在Worlds时期我第一次认真对待作品。这时候我有了一个尝试将trance音乐和80年代音乐与如M83、Chvrches、Passion Pit的美融合的愿景，并与我听的舞曲和chill wave结合，尝试将所有这些结合起来。这是我生平第一次感到“我需要实现这个东西。”所以，如果30年后人们说“是的，Worlds大受高估。那专辑垃圾，”我仍会为它站出来。那是我的宝贵。

在如此长时间后，重新以你的名字发布音乐今年感觉如何？

我已经多次谈论过我在制作Nurture时经历的创意挣扎。我对于工作高度强迫，几乎没有时间玩乐。我感觉非常紧迫。这些对创作不利，没有关于音乐的好奇心，只是感到压力。我做过的每首好歌都是于我在想，“如果我尝试这个呢？哦，这是一首歌。我必须完成它。”那总是这样发生的。它从不是，“哦，我需要做一个歌曲。听起来像我之前做的东西，我必须跟随它。”但那是我的心态。我需要在音乐之外为自己重建生活，以成为富有成效的艺术家。对Nurture真正起作用的是恋爱，建立真实的友谊，认识到如果这一切明天蒸发，我依然会有生活。

此外——我讨厌承认这个，但如果我想要真正有用，必须诚实——对Worlds的评价真的影响了我。我认为我制作了最好的作品，批评对我打击很大。这是让我难以写音乐的主要原因之一。我一直不愿意这么说，因为两个原因：一，我不希望人们认为他们对我有任何控制。二，我不想让评论家觉得必须咬住舌头。他们有存在的权利，我不想让任何人觉得难受。嗯，有时我想让他们难受[笑]。但最终我不想它影响我太多。我现在意识到这是理想的——我没有被抨击，我能继续做我的事情，下线后能被更好理解。太棒了。这比一出门就得满分更好。