一个关于超顺利乐队的入门指南

1959年，当四位少女被召集在一起，组建了一支女子组合（The Primettes），以对抗全男性组合（The Primes，后来的The Temptations）时，她们并不知道自己将要面对什么。但Florence Ballard、Diana Ross、Mary Wilson和Betty McGlown通过才艺表演和阴暗的夜总会最终在1960年学校放学后聚集在Hitsville，使自己为人所知，为各种录音添加掌声或其他背景声音。McGlown退出后，Barbara Martin加入了这个组合。终于在1961年，被Berry Gordy认为她们准备就绪后，正式签约Motown，并取名为The Supremes。但这条道路并不容易。她们的首批单曲没有引起影响，1962年初，Martin离开，Supremes变成三人组合，又经过两年的录音和为其他艺人做背景伴唱后，终于在1964年凭借《Where Did Our Love Go》登上排行榜榜首。

Diana、Flo、Mary——这些女士是偶像。尽管Ross作为领队广为人知，但事实上任何一个成员如果获得适当的推动力都可以做到这一点，然而Ross的声音和外形不同，区别于其他Motown女子组合如Marvelettes和Vandellas。Supremes的歌曲如《Baby Love》和《You Keep Me Hangin’ On》深嵌在我们的骨髓中，这些音乐标志物在今天和过去一样重要。她们在60年代的女性艺人中拥有最多的No.1单曲，比除Elvis和Beatles外的任何60年代艺人都多，毫无疑问The Supremes是20世纪最重要的音乐团体之一。

既然您在您的VMP Anthology盒子中获得了Where Did Our Love Go，让我们来看看The Supremes的其他专辑，供您探索。

More Hits by The Supremes (1965)

More Hits by The Supremes是她们的第六张录音室专辑，在之前的三张专辑中，她们尝试了英国入侵、乡村流行和向Sam Cooke致敬的风格。由Brian Holland和Lamont Dozier制作，所有歌曲均由H-D-H创作，这张专辑回归了Supremes擅长的纯粹和无杂质的流行音乐。这里有必备的惊艳曲目如《Stop! In The Name of Love》、《Back In My Arms Again》和《Nothing But Heartaches》，也有对Mary Wells之前演唱的《Whisper You Love Me Boy》的温柔演绎。凭借单曲的成功，这张专辑进入了前十，但《Nothing But Heartaches》单曲的第11名成绩促使他们为下一个专辑创作和录制了标题曲。

I Hear A Symphony (1966)

Gordy对单曲榜前十的痴迷，使得《Nothing But Heartaches》在经历了一连串的榜首之后未能进入前十，这令他非常气愤。H-D-H被要求写一首新歌，并借此机会试验此前已成标准公式的歌曲结构。结果便是《I Hear A Symphony》，几乎是完美的流行歌曲。之前的单曲大多关于分手或不被恋人重视，这些都带有一种常见于Supremes的忧郁流行风格。而这首歌充满了幸福感，一个古典复调变成了流行杰作，重复和上升的主题曲，描述了被爱所淹没的感觉。这样的努力得到了回报，这首单曲登上了流行榜榜首。与破碎心灵的《My World is Empty Without You》相对比，以及充满沉重的封面照片，I Hear A Symphony代表了一种更成熟声音的转变。

Supremes A’ Go-Go (1966)和The Supremes Sing Holland-Dozier-Holland (1967)

1966-1967年对于Ross、Wilson和Ballard来说既是成功也是动荡的几年，Ross被计划单飞，而Ballard则与Ross、Gordy和酒精进行个人斗争，在这种冲突下，这段时期Supremes发行了第九和第十张录音室专辑，特点是压倒性的Motown歌曲，除了她们自己的单曲之外。现在她们已是合法明星，随着流行标准/演出音乐减少，尽管这种风格仍在她们的现场表演中保留。Supremes A’ Go-Go，由Ross咆哮般的《Love Is Like an Itching in My Heart》和《You Can’t Hurry Love》的节奏带动，成为她们第一张登上流行榜首的专辑，也是美国第一张全女性组合专辑。其他Motown翻唱的熟悉度使这张专辑成为Supremes歌迷的必听之选。这成功也许激发了下一张专辑的创作，Sing Holland-Dozier-Holland完全由H-D-H作曲，这次的焦点是紧张而紧迫的《You Keep Me Hangin’ On》和典雅忧郁的《Love Is Here and Now You’re Gone》。

Diana Ross & The Supremes Join The Temptations (1968)

这是Motown新时代的开始，看到改名为Diana Ross和The Supremes（Ballard在67年中期被解雇，由Cindy Birdsong取代），而Gordy仍在寻找Ross单飞的机会。该组合仍有繁重的现场演出和电视节目亮相安排，在《Ed Sullivan Show》同台表演之后，决定Supremes和Temptations应该有自己的电视特别节目。录制联合专辑的会议在68年中期开始，在节目播出后，Diana Ross & The Supremes Join The Temptations于68年底发布。明星之间的对唱通常对销售有利，这张专辑也不例外，特别是Ross在与Tempts对唱的出色曲目如翻唱的《I’ll Try Something New》、《Ain’t No Mountain High Enough》和精彩的《I’m Gonna Make You Love Me》中表现出色。听众喜欢Motown皇后和灵魂之王之间的互动，使其成为批评和商业上的成功。

