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Froth从不重复自己

关于加利福尼亚乐队新专辑《Duress》的采访

在 June 5, 2019

最初什么都没有,然后就出现了Froth。这个乐队的成员在一起演奏音乐之前就已经组成了这个组合,甚至在他们意识到演奏音乐是他们可以尝试的事情之前。在绝大多数其他乐队的运作方式的反向顺序中,Froth在请求之前就获得了机会,这要归功于一位在他们家乡El Segundo制作黑胶的朋友给了他们创造自己音乐的机会。最初他们只是计划为一张空白的12寸唱片设计封面,结果该组合决定实实在在地为这个唱片注入一些内容。他们开始开玩笑般地即兴创作,随后很快就意识到他们所摆弄的东西听起来相当不错。从那以后,他们便真正地录制和发布LP。

在原始成员Jeff Fribourg离开后,现在是一支三人组合的Froth,由南加州本地人Joo-Joo Ashworth、Jeremy Katz和Cameron Allen组成。在他们近半个世纪的存在中,创造出该地区臭名昭著的懒散摇滚风格最丰富的曲目之一。乐队的先前作品,从他们在Burger Records的青涩首发Patterns到2017年更为内敛的Outside (briefly),音域跨度均十分广泛。Froth迷人的不在乎的风格首先专注于一种嗡嗡的迷幻风格,类似于其他加州车库摇滚乐队,如Mikal Cronin和Ty Segall,利用电梯音乐吉他、明亮的相位音色琶音和懈怠的节奏。

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在他们的第二张专辑Bleak中,Froth增强了他们努力的目的性,而并未牺牲能量;这些歌曲更加富有冲击力,稍微少了一些松弛,但依然灵动且阳光明媚。最值得注意的是,他们似乎变得越来越雄心勃勃,向外推展,而之前他们似乎更舒适于递归的表现中。第三张专辑Outside (briefly)在当时最佳地平衡了乐队在漫游和再生之间的状态,进一步将数字声音融入他们的音色中,使他们的歌曲围绕着更深的引力,这似乎兑现了一个不断扩展的自我实现的承诺。但现在,Froth发布了他们的第四张录音室专辑也是第二张来自Wichita Recordings的完整专辑Duress,并真正成长为他们声音的最佳表达:一系列华丽的左转,越来越与Radiohead相似,而非以往如Beach Fossils或Drums等前身。

像每张Froth专辑一样,Duress包含了蜿蜒的节奏和展现性的段落。乐队铺陈出迷幻的节奏,随着慢慢变形的浑浊云团如雷声般爆发,渐变的摩擦带来一种如同爆炸般的压力,如同接触的高而持续地存在。这种美丽与强烈的拉扯始终贯穿于Froth的创作中,但这一次,对比的并置令人叹为观止。许多歌曲仿佛扬起了尘土,随后又如雪花般落下,而乐队成员在专辑中实现的其他部分同样如魔法般冲击人心。Duress标志着他们首次在专辑中使用和声器、采样器和音序器,这一新工具集挖掘了之前在他们游荡旋律中沉睡的可能性。Froth的专辑一直很广泛,但直到现在它们才变得史诗般

这张专辑的主打单曲是“Laural”,这首曲子是以去年的一段颇具争议的病毒音幻觉命名的。Joo-Joo认为这首歌是音乐行业繁琐机制的典范:“我是在Laurel/Yanny现象出来时写的那首歌,这就是一首歌对乐队发布的时间是多么漫长。”当我提到这现在是个不错的怀旧曲时,Joo-Joo反驳道:“是的,但这并不是应该的,它应该是尖端的!”

“行业”的成规性在最近与Joo-Joo和Jeremy的对话中反复出现。这两人描述了一种文化震撼,从他们灵感的起源走向真诚的愿望去面对体系。“我们上一张专辑是第一张与真正有预算的标签合作的专辑,”Joo-Joo解释道。“我们大家都抱有期望,认为现在一切都会变得截然不同,成为乐队的整个过程也会不同。我们以这样的方式来处理它,我觉得我们有点燃烧殆尽了。”

意外的停滞,通常是无形回报的巡演,几乎导致Froth完全解散。“我甚至不想说这件事,但我们在上一张专辑后有点悄然解散了,”Joo-Joo透露。“所以我认为我们所有人的注意力并没有集中在会对乐队有帮助的音乐上。专辑的影响便源自于此,只是我们并没有真正考虑下一个要做什么。我只是写了随便的歌。”

