DJ Koze的乐趣镜子世界

VMP：你有很长时间没有发布原创黑胶唱片了。你觉得是什么原因让从《Amygdala》到这张专辑之间隔了这么久？

DJ Koze：嗯……像是，抑郁症（笑）。

我不知道。我不是最迅速的工作者。我需要时间来对结果感到满意。我真的很挑剔且严格。此外，巡演也让我十分疲惫。这时没有太多空间去创造和制作。我只能做其中一件事。

你需要在特定的空间或者保持清醒的头脑来创作音乐吗？

是的。这些日子，没人能保持清醒的头脑。从各个方面每天都有压力。创造完美的条件在今天是很困难的。你会感到压力，时间过得也更快。

这张新唱片能否帮助你宣泄一些这些问题？

嗯，抑郁症是个笑话。不过，一切确实需要时间。我有一个需要照顾的厂牌、DJ巡演和家庭需要考虑。在专辑之间的时间对我来说并不算太长。我也认为你不需要每两年都推出一张新专辑。我喜欢花时间创造一些东西，不一定每年都要。

这张专辑中有很多独特的声音，你与他们的合作是否很困难，将这些声音融入到一张连贯的专辑里？

我一开始并不会太关注概念。我只是想做一些能打动我的东西——这并不容易。我试图让每首歌独立完成。当然，即使我试着不去复制公式——即使我有独特的声音——然而，因为这是来自我和我的世界，所以听起来仍然像是我。我在唤起这些情绪和这些嘉宾时有一些问题，因为如果你把它们放错顺序，就没有意义。对我来说，结合这些东西的方式使得你能够跟随并使其有意义，这很困难。如果顺序不同，就没有意义了。会让人困惑。这是一种强烈的氛围与声乐的微调。尤其是来自《Arrested Development》的Speech，他的歌曲是专辑中第一首真正具体的声乐部分。很难让它参与进来并找到完美的位置。这真的很棘手。

那么，你怎么知道顺序准备好了吗？

我尝试在不同的组合和不同的情绪下听它。早上喝醉，晚上喝醉，白天喝醉（笑）。我做笔记，找出在每种情况下什么搭配效果很好。我尽量记录下能量波动的时刻。最后，这有点……我也不知道。我想我知道它是怎么运作的，因为我学会了什么是不行的。最后唯一的安慰就是，这是唯一奏效的。我知道，例如，第一个歌曲必须是《Club [der Ewigkeiten》，最后一首是《Drone me Up Flashy》与Sophia Kennedy合作。我知道一切的框架。某种程度上，我觉得这是个很好的开始，结束时的气氛也不错。在这两个极之间，我试图将一切结合起来。这只是我非常奇怪的要求，我不确定这是不是对其他人听起来的样子。

你提到当你第一次开始做这件事时，没有概念或主线。你有意识到你作品中的所有歌曲存在统一因素的时刻吗？

我总是在太晚的时候意识到这是一个专辑。在这张专辑之外，我可能制作了其他十首歌。我想确保它是好的和强有力的。我的朋友Marcus [Fink]来自Pampa Records 说：“不不不……你有太多了。”因此我回过头来，试着专注于我已经完成的歌曲。作为艺术家，当我处于一个孤立的状态且没有反馈时，我会变得非常不安。每个人都有不同的观点，所以很难判断你所做的事。

因为与发售之间间隔很长，你是否感到紧张想把这张专辑推向市场？

是的，我可以这么说。但我没有其他选择。我无能为力。我尽了最大的努力。我无法影响专辑的感知。你只能尽力并希望它听起来如你所愿。然后它就完成了，我已经在考虑新音乐了。

因为你自由创作且通常没有限制，你会对自己的创作过程施加任何限制吗？

也许我试着保持一些色彩，但仍然是一个令人震惊且混乱的流派与音乐的组合。我试图制作某种有机的声音，但我已经有了太多的构造。因此当我开始时，我从来真的不知道它会走向哪里。我试着复制我喜欢的东西。我听到Dr. Dre的节拍，然后我想，“哦，我想做一个Dr. Dre的节拍。”然后我觉得这真的是一个很糟糕的复制，我把事情搞砸了，通过随机化。然后，突然间，它变成了一首技术舞曲。如果我想要某样东西，我并不能实现它。如果我放手并顺应，那就可能会有一些事情发生。这种情况总是发生。但不一定是这样！我有时放手但什么都没发生！

你能描述一下你的合作过程吗？你是在写完歌曲后找到音乐家吗？还是在决定想和某位音乐家合作后由他们帮助塑造歌曲？

对我来说，这很有启发性。这就像电影中的剧本：“啊！这是为Christoph Waltz准备的完美角色。”然后塔伦蒂诺为他写对话和故事。在我工作时也一样：“这可能是为Róisín [Murphy]准备的一首好歌。”我们保持联系，这会激励我。我会听到她的声音，为她留出空间去创作。我知道她的音乐历史——这激励着我。即使最终这些艺术家并没有在这首歌上唱歌，拥有一个愿景仍然很好。比起一张空白的纸，这要好得多。

在至少六首这些歌曲中，Damon Albarn时常出现在我脑海里。但到目前为止还没有实现让他为我的歌曲演唱。也许在将来。

经营像Pampa Records这样的厂牌是什么感觉，那和作为该厂牌的艺术家有什么不同？

我很高兴与Marcus一起工作。他关注的是逻辑、财务、结构、业务及发行业务。我更像是朋友中的A&R，试图寻找一些音乐。我们并没有严格的商业计划需要完成。如果好的音乐找上我们——这并不常见，因为我们非常挑剔且喜欢有尖锐的风格——我们会发布。我喜欢和我的朋友们一起工作，结合音乐，与他们合作。这个厂牌也是一种艺术表现。这就像对某种事物的愿景。

这个厂牌有没有其他于发布很好的音乐的理念？

这是一个强大的理念！保持在我们个人的品味内，这既奇怪又特别，这一点很重要。但也没有市场计划。我们成立了一个名为Hart & Tief的第二个厂牌，专注于电子音乐。它为艺术家提供了更多实验的自由。如果在录音室里发生了太过庞大或单调的事情，我们建立了这个平台，他们制作了难以消化的音乐，不想以自己的名字发布。因此这是为我们找到的小技巧，为艺术家开辟新的创造通道。我们没有更大的理念。好吧，也许是这个：我们不想用更多平庸的音乐玷污这个世界。我们只想是一个补充，为一些不存在的东西增添。 我认为这非常特殊。但我认为每个厂牌都是这样的（笑）。

你希望你的粉丝从DJ Koze的归来中获得什么？

如果它能在他们不同的场合中长期留下印记：独自一人、与他人、在室外或室内，我会笑。我试图呈现一个对我来说有意义的小世界。我知道这不是那么容易适应，但如果你适应并对它很好，我希望它能成为你一段时间的朋友。直到下一张专辑的到来。

你认为下一张专辑会更快到来吗？

嗯……我不知道。我不知道。我希望你能得到一些可用的答案！