Love Child (1968)

1968年，除了与Tempts合作的作品外，Diana Ross和The Supremes还在制作自己的歌曲，试图证明即使没有长期制作人/作曲家H-D-H的存在，她们也能登上前十名。从67年中的《Reflections》以来，她们的最后一首前五单曲已经有一段时间了，因此一组急促召集的作曲家们面临巨大压力。结果是《Love Child》,讲述了一位年轻女子请求男友不要逼迫她与他同床，以免怀孕。在60年代末，随着许多社会意识歌曲进入电台，时代确实在改变，但未婚生子仍是一个敏感话题，而在一首由优雅Supremes演唱的主流流行歌曲中，这简直是丑闻。公众喜欢这首歌，将其送上榜首。Wilson和Birdsong没有在这首歌中唱伴唱，也没有在她们在这个时期发行的许多单曲中演唱过。Love Child与她们与Tempts的对唱专辑在同一个月发行，封面展示了一个更加随意的三人组。其他专辑亮点包括George Clinton合写的《Can’t Shake It Loose》的风趣音乐、《Keep An Eye》的驱动节奏和由Tommy Chong（是的，那位）合写的《Does Your Mama Know About Me》的梦幻卧室风格。

Cream of the Crop (1969)

Cream of the Crop是最后一张由Diana Ross作为Supreme成员参与的录音室专辑。于69年末发行，是Motown最终决定解散组合的繁忙一年中的最后成品。女士们继续进行巡回演出，同时Wilson和Birdsong开始与Ross的最终替代者Jean Terrell录音，Ross则准备她的个人首秀。这张专辑是一张成年的Supremes的体面快照，混合了爱情歌曲和更成熟的作品如《Shadows of Society》和《The Young Folks》但没有什么能比《Someday We’ll Be Together》更棒。Motown努力寻找最合适的告别曲，而时间正在流逝，需要向公众宣布Ross的离开。《Someday》本是Johnny & Jackey的一首老歌，原本打算给Jr. Walker & The All-Stars，但在Ross单飞后的改编为Supremes的歌曲。尽管Wilson和Birdsong没有在此录音，但它仍然是最好的Supremes歌曲之一。那些弦乐和吉他线条的前奏，伴唱开始时Ross轻柔而充满怀旧感的声音，词曲作者Johnny Bristol的即兴创作让Ross进入状态，所有这些都安慰了爱人和哭泣的歌迷们。

Right On (1970)

The Supremes，现在由Jean Terrell、Cindy Birdsong和Mary Wilson（唯一的原始成员）组成，面临巨大挑战，但歌迷们支持她们，并在1970年的Right On专辑中松了一口气。Terrell的主唱风格非常类似于Ross，但伴唱混音得稍微大声且更多样化，使Wilson和Birdsong与Terrell一起闪耀。每个人听起来都很放松，如《Everybody’s Got the Right to Love》，这首前40名歌曲，以及《But I Love You More》。开场曲《Up The Ladder to the Roof》，一首前10名单曲，轻妙而充满悦动感，女士们为远在战场的士兵唱着《Bill, When Are You Coming Back》，直到情人宣誓永远忠诚的《Then We Can Try Again》。人们或许期望新Supremes会以翻唱Motown歌曲和其他流行标准来保斯定，但制作人Frank Wilson努力使这成为最具一致性的Supremes专辑，重新聚焦她们的声音，让其更具R&B和灵魂感，而这在她们已很长时间未曾拥有的风格中处于领先地位。她们在单曲排行榜上多次进入前40名，并随着更多的成员变动，在R&B专辑榜上表现良好，直至1977年组合解散。

Diana (1980)

Diana Ross在70年代非常高产。她的个人首秀《Diana Ross》（1970）表现不俗，令人惊叹的版本《Ain’t No Mountain High Enough》为她赢得了格莱美提名。1973年的《Touch Me in the Morning》和1976年的《Diana Ross》在唱片排行榜前十名，上获得提名演员奖（金球奖和奥斯卡奖）中的1972年Billie Holiday传记片《Lady Sings the Blues》，并主演了另外两部电影（《Mahogany》和《The Wiz》），同时维持了繁重的演出和录音工作表。到79年底，Ross准备尝试一些不同的东西，并邀请Chic的Nile Rodgers和Bernard Edwards为她的下一张专辑制作和写歌。他们开始工作，当Ross对他们的版本不满意时，她找了另一位制作人来重新混音。那点幕后戏剧 aside，1980年的《Diana》成为了一张商业大获成功的专辑，单曲《Upside Down》打到了榜首，单曲《I’m Coming Out》成为了女性、LGBTQ群体和曾经感觉自己无法做自己的任何人的赋权国歌。《Have Fun (Again)》和《My Old Piano》会带你到深夜俱乐部，其他亮点包括《Now That You’re Gone》和《Give Up》。Diana充满了欢乐，充满舞曲，并展示了一位愿意摆脱那些荣誉并尝试更多挑战的Ross，重新确立了她的歌后地位。这将是她与Motown的最后一张专辑，Ross在次年签约RCA。