本周专辑：Lady Gaga的《Joanne》

在我们开始之前，以及在我向Lady Gaga的小怪物们敞开心扉之前，先声明一下：我曾经是Lady Gaga的超级粉丝。我曾是你们中的一员。我的中学Twitter账号是“@littlemonsterleah”。我和我最好的朋友恳求我妈妈带我们去购物中心，这样我们就可以把全部零花钱花在清空Hot Topic的Lady Gaga T恤库存上。在八年级时，我们卖掉了大部分物品，买了三张票（每人一张，还有一张给我们的随行人员）去参加《Monster Ball》。我的教会青年团的领导不情愿地宣称Lady Gaga是罪恶的，而我则宣称没有上帝。我至今还没有回归任何形式的组织宗教，生怕瞬间就会烧起来。

回头看那些残酷、形成的青少年时期听过的音乐，真的让人感到无比尴尬。因为我们并不总是现在的自己，重新审视曾经的自己，尤其是在如音乐般能唤起记忆的格式中，既令人困惑又痛苦。虽然The Fame依然让人怀念，但当我回想起年轻而笨拙的自己，谷歌搜索“什么是迪斯科棍？”并邀请我的朋友一起学习“Telephone”的舞蹈时，我感到非常不舒服。

但是，有时回顾的羞愧也是一种解脱；这是一个信号，表明尽管变化可能是混乱的，但你并没有停滞不前。你已经成长。很奇怪的是，我们并不总是给予艺术家这种重新创造的自由。从高知名度主流艺术家那里，新的方向常常会遭遇到最初的不满，因为我们没有得到我们所期待的。我在吸收Joanne时努力保持这一点。在ARTPOP在许多方面滑坡后，Gaga选择从头开始。但作为一个听众，我需要从我七年级的舞曲期望中卸下许多枷锁，才能真正体会Joanne。

Lady Gaga时隔三年的第一张独立专辑，集结了独立摇滚和摇滚圈内众多知名作曲家的创作，结合了显而易见的乡村和70年代的华丽以及带有钢琴摇滚色彩的重新创造，但这并不是没有散乱的混乱，这往往是转变的碎片。她脱去了ARTPOP的戏剧性和壳般的外表，而不是回到最初令她成名的热情舞蹈，而是拥抱了美国乡村音乐的构造性真诚。关键在于，她并没有在一点上削弱她的表演性或戏剧性。结果是某种奇怪的高度表演的坦诚，既软弱地挖苦了美国乡村音乐最糟糕的一面，又强有力地重新概念化了其最佳的一面。

根植于表演艺术和戏剧，近十年的音乐生涯建立在猛烈刺激主流文化的基础上，她的新路径可能会让人感到意外。我认为没有很多人期待这是Gaga的“简约”版本。但是别担心，简约并不意味着微妙。Gaga从不做微妙的事。观看Gaga在钢琴上咆哮并超出预期的任何表演；理论上，她具备实现“简约”的原始才华。但以Gaga的方式将某事简化，往往走到了低级的夸张边缘。在某些时候，原始的东西变成了噱头——这与最初的意图背道而驰。在Florence Welch和Gaga的“Hey Girl”中，追求纯粹的演唱才能的强大可能令人震惊，但平淡无味的励志歌词尝试如“我们可以轻松做到，如果我们彼此扶持”搭配过度渲染的“Benny and the Jets”风格的乐器，时而显得不真实和空洞。

这张专辑最缺乏的就是凝聚力。在转变的过程中，Gaga的影响更像是模糊的范围或理念，而不是明确的决定，往往依赖于松散多样性所提供的安全感，而不是完全投入风险。
一方面，“John Wayne”和“Angel Down”听起来像是属于不同的专辑。但另一方面，重塑并不期望是干净的，而Joanne对影响的实验正是这种证据。对于2016年的流行明星来说，既含蓄地表现又颠覆过去30多年（主要是春steen、Billy Joel、Elton John）的巨大美国流行音乐和摇滚的影响，至少是令人印象深刻的。

无论Gaga专辑后的发展会否像青春期对一个尴尬的Lady Gaga迷中学生一样充满成果还有待观察，但Joanne 蕴含着充足的希望，表明她正在新方向上绽放。Joanne 进一步证明了她能够和愿意在真诚和表演的视角中，处理、融合和重新诠释大量的影响和风格。但自私地说，我仍能听到我内心七年级学生在呼喊，希望再来一些舞曲金曲。