梅维斯·斯台普斯（Mavis Staples）简介

The Staple Singers’ Uncloudy Day (1959)

收录了他们最经典的嗓音和吉他福音音乐热门曲目，Uncloudy Day 是非世俗的 Staple Singers 的标志性专辑，那时他们用声音演唱了有史以来最感人、最美丽的赞美歌曲。它被称为福音音乐中最大的热点之一；在60年代早期的唱片收藏中，它感觉像是标准配置。主打曲目是经典之作，是进入新版本的 The Staple Singers 的良好切入点；它宛如烟雾在火焰中召唤赞美。

Only For The Lonely (1970)

Mavis 的第二张独唱专辑，也是她在 Stax 发行的最后一张独唱专辑，基于 Mavis Staples 的基础，混合了翻唱和 Stax 内部词曲创作的歌曲。这里的高潮是她对《What Happened To The Real Me》的演绎，她的演唱似乎来自于她身下 300 到 600 英尺的深处。Mavis 为这张专辑写了两首自己的歌，但因对 Stax 出版合同条款感到不满，最终未能收录在专辑中，因此她不幸地放弃了超过五年的独唱专辑。它是音乐史上一个伟大的假设：如果这张专辑成为它应有的热门该会怎样？

The Staple Singers’ Be Altitude: Respect Yourself (1972)

The Staple Singers 的绝对杰作，Be Altitude 是 Al Bell 在签下他们时所看到的世俗专辑。它将70年代早期 Stax 的模糊灵魂氛围与 The Staple Singers 的神圣和声结合在一起，这张专辑大获成功；其中包含了该组合在30多年职业生涯中唯一的 No. 1 热门曲《I’ll Take You There》——这也是 Staples 发布过的排行榜最高专辑。每个人都知道那些单曲，但《Are You Sure》是一首你需要熟悉的冷门曲目。如果你从这本入门书中什么也不带走，只要知道：你的唱片收藏需要这张专辑。

Mavis in The Last Waltz (1978)

我知道这不是像这里其他九个条目那样的专辑，但在过去几个月我深入研究了 Mavis Staples 的曲目，我发现自己不断重温 The Last Waltz 中的片段，乐队与 The Staple Singers作为嘉宾一起演奏《The Weight》。这有不可思议的理由，但想象一下在1978年电影院里，看着快速移动的镜头首次展现 The Staple Singers，然后镜头环绕 Mavis，她在忘我地演唱自己部分时紧闭双眼，以便达到高音。她是这4分半钟表演的明星。这就是为什么这被认为是有史以来最好的音乐会电影的原因。

A Piece Of The Action (1977)

当 Stax 在70年代中期因商业交易不良而倒闭时——销售从未真正“差过”——该唱片公司的艺术家们被抛入水面，许多人最终来到了由 Curtis Mayfield 联合创办的 Curtom Records。在芝加哥录音，Curtom 目睹了 R&B 明星向迪斯科-放克世界的转型，包括 Mavis，她与 Mayfield 录制了第三张独唱专辑 A Piece Of The Action，作为一部时间已被遗忘的 Bill Cosby 和 Sidney Poitier 电影的配乐，甚至比同名专辑更让人不易记住。不过，这张专辑值得重新审视；Mavis 在华丽的伴奏下演唱，听起来令人垂涎，存在一个替代的宇宙，她成为了新的迪斯科女王。她后来转到了华纳兄弟，永远没有机会。

The Staple Singers’ Turning Point (1984)

The Staple Singers 在这张专辑之后仅制作了一张专辑，即1985年的同名专辑，令人惊奇的是 Pops 在这张专辑发行时已经70岁。受到相对简约的放克和迪斯科的鼓舞，Turning Point 是该组合在福音材料上稍微的回归，奇怪的是，包括他们令人惊叹的翻唱 Talking Heads 的 “Slippery People。” Turning Point 是一个迟来的提醒，表明 Staples 在几乎任何环境中都可以发出神圣的声音；即使在大卫·伯恩的歌曲中。

Time Waits For No One (1989)

就像之前的 Curtis Mayfield，Prince 签下 Mavis 为独唱合约，尽力将她带给不同的受众。Mavis 最终在 Paisley Park 发行了两张专辑，1989年的 Time Waits For No One 和1993年的 The Voice，其中前者更为出色。Time Waits For No One 是一个有趣的时间胶囊，甚至有时令人震惊，因为它将 Mavis 的强大嗓音淋漓尽致地表现，迎合了80年代 R&B 制作，带有电子垫鼓和合成弦乐。Mavis 完全适应独唱身份还需要再过15年，但如果没有其他，只要在主打曲中聆听她，就能证明她在她的声带中拥有最好的乐器，持续了超过60年。

Have A Little Faith (2004)

这不仅是 Mavis 的职业复出专辑——这是自1996年以来的首张专辑——而且是她的生活复出，因为她开始巡演并再次演奏音乐，这是自2000年 Pops Staples 去世以来的首次。她前往芝加哥的蓝调唱片公司 Alligator Records 制作 Have A Little Faith，这张专辑是对她与 The Staple Singers 合作的回顾——从本质上说，它是一张精神专辑——并展现了对 The Staple Singers 的《Will the Circle Be Unbroken?》的强大重新演绎。这里的亮点是《Have A Little Faith》，Mavis 在 Conan O’Brien 表演，或许是深夜电视历史中最神圣的时刻。这张专辑微妙地提醒我们，尽管家庭中的死亡，尽管生活走向我们未曾预料的转变，我们只需要继续做自己。

您可以首次以黑胶唱片形式购买这张专辑 在这里。

You Are Not Alone (2010)

在 Have A Little Faith 的回归以及另一张逐渐受到关注的专辑，即2007年的 We’ll Never Turn Back（由 Ry Cooder 制作）之后，Mavis 与另一位长期驻扎在芝加哥的人物 Jeff Tweedy 联手。Tweedy 并没有尝试去匹配 Mavis 60年代和70年代的声音，而是为 Mavis 的声音包围了一个温暖的根摇滚氛围，让她强大的声音得以展现和冲击。最后，得到了她职业生涯中最成功的专辑，2011年获格莱美最佳美洲音乐专辑奖。Mavis 在这些重新诠释的翻唱中听上去精神焕发，尤其是 Randy Newman 的《Losing You》。

If All I Was Was Black (2017)

Mavis 2017年与 Tweedy 的专辑涵盖了很多内容；包括 Black Lives Matter、特朗普的崛起以及影响美国人的其他各种问题。在她民权运动前沿之日以来或许最直接表态的专辑中，Mavis 呈现了一些出色的演唱表演，向我们保证，尽管世界可能会出错，但她会唱出我们需要为其纠正所做的事情。她引用了米歇尔·奥巴马（“我们高飞”）并与 Tweedy 合唱（“没有怀疑”），岁月溶解；她在这里表现得如同以往一样出色。