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拥有的10张最佳沙漠摇滚专辑(黑胶唱片)

在 September 16, 2016

“我曾骑着一匹无名马穿越沙漠,”美国乐队的德威·巴内尔(Dewey Bunnell)在1971年唱道。在那里,巴内尔看到了“植物、鸟类、岩石和其他事物。”如果他在1989年漫步于科切拉谷的沙漠,可能会看到“烟雾、胡子、放大器和其他事物。”正是在这里,像Yawning Man和Kyuss这样的乐队围绕着发电机派对形成,音乐家们可以嗨起来,通宵演奏。

与洛杉矶闪亮而迷人的日落大道场景截然不同,沙漠摇滚与朋克摇滚的DIY精神有更多的共同之处。沙漠环境并不适合朋克的疯狂节奏和城市政治,因此灵感来自于60年代和70年代的重摇滚巨头,如黑色安息日(Black Sabbath)和蓝色欢愉(Blue Cheer),并受到了失真、放大器、酒精、大麻和迷幻药的启发。

模糊的沙漠摇滚声音与类似的流派如“嗑药摇滚”和“厄运金属”相重叠,而下面的乐队并不都是来自那些丰富的郊狼和仙人掌的地区。这一重型音乐分支是否必须由真正的沙漠居民演出?它是否必须在像Rancho De La Luna这样的录音室录制,那是乔什·霍梅(Josh Homme)的沙漠会议的临时家和《现实大师》(Masters Of Reality)、傅满洲(Fu Manchu)和基思·莫里斯(Keith Morris)的《小人手淫》(Midget Handjob)专辑的诞生地?未必。就像女巫屋(Witch House)不必由持卡的死灵法师制作一样。尽管Kyuss和他们的胡须兄弟当年为获得认可而苦战,但相对小型的棕榈沙漠场景的影响力早已扩展到了广泛的范围。如今,您会在世界各地找到音乐家们在实践、完善和重新定义沙漠摇滚声音,同时DesertFest和类似的节日在像伦敦和安特卫普那样阴雨绵绵的地方举行。毕竟,躲避雨水的感觉确实很好,我相信德威·巴内尔也会同意这一点。

Kyuss - Welcome To Sky Valley

考虑到Kyuss可能是有史以来最重要的沙漠摇滚乐队,他们在1991年至1995年间录制的四张专辑都值得你去聆听。然而,正如大多数人会同意的那样,他们的第一张和最后一张专辑并不是他们最强的作品。这就留下了他们的中期杰作,1992年的Blues For The Red Sun和1994年的Welcome To Sky Valley,这两张专辑都是嘶吼的声音、厚重的贝斯演奏、砰砰的鼓声和Josh Homme标志性的吉他声(当然是降调的并接入贝斯放大器)。哪一张最好?对我来说,宏伟的Welcome To Sky Valley无疑是最优秀的,尤其是因为Kyuss决定通过将歌曲分为三个长篇的“乐章”,而不是以传统的方式分开曲目,这让购买了CD的人感到恼怒。“专心听”的指示在内页说明中写道;这种专注感最好通过黑胶来实现。

Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf

关于哪张是Queens最伟大的专辑并没有共识,虽然如果你认为不是前三张中的一张,那么你有点奇怪。可以说,首张专辑感觉Josh Homme仍然有些沉浸在他Kyuss的日子里,而Rated R的一些较弱的时刻则显得有些随意,像是可以被放弃的草率剪辑。Songs For The Deaf比第一张专辑提供了更多的多样性,并且比第二张更加紧凑。Nick Oliveri以他强劲的贝斯演奏、强烈的歌曲贡献和疯狂的咆哮提升了警报声。与这些尖叫声以及Homme的平滑音色相比,我们还得到了Mark Lanegan更为憔悴的沙哑人声。此外,Dave Grohl在鼓上狂热演奏。这是一张经典专辑,几乎没有缺陷,将让孩子们激励着拿起吉他,踩在畸变踏板上,唱着有趣的东西,代代相传。