Froth的可持续发展源于将他们的目的重新构建,以与他们新解放的艺术性保持一致。“我觉得我们中没有人再觉得‘哦,我们是职业音乐家’了,”Joo-Joo说。“我们现在都有其他途径来赚钱,所以我们不再担心每次巡演都能收支平衡。我们更像是以爱好来做这件事,像一群人玩得开心。”作为玩乐的表演精神通过Duress的意外点燃体现出来,与专辑的视觉艺术家Austin Redman合作。

“我两年前和他做过一个项目,他为我设计了一个专辑封面,里面有歌曲标题,并且设计了一个现场演出,他让我为此写歌并现场演出,”Joo-Joo说。正如他们在开始时那样,填补现有的空白让Froth回到他们最自然的状态:“对我们来说,从头开始找到新的想法或改变创作过程会简单一些,因为单调感稍稍消失。”这就是专辑中写出的第一首歌是如何成形的,方法上的变化激发了灵感,从而影响了Duress的第二部分,包括成员在非音乐材料如封面艺术和商品设计方面的更高参与度。“与上次我们更关注‘我们需要制作哪个听起来足够好去大舞台演出的歌曲’相比,我们现在的优先事项是在一个不同的、更加放松的地方,”Joo-Joo说。

然而,Duress中的许多歌曲听起来是乐队迄今为止最宏伟的。“Xvanos”以Jet式的沙锤开场,叠加射线剧烈的吉他音符,然后从低声引诱慢慢酝酿成In Rainbows似的瀑布,质感和气氛相似。虽然每首歌都基于精心布置的地面计划,但这里的结尾特别标志着Froth的最佳作品。“Department Head”以其锯状层叠与Microcastle的游走细腻,早已成为一大亮点,然后在第四季度拉出空袭警报器并演奏至击倒。最后一曲“Syndrome”以回声鼓点的秋雨开始,结束时宛如残余的彩虹裂解成了一场光的展演,令人难以忘怀,最终如雾气般淡出。

在创作上,这些歌曲的结构甚至远远不如之前Froth的发布作品。这种现象反映出乐队的乍看之下的局限性已成为他们最独特的优势之一。正如Joo-Joo所说:“其他一些乐队可能在写不同部分(副歌、桥段等)方面更出色,而我们更擅长的是创造其他声音,因为那样更容易。”他补充道:“我一直在听很多电子音乐,我想这合理化了不进行任何变更,单纯地在动态上切换。”

但电子音乐常常围绕着数学上干净的循环而构筑,Froth的歌曲则是基于乐器破碎的片段,其音乐理念往往会被其他乐队视为草稿。效果令人惊艳却又令人不安,如同五分钟的“A2”,听起来像是在降落的直升机眼中的风暴,反复循环的吉他和旋转的气氛交织成天籁之音。“77”则在一段低音上弹奏着一阵声音片段,正如在Thom Yorke的个人专辑中一样,展现出一种边缘流行的异样感。其特性似乎既是偶然的也是顽固的,但实际上是其创作过程的固有结果。

“在我们录制时并没有写整张专辑。有时候我们只是在录音室听到什么,并想,‘哦,就试着把它编成一首歌吧,’”Joo-Joo说。“所以实际上专辑只有五首歌,我们只是把它们拉长了。”他们的耐心进一步丰富了他们的创作成果,令整张专辑既令人心醉神迷,让人愿意把其丰富的侧面迷失在强烈的主旋律之间。

Froth的歌曲仿佛可以无止尽地继续下去,似乎每一个新的转折都会带出依然值得探索的无限小径,而乐队真正看待完成并不是达到一个明确的结论,而是简单地作为一个停顿点。“我们从来没有真正完成过歌曲,直到我们在录音室里,”Joo-Joo说。“总有那么一个时刻,你会觉得,‘哦,确实不需要再加入任何东西了。这听起来已经足够好了。’”

他停顿了一下,然后又重复道:“基本上就是它们结束,我想。它们结束于此。一旦没有其它奇怪的事情需要修复。”我从与这张2019年最令人满意的非主流专辑之一的创作者交流中得出的结论是,试图找到Froth公式中的线索是徒劳无功的。“对我而言,写歌没有任何方法,”Joo-Joo暗示。“老实说,如果我能告诉你一个更有效率的方法,我们就不会花两年半的时间去制作每张专辑。”

当我问有关下一张专辑时?

“每次考虑下一张专辑都是如此困难,”Joo-Joo说。“我真的认为,下一张专辑的点击对于我们来说,直到我们处理完前一张专辑的整个周期才会产生。”Jeremy随后也插话:“但是我可以保证,它可能会有所不同,因为我们就是这样的。”希望Froth在未来的岁月中永远无法固定常规,因为少数乐队在不重复自我的情况下,听起来如此出色。

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Pranav Trewn

Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.

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