我的个人音乐发现之路让我更加珍视录音室专辑，而非任何其他形式的录音音乐。在录音室里，艺术家可以控制他们音乐的每一个方面。他们可以反复创作、修改作品，直到能够传达出他们心中所描绘的形象。在一段时间里，我忽视了任何不是音乐家完全锁在录音室中以展现他当时心态的凝聚结果的专辑。我不屑一顾盗版、合辑，尤其是现场专辑。
n快进到几年后的爵士乐阶段，你会发现我在欧洲寻找迈尔斯·戴维斯五重奏的盗版，比较特定曲目的演奏与同一乐手在几天后演奏的版本。爵士乐迷不会骗我：没有比现场表演更好的爵士体验了。当然，有些场所的音质不如某个价值百万美元的录音室，后期制作也不在考虑范围内。然而，爵士乐即兴的特性使得现场表演成为体验这一流派的典范方式。
n当你沉浸在爵士乐中时，有很多影响深远的录音室唱片是你必须倾听的。来吧，放那些唱片，让它们拓宽你的音乐视野。但是如果你真的想理解这个流派，听现场专辑会给你不同的洞察和享受。它们能让你窥探表演者的内心，因为他们受到观众的影响，努力将某晚的心情传达给大家。没有第二次机会，没有录音室的叠加，只有原始的情感和即兴的天才。以下是一些最佳的现场爵士专辑，它们在黑胶上发行，是帮助你扩展爵士知识和唱片收藏的指南。
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\n \n 比尔·埃文斯三重奏：周日的乡村先锋
\n钢琴家比尔·埃文斯不仅在爵士乐中启动了一场自己乐器的革命，他的三重奏作品还重新定义了该流派节奏部分的角色。这场1961年在纽约乡村先锋表演的演出，由鼓手保罗·莫蒂安和贝斯手斯科特·拉法罗伴奏，或许是埃文斯职业生涯的巅峰，也是爵士历史上最具影响力的录音之一。这三位音乐家表现出卓越的同理心，参与到集体即兴创作中，一种乐器发出信号，其他乐器迅速跟随，提升音乐思想并在民主对话中加入自己的声音。乐器在每场演出中角色不断转换，贝斯在坚实的节奏基础、和声背景和旋律对位演奏之间交替。拉法罗不断挑战埃文斯，用色彩和和声的巧妙运用通过钢琴来回应。遥远的喧嚣和玻璃的碰撞将听者传送到这小型爵士俱乐部的亲密环境中，放大了音乐传达出的真挚情感。
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
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