Fu Manchu - The Action Is Go

如果沙漠摇滚与其迷幻摇滚和厄运金属亲戚之间有明显区别,那么前者通常更放松无忧。毕竟,它是从无法无天的沙漠中进化而来的,那里人们吸食非法物质并狂欢到黎明。这样的狂欢总是会有一面更加阴暗的一面,但如果大麻引起的偏执让你待在室内并拉上窗帘,那么你就已经进入了厄运的境地,有可能会读书关于撒旦的书籍。

Fu Manchu被认为是沙漠摇滚乐队中最快乐、最像小跳跳虎且最适合派对的代表。他从不沉溺于肮脏的自怜,Scott Hill更喜欢专注于“ZZ Top式的欢乐时光”主题,如奇怪的胡须、外太空以及从滑板到雪弗兰的各种交通工具。他们拥有来自硬核朋克乐队的感染力,并带来了如行星般巨大的riff,熟练地演唱着富有感染力的合唱曲。《The Action Is Go》在乐队失去两名关键成员后发布,但这种潜在的不稳定似乎只让乐队更强。专辑以喧闹的单曲“Evil Eye”开场,以一首脑壳融化的八分钟太空史诗和随后的SSD《Nothing Done》的快速劲爆结合收尾。其间的每一曲都与比尔和泰德在跳舞车中一样的无与伦比。

Nebula - To The Center

那么,在离开Fu Manchu后,Eddie Glass和Ruben Romano发生了什么呢?他们(重新)招募了贝斯手Mark Abshire,组建了力量三人组Nebula,并很快与Jack Endino为Sub Pop录制。在通过一系列EP测试水域后,他们发布了第一张完整专辑To The Center,这张专辑如果有乐队的设备和放大器在沙滩上被阳光照耀的封面照片,它就再不可能更具有沙漠摇滚风格了,此外它还拥有大量令人愉悦的即兴演奏。尽管他们会在某些地方引入自己独特的质感并稍微缓和,但是Nebula的音色与他们刚刚辞去的乐队的音色有相似之处。值得庆幸的是,这种拆分让我们有了两个庞然大物乐队争夺“最生动的沙漠乐队”的头衔。

Monster Magnet - Spine Of God

Monster Magnet并非来自加利福尼亚,而是来自新泽西州,他们的沙漠摇滚风格融合了太空摇滚、车库摇滚、重金属及其他皮革夹克的叛逆者元素。在签约主要唱片公司后商业化其声音之前,Monster Magnet是个明显奇怪而肮脏的组合。想象一下,如果MC5与Hawkwind搭车并与Black Sabbath的巡演大巴相撞,导致所有人都融为一个尖叫的毒性怪物,因为某个服用了LSD的疯子带来了一个发光的放射性污泥桶。Monster Magnet的首张专辑充满了低俗的吉他演奏、回响的声线、巨大的混响及其他令人眩晕的旋涡音效。同时,Dave Wyndorf的歌词在神秘的第三眼预言者与掉得稀里糊涂的Beavis之间游走(例如:“我觉得我在吸声音时弄湿了裤子。”)。大约在这个时间,Monster Magnet在一次音乐会上给全场观众下了LSD,他们真是太不负责任了。

Karma To Burn - Wild, Wonderful Purgatory

西弗吉尼亚的Karma To Burn一直打算成为一个纯音乐的乐队,但当他们在1996年签约Roadrunner时,唱片公司强迫他们雇佣一位歌手在首张专辑上演唱。这事进行得并不太顺利,乐队很快解雇了他们的歌手,结果也被Roadrunner解雇。从那时起,他们偶尔邀请Kyuss的John Garcia等歌手客串,但K2B的专业领域在于高能量、没有人声的重金属摇滚。他们的第二张专辑Wild, Wonderful Purgatory奠定了后续发行的模板,让所有作品完全无声而摇滚得比汤姆·哈迪在安全帽里的表现还要强劲。

Sleep - Dopesmoker

沙漠摇滚乐队是一群顽皮且毫不妥协的乐手,Karma To Burn并不是唯一一支让唱片公司摸不着头脑的乐队。最初作为一支平凡的圣维图斯式的厄运乐队,在他们的第三张专辑中,来自圣荷西的Sleep embarked on an insanely ambitious odyssey fueled by a weed intake of such herculean proportions that even Snoop Dogg himself would have slunk away to have a bit of a lie down. 将萨巴斯的草药崇拜推向了它的嗡嗡的结论,Dopesmoker(或称耶路撒冷)是一首长达一个小时、单曲的声音诗,颂扬大麻之神。乐队的唱片公司对这一离谱的追求感到困惑和愤怒,因此拒绝发布它,而失望的Sleep很快解散了。1996年录制,现在存在不同编辑版本的Dopesmoker。据说最近在Southern Lord的压制版本是它的决定性版本,至少在某人发现一个更泛滥的版本后,招募一些灰胡子的德鲁伊来重新制作它的版本(参与不同的版本,尤其是惟一的LP版本)。(值得一提的是,这是一个罕见的情况,压缩光盘版本可能比12英寸版本更受欢迎,因为你可以不被打断地享受整首歌。有何妨拥有两个版本呢?)

Dead Meadow - Howls From The Hills

虽然Dead Meadow起源于华盛顿特区日益肥沃的后硬核现场,但这个三重奏的风格与60年代和70年代的前朋克精神摇滚巨头有更多的共同之处,更不必提他们在西海岸的加州表亲。它们的唱片中充满了比福兹熊的爪子更加模糊的riff,足够多的踏板效果可以淹死一头大牛,像比尔·沃德的鼓点重击一样密集,并且在真正的Led Zep精神中,歌词灵感来自于托尔金,采用高调演唱。虽然Dead Meadow在后来的录音中会提供更多异国情调的更轻的、迷幻的质感,但这张第二张录音的重点主要在于漫长的低调重击。它的低音淹没并安抚了你的身体,而太空效应和嬉皮歌词则让你开创了幻想天地。最初是由Fugazi的现已解散的Tolotta厂牌发行,这张专辑在2015年由Xemu Records重新压制,呈现出美味的橙色/白色旋转黑胶。

Earth - Primitive And Deadly

Dylan Carlson的主要音乐表现方式经历了多年数次激进的重塑。最初专注于开创性无人声金属,在1996年的Pentastar中,乐队转向旋律性“以歌曲为基础”的模糊摇滚,之后经历了将近十年的暂停。在2005年,复兴后的Earth发布了Hex; Or Printing In The Infernal Method,一系列受到杜安·艾迪、恩尼奥·莫里康和尼尔·杨的《死者》的启发以及Cormac McCarthy的《血边界》的干燥作品。Earth在之后的发行中进一步深入这个领域,但如果你正在寻找一些不那么稀疏的孤寂东西,那么请查看2014年的Primitive And Deadly。我的意思是,它听起来还是像世界末日就在眼前,但至少由于Carlson的温暖和模糊的Pentastar时代的扰动再次被引入了这种冲击。该专辑在Rancho De La Luna录制,其沙漠摇滚身份被Mark Lanegan的出现进一步增强,他是QOTSA和Desert Sessions的常驻客。LP版本中还有独家12分钟的附赠曲目“Badger’s Bane”,以合适的史诗风格结束了专辑。

Masters Of Reality - Deep In The Hole

克里斯“沙漠摇滚教父”戈斯为Kyuss、Queens Of The Stone Age、Nebula等众多乐队制作过专辑。自1980年代以来,他也领导着自己的乐队Masters Of Reality,使用一支流动的伴奏乐队和嘉宾参与者。乐队成员包括众多的Queens Of The Stone Age成员,而在1993年的Sunrise On The Sufferbus中,戈斯甚至成功招募了前Cream鼓手吉恩杰·贝克的加盟。遗憾的是,这张伟大的专辑从未在黑胶上发行(除去一些劣质的欧洲盗版),所以暂时为什么不选择2001年的Deep In The Hole呢?即使它在第一次发行时没有获得美国黑胶版,但如今Bong Load Records推出了一版性感的绿色15周年纪念重版。这是一张结合了甜美的甲壳虫曲调的布鲁斯风格的沙漠摇滚,歌手戈斯以他迷人的飘忽不定的声音演绎。在沙漠摇滚场景中,尤其是在Josh Homme的整个风格方面,他的影响是不可估量的。

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JR Moores

JR Moores是位于英格兰北部的自由撰稿人。他的作品曾出现在Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian等多个平台上,目前他是The Quietus的驻站心理摇滚专栏作家。

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